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"Natastor, una de las agrupaciones más reconocidas de la escena metalera venezolana, sorprenden con el anuncio del lanzamiento de una nueva grabación en formato EP para el presente año. De la misma manera confirman la celebración del 20° aniversario de su primer álbum “1992-1996”, entre otras noticias importantes".
Regreso al 92-96: El público amante del sonido original de la banda puede estar más que contento, ya que anuncian que a partir de este momento y de cara a sus próximas presentaciones, estarán ejecutando (por lo que resta de año) todos los clásicos de la primera era de Natastor. Esto, motivado al 20 aniversario de la salida de su primer álbum, titulado “1992-1996”.
Y todo parece indicar que Punto Fijo (Edo. Falcón) será la primera ciudad en disfrutar de este repaso por sus temas más clásicos. Ya que ratifican su visita a esta localidad para el mes de septiembre, encabezando el “Paraguaná Rock-Fest Extremo 2”, junto a Kraptor, Nocturnal Hollow, Maskhera y Blasphemy.
Ante la pregunta acerca de sus expectativas para con su regreso al Edo. Falcón, responden
“Tenemos años sin ir a Punto Fijo (desde 2009), desde hace tiempo queríamos regresar, pero no se había presentado la oportunidad. Afortunadamente se pudo concretar algo y esperamos estar compartiendo con todos allá, en el mes de Septiembre de 2016. El cartel está compuesto por muy buenas bandas. Estamos seguros de que la pasaremos muy bien”.
El Set list de Natastor, celebrando los 20 años de “1992-1996” estará compuesto de la siguiente manera:
- Lección de Muerte - Posesión - Blasfemia - Anticristo - Inquisición Mental - Poltergeist - Natastor - Contaminación
Thrash Attack: Tal y como lo informamos al principio, tenemos un nuevo EP de Natastor en puertas, el cual fue grabado en el estudio de la banda y ya se encuentra en fase de mezcla y matrizaje, de la mano del reputado ingeniero Felipe Gruber. La portada estará a nuevamente a cargo del ilustrador John Janssens (Legiones de Terror).
“Este EP llevará por título “Thrash Attack”, y apunta directamente al futuro de nuestra agrupación. Queremos volver a las raíces, y para eso ¿Qué mejor nombre que este? Los temas integran este cd son: 1) Under Attack, 2) Odioy Dolor, y 3) Mundo Tóxico”. Ante la inevitable pregunta acerca de qué les llevó a grabar un nuevo material, teniendo en la calle un álbum tan reciente y con tan buenas críticas como lo es “Legiones de Terror”, Paul Quintero, bajista y vocalista del grupo comenta lo siguiente: “A pesar de que nuestro cd “Legiones de Terror” salió al mercado el pasado 2015, teníamos ya tiempo ensayando esos temas y a su vez produciendo material nuevo. Además, contamos con un estudio en casa, el cual lo estábamos usando solo para ensayar, así que decidimos sacar al ruedo estos 3 nuevos temas. Es muy probable que de ahora en adelante grabemos más seguido, no se sorprendan si para finales de este año, editamos otro nuevo EP (risas)”.
La banda de rock alternativo ANOREXIA ISAN, liderada por Antony Jimenez en la batería y voces, Juan Carlo "Chewie" Zaccaro en el bajo y voces, y Johnny Parrot Joe en las voces y guitarras, llevarán a cabo un show muy especial en el marco de su tour nacional, presentando su álbum Decybelia.
En esta oportunidad, harán un recorrido por los temas de su álbum y estrenarán algunos temas de sus B-Sides Comics & Heroes (a estrenarse el 11 de Septiembre), en el Teatro FEC de Parque Central, Caracas. El espectáculo será documentado completamente en video, para la publicación de su DVD oficial.
Los acompañarán los caraqueños 4 Signos, quienes descargarán los temas de su álbum debut, que ya cuenta con geniales críticas en los medios especializados de la movida rock del país.
Puedes conseguir las entradas comunicándote al correo electrónico AnorexiaIsan@gmail.com
Nacido en Barquisimeto, este joven instrumentista ha diseñado un modelo de guitarra eléctrica que ha cambiado la forma de tocar el instrumento.
Félix Martin es un prodigio de la guitarra eléctrica en el mundo. Nació en Barquisimeto y vivió parte importante de su vida en Acarigua. Ahora está radicado en Los Ángeles, EEUU. Aprendió el arte de la guitarra eléctrica de forma autodidacta, estilo que luego complementó nada menos que en el Berklee College of Music, cuna de algunos de los mejores instrumentistas. Félix introdujo una nueva técnica y un nuevo diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles que revolucionaron la forma de hacer las cosas en el mundo de la guitarra. Pero además, también se dio a conocer por su visión de fusionar la música tradicional venezolana, el jazz y el rock.
Creció escuchando a Aquilez Báez, Gonzalo Mico, Alirio Díaz y a Hugo Fuguet, quienes fueron su inspiración inicial y actualmente desea trabajar con el maestro Gustavo Dudamel. Sus diseños de guitarra eléctrica de dos mástiles son exclusivos y aún no están a la venta pese a la demanda que han tenido. Cuenta con 3 producciones discográficas: Bizarre Rejection, The Scenic Album, Live in Boston y ya viene en camino un nuevo álbum que saldrá durante el último trimestre del año con el sello discográfico Prosthetic Records.
Dejó en alto el nombre de Venezuela en festivales de gran prestigio como el Progressive Nation, Euroblast y el Tech-Fest, donde solo tocan los mejores y los grandes virtuosos del planeta. Ha grabado y compartido escenario con estrellas de la talla del maestro Steve Vai (entre los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos) y el baterista alemán Marco Minnemann.
Sobre su estilo musical y lo que viene para el próximo disco, el larense explica que en su música “hay muchos estilos mezclados, como el rock, metal, jazz, world music y música tradicional venezolana. Yo diría que desde el 2010 y hasta el 2015 fue el jazz fusión con el rock progresivo lo que me caracterizó. Para el disco nuevo están cambiando un poco las cosas, tal vez lo llamaría Rock no más, con un poco de progresivo. Me he influenciado mucho por las bandas The Mars Volta y Mastodon. Está nueva producción va a ser más técnica, pero más accesible para todo el público”.
“Comencé tocando la guitarra a temprana edad y aprendí todo solo. No porque yo quería si no porque no tenía acceso a guitarristas eléctricos profesionales ni material de aprendizaje. Eso hizo todo muy difícil, pero a la vez me volvió muy creativo forzadamente. Esa creatividad me obligó a inventar mis propias técnicas y de un día para otro, decidí tocar con dos guitarras simultáneamente. Así descubrí que hay miles de posibilidades más tocando de esta manera. La idea de unir dos mástiles es simplemente porque quería tener dos guitarras con el mismo sonido unidas. Los diseños surgieron dependiendo de lo que yo quería como artista, todas las guitarras suenan y se sienten muy diferentes”, explicó Félix sobre la singular forma de tocar que ha revolucionado el universo de la guitarra eléctrica.
Félix ha diseñado varios modelos, por ejemplo la FM-5175 es para jazz y la FM-305 es para rock y jazz. Sin embargo, pese a que han levantado la curiosidad y el interés, todavía estos diseños no están en venta. “Vender mis guitarras no es lo que busco actualmente. Por ahora no estoy muy enfocado en comercializar mis modelos, si no en hacer música, tocar en vivo y desarrollar mi técnica como artista”.
Sobre el trabajo de diseño y creación, explicó que “fueron muchas guitarras que se hicieron a la vez. Diseñamos muchas pero algunas tardaron años en completarse. Incluso la FM-335 duro 4 años en hacerse, porque era la primera vez que convertimos una guitarra parecida a la gibson-335 en 14 cuerdas, fue difícil hacer la primera. Trabajo con varios lutieres, incluyendo Skervensen en Polonia y Jim Ellsberry en USA, pero el más importante de todos es JP Laplante de Canadá. Él fue el que me ayudó a hacer casi todas mis guitarras y fue un guía importante en todo este proceso, me apoyó con todas mis ideas y siempre se lo agradeceré”.
Añora su Venezuela natal y no descarta la posibilidad de venir a finales de 2016 a tocar en su tierra, promocionando el próximo disco. También se sintió muy conmovido con el fallecimiento del maestro Alirio Díaz. “Tanto Alirio Díaz como Antonio Lauro han dejado un legado inmenso. Yo me acuerdo cuando estudiaba en Berklee y veía guitarristas clásicos de todo el mundo (americanos, europeos, asiáticos, etc.) aprendiendo arreglos de ellos dos. Dejaron un legado muy grande en la guitarra clásica, y eso se quedara para siempre”.
Sueña con romper barreras: “Yo creo que lo mejor es tratar de alcanzar metas que ningún guitarrista en Venezuela o latino haya alcanzado, para romper las barreras e inspirar a otros guitarristas a salir adelante. Hay guitarristas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai, John Petrucci, Joe Satriani, etc. y ¿por qué no hay ninguno a ese nivel que sea Venezolano o latino? Yo pienso que romper esa barrera sería la mayor contribución. Inspirar a la gente y hacer ver que el hecho de que no nazcas en un país del primer mundo, no quiere decir que no puedes llegar lejos”.
Si hay géneros musicales que son temidos por los locales en Venezuela, esos son el Punk y el Hardcore, la agresividad y desenfreno de esta música hace desatar la adrenalina y aunque la intención no es ser devastador, en toda el sentido de la palabra, en algunos momentos, la pasión se desborda y el resultado es incontrolable, pero no siempre es así, el que le gusta estos géneros sabe que ante todo es disfrutar de la música y del pogo.
Una de las bandas exponentes del temido Hardcore son los provenientes del estado Carabobo, I.D Hardcore, quienes en sus inicios comenzaron llamándose Infinity Dreams para luego quedarse con simplemente las iniciales I.D.
En esta ocasión tendré como invitado al baterista fundador de esta banda, ALEJANDRO RICO, quien nos demostrará que el Hardcore no es malo como lo pintan, es sólo música con una fuerte descarga de adrenalina y descontento social, entre otras cosas.
Alejandro,
gracias por permitirme parte de tu tiempo para esta entrevista y conocer más de
ti y tu banda.
Vamos al principio. ¿Cómo fue tu inicio en la música?
Inicie en el 2009 cuando junto a mi hermano Javier Valera y el pana Alberto Moncada, decidimos iniciar I.D. en el cuarto de la casa de Javier Valera. Comenzamos haciendo covers de Heavy metal pues todos desde 0 en la música era lo más pronto que podíamos iniciar. Allí comenzó todo hasta hora que hacemos Hardcore.
¿Quién fue o es, tu principal influencia?
Bandas
como Slayer, Suicidal Tendencies, DRI, Keatror, Black Sabbath fueron mis
principales influencias, así como las bandas venezolanas como Resistencia, Arkangel,
entre otras.
Alejandro, antes de ID, ¿en qué bandas estuviste?
Antes
de I.D. ninguna, estando en ID he participado con bandas como TINIEBLAS Thrash
Metal de Caracas y participaciones en un proyecto llamado SLAVEKILL.
En el 2009 ID comenzó como una banda de Heavy Metal, que
experimentó con el thrash y terminó haciendo hardcore. Cuéntame cómo fue esa
transición.
Los
fundadores de ID Javier Valera y mi persona siempre hemos sido fanáticos de
estilos más agresivo con el Thrash y Hardcore. El inicio de ID en Heavy Metal
fue la forma más adecuada de entrar en el ámbito musical, poco a poco fuimos
agregando esa rapidez en los temas pasando de un estilo al otro hasta engranar
en el estilo que queríamos.
¿Por qué ID Hardcore? ¿A qué se debe?
Influencias
como DRI, Suicidal Tendencias, Agnostic Front siempre nos gustó desde chamo, y
por supuesto el Thrash metal de los 90… Es por ello que siempre vimos en el
Hardcore nuestro estilo de hacer música.
¿Cuál es la temática de los temas de ID Hardcore?
ID
habla sobre la vida real, el compartir, la enseñanzas que deja la amistad, la
violencia que hay en la calle y por supuesto las birras parte del metalero por
los ensayos y toque. Hay mucha conciencia en los temas y diversión.
¿Es difícil el mercado
venezolano para el Hardcore?
No
solo para el Hardcore, para todo estilo musical.
En
el Hardcore quizás algo de distorsión en pensar que por su agresividad y
rapidez de sus temas tengamos que ser identificados como “malos” nada que ver.
Unión,
hermandad y por supuesto mucha crítica social a lo malo pero el mercado para
hacer música en general está muy afectado por dos componentes: la economía y la
falta de apoyo de las entidades en fomentar el desarrollo cultural.
Desde tus inicios a los actuales momentos, ¿cómo has
visto la evolución del Rock y el Metal en Venezuela?
La
evolución digo que está detenida, es decir hay talento hay ganas, pero el apoyo
es vital, apoyo de quienes tienen el recurso económico ya que sin ello es
imposible, nada sale sin la inversión… Y la cultura, los gobernantes deben
entender que sin el apoyo cultural no existirá el movimiento musical.
En siete años, ¿cuál ha sido el mejor concierto que
recuerdes con ID?
Guao…
Hay muchos todos distintos… La Montes de Oca un gran evento el pogo más grande
pero apenas empezábamos hacer Hardcore.
El
Big Mosh es el más resaltante, buen sonido grandes bandas y todo salió de muy
alto nivel ese día... el Big Mosh nuestra mejor presentación para mí…
¿Hay alguna banda en especial con la que te gustaría
compartir tarima?
Extranjera:
Suicidal Tendencies y DRI, en Venezuela apoyo a todas las bandas y son muchísimas
con quienes hemos tocado, me gustaría compartir con todas las que aún no hemos
compartido. Todas son especiales para mí.
¿Cómo ves la movida actual en Venezuela?
Falta
de apoyo económico, conciencia cultural, y los panas que van a los toques hay
que disfrutarse a la bandas y apoyarlas… Si vas a los toques es a escuchar la
banda hacemos esfuerzos grandes para demostrar el talento y ganas que tenemos,
sin ustedes al frente nada vale.
¿Qué crees que le falta?
Apoyo
económico, unión y humildad entre las bandas.
¿Entre las metas de ID Hardcore está salir de Venezuela?
Por
ahora no, pero estamos en cualquier momento dispuesto a pisar países cercanos…
También tenemos la misma situación de la ida de compañeros de la banda a otros
países, está latente y eso pudiera generar una oportunidad… Por ahora no.
¿Qué piensas de la emigración de artistas, en especial
músicos, fuera de nuestro país?
Bueno
es una decisión que está en las manos de cada uno, respeto eso y si es para
bien no tengo problema, yo por ahora no lo tengo ni remotamente planteado.
¿Qué opinas de la ausencia de espacios para el Rock y el
Metal en Valencia?
Que
es importante recuperarlo, esas ausencias no puede determinar la trayectoria
musical del movimiento… No esta fácil Belén, se invierte en evento y los altos
costos terminan generando perdidas sin apoyo del estado, como se mantiene los
eventos musicales… Ahora bien cuando los hay… debemos asistir… es importante…
A pesar de la situación, las bandas venezolanas están muy
activas y esforzándose en editar discos de muy buena calidad, ¿Eso es rentable
en los actuales momentos?
No,
rentable no es, solo da para alcanzar una meta como banda que es tener tu
material en el mercado… rentable no es…
Háblame de “Supremacía” Supremacía es la 4 canción del disco, escrita y música de Francisco Ramones… se basa en la importante de conocer nuestras raíces de dónde venimos y a dónde vamos. Es el Hardcore de unión, hermandad y perseverancia en los que queremos. Eso es Supremacía, pero si quieres saber que es, te voy a leer la primera estrofa de la canción y verás lo especial que es, dice:
VIVO EN SUEÑO QUE ES ETERNO, DESCARRIADO DESADAPTADO
NO RELIGIÓN NI CREO EN NORMAS SIEMPRE DE PIE CON UN IDEAL
MEDIO SIGLO SUBSISTIENDO MEDIO SIGLO SOBREVIVIENDO
LIDERES VAN LIDERES VIENE DESTRUYENDO E IMPARTIENDO EL TERROR
PERSIGUIENDO ASECHANDO LA MOVIDA NO VA PARAR
SOMOS LA FUERZA LA RESISTENCIA LA MOVIDA DE LA LIBERTAD
NO SEREMOS, TUS BORREGOS NO QUEREMOS TU RESPETO
DE MI SUEÑO SOY EL DUEÑO Y MI GENTE SIEMPRE EN LA MOVIDA ESTARA…
Interesante letra, hay que prestarle atención. Alejandro, dime los detalles del disco "Supremacía". ¿Dónde fue grabado? ¿Quién estuvo a cargo de la producción y la ilustración?
Supremacía fue grabado en BT estudios Guaraca con la dirección de la producción del Sr. Asdrúbal Pinto... en Bt estudios se grabo el material de Brutal Assault entre otros, quien también hará la segunda guitarra en el FAMILIA HARDCORE.
Todo el arte de diseño estuvo en las manos del hermano Diseñador e Ilustrador Javier Gil.
En ese disco está incluido un tema que es el emblema de ID Hardcore y el favorito de muchos aunque no sea metalero, ¿por qué será? (sarcasmo) como lo es “Tercio Negro”. Háblanos como nació ese tema y sobre la euforia que causa entre los fans, su puesta en escena.
Bueno Tercio Negro fue también escrita por el vikingo mayor Francisco Ramones y es una canción que sin querer hacer publicidad habla de una bebida que la adoptamos como banda, pues con ella hemos compartido muchos momentos… La identificación de las personas con el tema es genial todos nos vemos identificado por ella y por eso que el coro es una locura cada vez que la cantamos…
¿Cuándo será el lanzamiento de este disco?
Hay una primera fase el sábado 27 de agosto los primeros ejemplares, luego por definirse habrá una segunda venta con algunos ajustes de forma del disco.
¿Iniciarán una gira con este disco?
Hay un par de eventos desde el 27 pero la banda pudiera tener una variación si alguno de los integrantes materializa algo personal y es por ello que estamos a la espera de que eso ocurra para ver el futuro y cambios en ID
¿Qué ciudades tienen pensado visitar?
Por ahora Maracay es la única plaza que si pudiera hacer algo antes de que se pueda concretar lo que te comente.
¿Hay planes de videoclips?
Por ahora no.
¿Dónde se podrá adquirir el disco “Supremacía”?
El día del evento, en Alma Fuerte Guacara y seguramente por las redes sociales difundir la venta del disco a los panas.
Alejandro, que grato conversar contigo y conocer más sobre tu trabajo con ID Hardcore y sobre el nuevo álbum. ¿Algunas palabras finales para los amigos y fans que están leyendo esta entrevista?
Agradezco Belén tu invitación y gracias al hermano Tercio Man de Johan por enlazarnos para esta entrevista.
Quiero invitar a todo el público metalero de Venezuela para que se acerque a compartir el 27 de agosto en el Club Deportivo Alucasa con el primer encuentro FAMILIA HARDCORE, agradecer el apoyo que siempre hemos tenido y recordarle que el movimiento metalero depende de la asistencia y el apoyo, sin eso no habrá cultura metalera en Venezuela.
Gracias nuevamente por la entrevista y extiende mi agradecimiento a todo tu equipo de trabajo… Saludos y Hardcore el 27 de agosto.
El día 27 de agosto del 2016 se estará realizando en las instalaciones del Club Deportivo Alucasa de Guacara el FAMILIA HARDCORE 2016 con las participaciones de las Bandas:
Zikoticos Armados de Caracas
Odio de Maracaibo
A Raíz de Nuevas Causas, Preso por Detenido, Contra Marcha todas de Valencia
I.D. Guacara Hardcore de Guacara
Este evento para promocionar el primer LP de I.D. llamado SUPREMACÍA.
Contaremos con el compañero Daniel Yáñez como selector
La agrupación de Metal Experimental “Cuarto Magno” procedente de Valencia – Venezuela, se ha mantenido muy activa en todo lo que va de año, y es que su próxima placa discográfica se encuentra prácticamente lista, llevará por título “Ángel” y será el sucesor de su exitoso disco “Armagedón” el cual fue editado en el año 2013.
Cuarto Magno tiene sus inicios a mediados del 2007, principalmente influenciada por el más sublime Rock Clásico, hasta el potente Metal Extremo. Sus líricas están motivadas por la injusticia, indolencia y manipulación de sus fervientes practicantes.
En esta oportunidad Cuarto Magno atacan de nuevo presentando su más reciente Lyric Vídeo denominado “Bajo La Sotana”, el cual formará parte de su disco “Ángel” del que ya hemos escuchado algunos temas de adelanto, que han sido publicados en su portal en Soundcloud. El lyric vídeo fue producido por la empresa de servicios de publicidad y promoción audiovisual Pro Studios de la mano de Rod López.
Con “Bajo La Sotana”, la banda – liderada por Chichi Benítez – demuestra una vez más su capacidad de mezclar surcos musicales muy frescos e intensas melodías, para crear una canción típica de Cuarto Magno, pero sin renunciar a la evolución y con un mayor nivel de madurez musical.
Chichi Benítez nos comenta más acerca de este nuevo Lyric Vídeo de Cuarto Magno “…La producción del Lyric Vídeo estuvo a cargo de Rod López, el tema Bajo La Sotana conlleva en sí mismo un reclamo o hace saber de alguna manera lo que sucede en algunas iglesias en donde ocurren situaciones abusivas en contra de niños, por lo que toda la letra del tema está enfocada a través de esa temática…”
Suscríbete al canal de Cuarto Magno en You Tube y desde ya comienza a disfrutar de todos los vídeos de una de las bandas de Metal Experimental más importante del país: https://www.youtube.com/channel/UCTlPZQMKu00qkQOAn6j0s3A
Este nuevo trabajo del conjunto valenciano ya había sido grabado anteriormente, pero accidentalmente se perdió todo el máster de la grabación, lo que nos hizo pensar que sería muy difícil que la agrupación volviese a realizarlo. Ángel es una obra que ha significado un esfuerzo increíble de parte de los miembros de Cuarto Magno, demostrando que a pesar de las adversidades por las que atraviesan muchas bandas en el país, el trabajo constante y sacrificios al final dan sus frutos. Se espera que este nuevo disco se encuentre disponible en el mercado venezolano muy pronto y solo es cuestión de tiempo para su anuncio oficial. Ángel contó con la participación e incalculable colaboración de Jean Paul Arcay, quien con su apoyo acelero el proceso de producción. El disco fue editado, mezclado y masterizado por Jean Paul Arcay en Emergency Studio.
El vocalista Chichi Benítez además agrega lo siguiente “… El disco estará compuesto por 10 canciones aproximadamente, tiene un sonido muy fresco, fue elaborado con un corte más moderno, actualizado y más sencillo en cuanto a la estructura musical. En todas nuestras letras encontraran un mensaje, fue pensado para que la gente acompañe los coros e incluimos el tema Libertad, el cual había quedado rezagado del primer disco…”
"…NO DEJES DE LUCHAR A PESAR DE LAS ADVERSIDADES…"
Con respecto a la distribución del disco, se lanzará en formato digital gratuito y también se podrá adquirir en físico a través de las tiendas especializadas de todo el país.
Hey Rockers... y este ocho (08) de septiembre será el lanzamiento
oficial en vivo de nuestra segunda producción discográfica ROCK HASTA LA
MUERTE, en las inmediaciones del local nocturno AY CARAMBA ubicado en la
Urbanización El Viñedo al norte de la Capital Carabobeña, actuación que se
realizara en el marco de la celebración del primer aniversario del conocido
programa radial CLASES DE METAL (MASTER DANIELS), lo que además significara el
inicio de nuestra gira ROCK HASTA LA MUERTE 2016 en nuestra Valencia natal. El público
valenciano tendrá la oportunidad de conocer, escuchar y disfrutar los temas que
componen este monumento rockero y marcara el debut en tierras valencianas de
nuestro nuevo integrante CARLOS PESCAITO ARVELO, por lo que el enérgico show
que siempre nos ha caracterizado en tarima, esta más que garantizado.
Como parte de la promoción de ROCK HASTA LA MUERTE, que se pondrá a la
venta el día del evento, anunciamos también, como una antesala, la emisión de
nuestro primer lyric video oficial correspondiente al tema HAMBRIENTO primer
track del mencionado trabajo, que será emitido el lunes cinco (05) de
Septiembre a las siete y media (7:30) de la noche. Las labores de dirección y
producción audiovisual estuvieron a cargo de la gente de ENTORNO VISUAL (JUAN MANUEL
PONCE). Son tiempos duros, son tiempos difíciles, crisis, guerras por todas
partes, hay quienes dicen que vivimos en una era sin héroes, pues hoy nosotros
le decimos que quienes dicen que no hay héroes, es porque sencillamente no
saben hacia donde están mirando, aquí estamos rockeando, cantando, tocando más
duro que nunca por ustedes dejando alma, corazón, estómago, piel e hígado en
cada presentación, solo para ver sus puños en el aire, sus melenas agitarse y
escucharlos gritar es Rock N Roll, te esperamos entonces este 8 de septiembre
en esta noche de celebración del rock, larga vida al rock n roll!
Estamos emocionados y complacidos de
anunciar a la comunidad Metalera del país que el próximo viernes 19 de Agosto
haremos del conocimiento público nuestro primer Lyric video del tema "Bajo la Sotana"
correspondiente nuestro próximo Álbum titulado "Ángel".
A pesar de que la
situación del país no es la más óptima y aunque algunas bandas han emigrado del
país buscando un futuro mejor, otros siguen apostando a la música, al talento,
a seguir creando con sus viejas bandas o
con nuevos proyectos.
Entre los nuevos
proyectos que está captando buenos seguidores por su notable creatividad está
la banda caraqueña THE HANGOVER. Hoy mi invitado será LUIS VILLAR, baterísta de
esta banda venezolana.
Encantada de que hayas
aceptado darme parte de tu valioso tiempo para esta entrevista Luis.
Luis, comencemos desde el principio. ¿Cómo
te inicias en la música?
Bueno mi comienzo fue con una
guitarra acústica y un libro de guitarra que me enseñaba canciones rancheras y
baladas tipo la cucaracha y las mañanitas jaja fue el regalo de mi viejito y
gracias a eso fui constante hasta lo que soy hoy en día, eso fue ya hace 13
años.
¿En qué bandas has participado previo a la
actual?
Forme parte de varias bandas
nacionales, North 95, Hagane, Bloodwake, Dischord y mi proyecto actual que se
llama “The Hangover”.
¿Cómo nace THE HANGOVER?
Comenzó como un disco particular que
quise hacer por pasión propia como músico, resultó gustándome tanto que quise
convertirlo en una banda, y el resultado para mí ha sido genial.
¿Por qué ese nombre?
Me marcó la película “The Hangover”
y me encantó el sentido de amistad que muestran, la hermandad y la cantidad de
experiencias geniales que se vive cuando tienes un grupo de amigos increíbles.
Trato de que la banda tenga esa filosofía en la que además de hacer buena
música pues seamos amigos y hagamos las cosas por diversión más que por
trabajo.
¿Cuáles o quiénes son tus influencias
musicales?
Escucho gran cantidad de bandas y
artistas que he ido conociendo a lo largo de los años desde que tengo 15,
empecé con el punk, neo punk, de ahí fui conociendo el hardcore, metal, y
aterrice en el rock and roll y el blues que me han influenciado muchísimo
últimamente. En general disfruto toda clase de Rock, incluso pop y otros
géneros musicales, sólo que mis favoritos son los que he mencionado y son los
géneros que me han formado como compositor.
Si menciono bandas pues
serian infinitas, las principales podrían ser: Killswitch Engage, Underoath,
Maylene and the sons of disaster, Story of the year, Foo Fighters, Atreyu,
Soilwork, Nofx, No use for a name, entre muchísimas.
¿Cómo catalogas la música de THE HANGOVER?
Yo le digo Rock, cada quien puede
escuchar y darle su propia clasificación.
El nuevo disco “Uno Para El Camino” será un
álbum doble. Háblanos al respecto.
Es un disco más ambicioso, más
maduro musicalmente y más rock and rollero, con un cantante nuevo y eso lo
diferencia del “What happens in vegas…”. Considero que mantiene la esencia The
Hangover, aunque lo divertido de este disco es que lo hemos compuesto entre 5
integrantes, mientras que el primer álbum lo hicimos entre 2. Se trata de 20
canciones, hay bastantes solos de guitarra, riff potentes, batería y bajo bien
sólidos, realmente pienso que es algo que todos disfrutarán escuchar.
¿Quién está produciendo el disco?
Toda la producción, grabación y
master es propia de The Hangover, por mi persona.
¿En este nuevo álbum continuarán los temas
en inglés o habrán temas en español?
Predomina el inglés, pero
ciertamente hay temas en español y la verdad es que nos parecen excelentes
temas, lo hicimos como reto ya que siempre se nos ha hecho más fácil componer
en inglés, pensamos que salen mejor las rimas y muchas cosas, pero nos demostramos
que en español también se pueden hacer cosas muy buenas, pronto podrán
escucharlo.
¿Cuál será la temática de este nuevo
álbum?
La temática como tal, sigue siendo
la joda, la diversión, el título es que simplemente nos llevamos este disco al
exterior, “Uno para el camino” ya que jamás dejaremos de hacer rock,
independientemente del futuro que tenga The Hangover como banda. Además esta
frase es mundialmente coloquial y nos encanta, por ejemplo: siempre es positivo
un traguito para el camino jaja.
¿Dónde están grabando el nuevo álbum?
Todo es casero en cuanto a la
música, y en cuanto a las voces hemos estado grabando pre-producción y
producción en dos estudios: “Maqueta uno estudio”, quienes siempre nos han
apoyado y Estudio “Catara”de Humberto Pérez, gran ingeniero y músico amigo de The
Hangover.
He visto el video “Vegas Trip Madness”, una
locura total, pero muy excelente video. ¿Nos podrías decir como se llegó a la
decisión de hacer un video animado?
Bueno nosotros contamos con un
diseñador / productor / director audiovisual quien consideramos que es un genio,
Eduardo Hidalgo dueño de “E2H Design”, es otro miembro de la banda ya que
siempre está haciendo de sus creaciones con nuestros perfiles y redes sociales.
Todos los artes, logo y diseños de The Hangover son obra de él.
Quisimos ser originales y el video
de “Vegas Trip Madness” ha sido hasta ahora su obra maestra, él hizo el guión,
producción, dirección y edición de toda esa locura.
¿Piensan seguir con los videos animados?
Por los momentos no, es sumamente
costoso y complicado de hacer, en este momento nos enfocamos en próximos videos
de actuación real.
En el anterior álbum había mucho Hardcore,
¿Qué habrá en “Uno Para El Camino”?
Lo sigue habiendo, pero esta vez hay
más rock and roll, la verdad es que hay más influencias pero seguimos
llamándolo Rock, ya ustedes nos dirán que opinan…
¿Habrá gira nacional con el nuevo álbum?
Tenemos pensado varios toques en
lugares específicos ya que no se tiene el presupuesto para una gira grande y la
situación país complica bastante las cosas, esperamos abarcar lo más posible.
¿Cómo ves la movida actualmente en
Venezuela?
Pienso que ha decaído mucho, muchas
bandas han salido del país o desaparecido por la situación, ya la gente no
puede asistir a conciertos por inseguridad y por presupuesto y cada vez hay
menos espacios para los músicos. Compensa un poco el hecho de que hay nuevas
bandas que están surgiendo, y son muy buenas, pero se nota muchísimo la falta
de locales, la falta de organizaciones y de recursos para sacar la movida
adelante, el tan sólo hecho de que un festival como el “Nuevas Bandas” haya
tenido que cancelarse por falta de presupuesto es un fuerte indicador de que
las cosas no están nada fáciles para las bandas.
¿Con que banda nacional o internacional
les gustaría compartir tarima?
Con todas las que sea posible, nos encanta conocer gente nueva y
compartir tarima con todos los talentos que se pueda, además de las
experiencias, siempre se aprende más y más.
¿Tienen una fecha prevista para el
lanzamiento del nuevo disco?
Será en el mes de Septiembre de este
año, pero no hemos anunciado nada de forma oficial, aún estamos preparando un
par de cosas.
Luis, gracias una vez más por esta
entrevista, ¿algo que decirle a los fans y amigos que están leyendo esta
entrevista?
A los fans y amigos pues mil gracias por el apoyo y por estar pendiente de The Hangover, lo que viene esperamos que les guste mucho ya que ¡traemos bastantes cosas nuevas!
A las bandas pues que la constancia lo hace todo y que ¡no dejen de hacer rock!
Para los que no nos conocen pues los invitamos a visitar nuestro website:
www.TheHangover.Rocks , escuchar nuestro disco y conocernos en nuestras redes sociales como @TheHangoverVe (Soundcloud, Twitter, Instagram, Facebook) y tripear nuestro canal de Youtube: www.youtube.com/TheHangoverBand
A ti Belva de verdad mil gracias por esta entrevista que está muy completa y que consideramos, ¡es un increíble apoyo!
¡Saludos y Putas, rock y alcohol!
Miembros de la banda:
Luis Villar, Robert Caldera, Hector Quiñonez, Arturo Mejías
