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SERPENTOR es una banda de Thrash Metal argentina, formada en el año 1998 en la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. El pasado 30 de Agosto de este 2018, esta legendaria banda publicó en su canal oficial de Youtube el DVD "Reinará el Thrash" el cual fue filmado en Flores - CABA - Bs As (Argentina) el 14 de Noviembre de 2015, bajo la dirección y producción general de PENUMBRA AMOUR para PENUMBRA ART STUDIOS. La grabación del audio estuvo a cargo de Rolando Obregón, la mezcla y masterización de audio corrió por cuenta de Jorge Moreno (KIRKINCHO RECORDS). La autoría del DVD es de Leonardo M Chiarenza (HERESY VIDEOCLIPS), el video sincro es obra de Emiliano Rojas y la producción ejecutiva fue de Carlos Zárate para Icarus Music Argentina. Los integrantes de la banda para este material fue la formación del 2013, integrada por Guillermo Romero en la voz, Jorge Moreno y Jorge Alcaraz en las guitarras, Pablo Lezcano en el bajo y Alejandro Padín en la batería. Los temas del tracklist que podrás disfrutar en este excelente DVD son: 00:00 - 1. REINARÁ EL THRASH 07:19 - 2. LEGIONES 13:40 - 3. EL NEGOCIO DE LA FE 18:20 - 4. ENTRE REJAS 23:16 - 5. ETERNA OSCURIDAD 28:03 - 6. LA MUERTE ESTÁ ALCANZÁNDONOS 33:40 - 7. MI GRAN HÉROE 40:41 - 8. MADRE 46:28 - 9. SENTENCIADO A LA CALLE 51:23 - 10. UN CIELO DE SANGRE 56:30 - 11. EL MAESTRO DEL DESASTRE 1:02:00 - 12. NO ME PREDIQUES Este DVD lo puedes adquirir en: https://icarusmusicstore.com/ pero como adelanto acá te lo dejo COMPLETO... Píllalo!!
Crear es creer en una idea y materializarla, muchos jóvenes y no tanto, han decidido emprender nuevos rumbos musicales, otros se han quedado a seguir defendiendo sus ideales y no dejar perder los espacios que otros conquistaron y dejaron atrás para que la renovada nueva generación continúe su camino.
Walking Like Ants, es una de esas nuevas bandas que han surgido en medio de la crisis venezolana para continuar luchando por el metal en este país sureño.
Walking Like Ants tiene suorigen en Caracas y Guatire a finales del año 2017 con la incorporación de Johnny Arias y Adrián Salgado a un proyecto musical en el que ya estaban trabajando Víctor Moreno y Marieta Hernández; a esta formación se le suman Yosbel Oropeza y Franco Nieves. Ya con una alineación sólida y con la renovación de su sonido, inspirado por las vertientes del metal actual, este proyecto se consolida para amalgamar las ideas, visiones e influencias de sus miembros en lo que será su primer EP, "For Those Who Suffer".
Walking Like Ants, concretamente, es una metáfora que hace alusión a la ilusión de individualismo que tiene la sociedad. Unos lo hacen creyendo que trabajan en sus propios intereses y otros, víctimas, sin siquiera notarlo; al final, todos caminamos como hormigas.
Esta banda lanzó como primer sencillo, "Involution" a través de soundcloud, además participó en el Circuito 2 del Festival de Nuevas Bandas de Caracas. Actualmente se encuentran promocionando su segundo sencillo "From the unseen" el cual publicaron el pasado 20 de Agosto en su canal de Youtube como streaming. La música de este tema es de Johnny Arias, la letra de Victor Moreno, la production, mezcla y masterización estuvo a cargo de Yosbel Oropeza, al igual que el arte y animación del video.
"Breadfan" es un tema original de la banda británica de Heavy Metal/Progresivo BUDGIE formada en 1967, el tema fue incluido como primer track del lado A de su tercer disco "Never Turn Your Back On a Friend" lanzado en Junio de 1973. Son muchos los temas de BUDGIE que con el correr del tiempo han sido versionado por otros artistas y bandas. Metallica, Soundgarden, Iron Maiden, Van Halen, son algunas de las bandas que han tenido el honor de rendirle culto a BUDGIE versionando alguno de sus memorables temas.
El título hace referencia al amor por el dinero, donde el término "bread" (pan) es el argot del dinero.
Siendo METALLICA una de las bandas de metal que más mueve dinero, no podía dejar de incluir este tema en su material discográfico, quizás ya con la firme convicción del camino que querían recorrer y del que no se equivocaron.
Veamos la importancia que esta versión ha tenido en la carrera de METALLICA, la primera versión de "Breadfan" realizada por METALLICA, fue incluída en Septiembre de 1988 en el lado B de su single "Eye of the beholder". Diez años después, los thrash metaleros la incluyen también en su álbum de 1998 "Garage Inc"., y además fue usada durante su tour de 1988-1989 por el lanzamiento de su disco "...And Justice for All". La primera versión en vivo de "Breadfan" realizada por METALLICA está en el "Live Shit: Binge & Purge", tomada de sus conciertos en Seattle el 29 y el 30 de Agosto de 1989. También fue tocada varias veces en las giras "Madly In Anger With The World y World Magnetic Tour" entre el 2008 al 2010. Por si fuera poco, un fragmento de "Breadfan" es reproducido al principio del videoclip para "Whiskey in the Jar".
Así que "Breadfan" no es cualquier tema para METALLICA, representa una pieza importante dentro del repertorio de esta imponente banda que se ha agigantado con los años logrando que temas legendarios como éste sea conocido por millones de seguidores y varias generaciones.
En esa onda mítica que tiene METALLICA con "Breadfan", les dejo el nuevo video en vivo de estos estadounidenses, filmado durante su WorldWired European Tour, gira que iniciaron en el 2016 en apoyo de su décimo álbum "Hardwired... to Self-Destruct" y terminarán el próximo 2019. WorldWired European Tour es también su primera gira mundial desde la World Magnetic Tour.
Así que no les digo más y mejor pillen este nuevo video!!
Esta canción pertenece al séptimo álbum de estudio de KISS, titulado "Dynasty" con el que esta banda de Hard Rock obtendría un rotundo éxito comercial pero el enfado de sus fans debido al estilo disco de sus temas.
El disco fue publicado el 23 de Mayo de 1979 a través de Casablanca Records, antes de "Dynasty" las cosas no venían con buen pie entre los integrantes de KISS, así que para drenar tensión, el manager Bill Aucoin les aconsejó que cada uno lanzarán un disco en solitario para así explorar sus intereses musicales, hecho que ocurrió en 1977.
A pesar de los pro y los contras, "Dynasty", logró el éxito esperado siendo "I Was Made For Lovin' You" el tema más exitoso del disco alcanzando el puesto 9 de la lista estadounidense Billboard 200 y recibió una certificación de platino de la RIAA. Como datos curiosos de este disco tenemos que:
- "Dynasty" fue el primer disco editado tras el lanzamiento de los cuatro álbumes en solitario de sus integrantes. - Es el último álbum grabado con la formación original hasta Psycho Circus (1998). - El guitarrista Ace Frehley, que había hecho su debut como cantante en "Love Gun" (1977), en "Dynasty" fue el vocalista en tres temas, lo que redujo el número de canciones cantadas por el bajista Gene Simmons a solo dos. - "Dynasty" es el primer disco de KISS con un sonido Hard Rock/Disco. - Debido al disgusto de sus fans por este disco, la gira promocional marcó un notorio descenso de público comparado con sus anteriores giras. - Aunque Peter Criss, fue quien insistió en que Vini Poncia fuera el productor de este disco, irónicamente, éste decidió que CRISS no participara en la grabación del álbum porque consideraba que no podía tocar de la manera requerida. - En este disco PETER CRISS solo participó en el tema "Dirty Livin'" ya que Poncia eligió a Anton Fig, quien había colaborado en el disco en solitario de Frehley, para grabar la mayoría de las pistas de batería. - Debido a los problemas internos entre sus integrantes, ACE FREHLEY salió beneficiado cantando más temas en el disco que SIMMONS, además el guitarrista tuvo la oportunidad de optar por grabar las partes de bajo de sus tres canciones y lo mismo hizo STANLEY con algunos de sus temas.
Sobre "I Was Made For Lovin' You", tema que abre el lado A del disco, fue compuesta por PAUL STANLEY para demostrar de que podía crear un tema de música disco. Según el vocalista, la canción nació después de que pasara una noche en el club neoyorquino Studio 54 y empezara a tocar en una batería electrónica a 126 PPM. Su amigo Desmond Child le ayudó con algunos versos y Vini Poncia con el estribillo, además, Anton Fig necesitó de un metrónomo para grabar la pista de batería debido al perfeccionismo del productor.
Aclarado este punto histórico de KISS y su tema "I Was Made For Lovin' You", les hablaré ahora de SILENZIUM, una banda que fue formada en el 2004, integrada por un trío de rusas, aunque en sus comienzos fueron 6 componentes, su estilo es entre Rock Sinfónico y Heavy Metal Neoclásico debido a que se dedican a interpretar temas tanto clasicos como modernos de bandas conocidas al estilo Apocalyptica, combinando instrumentos tradicionales y arreglos contemporáneos.
SILENZIUM (significa silencio en ruso) nació en Novosibirsk, Rusia creado por antiguos alumnos del Conservatorio de Novosibirsk. El grupo recibió su nombre del poema de Tyutchev Silentium, mientras el líder del grupo Natalia explica su elección:
"En general, el silencio es la mejor música, porque toda la música nace del silencio. Incluso cuando hay silencio, la música ya existe. En la ducha Como dijo Pasternak: "El silencio es lo mejor que he escuchado". Primero no hay nada, esto es silencio. Entonces el universo emerge de la nada"
Se decide escribir el nombre del grupo con la letra Z, porque según Natalia "resulta más interesante, original y un poco más italiano. Y que todos deberían preguntar al respecto". SILENZIUM tiene hasta los momentos 5 discos editados y un demo. Sus integrantes son: Natalia Grigorieva - chelo, Ilaria Kalmazan - violín y Elizabeth Krylova - violín.
SILENZIUM ha hecho covers de bandas reconocidas como Rammstein, Pantera , Metallica, Stratovarius, Prodigy y muchas más, así como también han interpretado temas de compositores clásicos como Vivaldi y Bach.
El 19 de Octubre de 2017, SILENZIUM publica el video para el cover de KISS, "I Was Made For Lovin' You" interpretado para entonces por Natalia Grigorieva en el chelo, Ilaria Kalmazan y Elizaveta Krylova en los violines y Margarita Kholodkova en el sintetizador.
Acá les dejo "I Was Made For Lovin' You" original de KISS versionada por las talentosas SILENZIUM... Píllalas!
"Good Guys Don't Always Wear White" es un sencillo que la banda de New Jersey, BON JOVI lanzó en 1994 como tema promocional del soundtrack llamado "The Cowboy Way: Music From the Motion Picture" de la película "The Cowboy Way" protagonizada por Woody Harrelson y Kiefer Sutherland estrenada el 31 de Marzo de 1994.
Este tema compuesto por Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Rudolph Isley y O'Kelly Isley, es la primera canción de este soundtrack de 17 canciones donde el rock y la salsa se mezclan para darle sonoridad a una película, en este disco, Celia Cruz tiene dos temas.
"Good Guys Don't Always Wear White" es una canción que ha sido subestimada por algunos y apreciada por otros, pocas veces BON JOVI la ha tocado en vivo, pero cuando lo ha hecho ha sido memorable la respuesta del público como ocurrió el 4 de Junio de 1994 durante los Movie Awards transmitido por MTV y donde Alec John Such tocó por última vez con la banda y el 23 de Junio de 1995 en Wembley Stadium de Londres.
Veinticuatro años del estreno de la película, se ha remasterizado el video oficial de "Good Guys Don't Always Wear White" y estrenado en pantalla ancha, 5.1.
El guitarrista venezolano,Alfredo Herreraestrenó el pasado lunes 20 de Agosto de 2018, su nuevo video para el tema "No More War" en donde la potencia en las seis cuerdas se mezclan con imágenes de la cruda realidad social en Venezuela, plasmada en el video como una agobiante pesadilla de una niña.
Sin
duda alguna, la realidad en mi pais nos esta afectando a todos, se ha
vuelto una pesadilla, así nos comenta el guitarrista Alfredo Herrera.
NO
MORE WAR, es una producción en donde una niña (interpretada por
Maria Herrera) a consecuencia del horror vivido día tras día en
Venezuela, ve reflejado en un mal sueño una realidad social y económica en donde ni los más
pequeños escapan de esta situación, en ella observamos episodios de
hambre, escasez, migración, enfrentamiento entre Venezolanos y la
falta de servicios básicos.
A
consecuencia de esta tortura psicológica golpe tras golpe, te
envuelve en un caos donde no ves salida, por más que quieras escapar
de ella, en cada esquina, cada metro de tu tierra se ve afectada
manchada de sangre y dolor.
NO MORE WAR, es una dura realidad pero
trata de llamar a concientizar a tus hermanos que la guerra no es la
salida, solo trae más odio, resentimiento y temor… Si no, la lucha
por tus hijos, por un futuro sin limitaciones económicas ni sociales… ¿Cuál es el futuro que quieres para tus hijos…?
Esto
es lo que refleja en esta producción, video que a pesar de no contar
con un alto presupuesto, nos relata de manera sencilla la cruda y triste realidad venezolana o de cualquier país que esté pasando por las mismas circunstancias.
Con el tema No More War, ALFREDO estuvo participando en el compilado internacional Guitarratonica 2018 y en el compilado Melomaniac Metal Compilation VI.
Acá les dejo, "No More War" de ALFREDO HERRERA... Píllalo!!
El
pasado día viernes 03 de Agosto, estuvo cumpliendo un año más de
vida, mi nuevo amigo músico ALEJANDRO LOBO, quien fue guitarrista de
la banda extrema “Krueger”, guitarrista y vocalista de la banda
“Vital Real” y guitarrista de la banda de Death/Thrash y Groove
“Dissonath”. Hoy solo puedo hablarles de una de ellas, esta vez
conoceremos un poco más a la banda “VITAL REAL".
Esta
banda Colombo - Venezolana, como ellos mismos se hacen llamar, nació
en Caracas, un 19 de Septiembre del año 2013, y nace con el deber,
de querer llevar la bandera del Rock Venezolano y el Metal Latino a
todas las partes del continente posible, sus letras quieren reflejar
el día a día de las vivencias del pueblo Venezolano, carencias
económicas, problemas sociales y políticas del cual nadie
escapa, pero también, animan a cada uno a esforzarse y tratar de
salir adelante a como dé lugar sin perjudicar al prójimo, ---“las
propuestas están echadas, solo hay que tomarlas”---
Este
proyecto está compuesto por los músicos Amelia “Melita” Nieves,
en la guitarra, Herbert Castro, en el bajo (“Big Band
Jazz”, ”Mantra”), Ian Olmedo, en la batería (“Schite”)
y el cumpleañero de la semana Alejandro lobo. Entraron al
estudio, a grabar un disco prometedor e icónico para el Metal
Latinoamericano, cabe destacar, que fue producido y grabado por el
músico, ganador de un Grammy, Eduardo Sáez, en su propio estudio en
Caracas.
Este
disco, completamente cantado en español, se basó en ritmos latinos,
y dieron a los fanáticos un mensaje contundente, enfocado en la
realidad del país, todo esto, desde la perspectiva del rockero que
piensa diferente y se rehúsa a caminar detrás del rebaño, como un
borrego. Sobre su primer trabajo, nos comentan:--- “…queríamos
hacer algo nuevo y creativo; la mejor manera era experimentar en la
música con sentido de pertenencia, primero comenzamos a crear sobre
bases rítmicas latinas, luego fue muy natural para nosotros darle el
sonido de Metal pesado…”--- así nació el EP, debut, llamado
“Toxicos Aires”, a finales del 2015.
En
el año 2016, a través de todas las redes sociales, la banda lanza
un video clip, llamado *Aplauden como Focas*, que a la vez, forma
parte del primer álbum, formato Cd de la banda: *Inconciencia
Colectiva*, “Aplauden como Focas”, lleva un mensaje
bastante crudo y poco amigable con respecto a la situación de
Venezuela y sus responsables directos, en esa nueva etapa de
grabación, la bandatambién contó con
varios músico invitados de la talla de Luis Bolívar
(“Metempsicosis”), Miguel Pepe (“Krueger” y “Electrocircus”)
y Daniel Haddad (“Noctis Imperium” y “Dissonath”). Las letras
de aquellas canciones dejaron una fuerte crítica social, he hicieron
énfasis en la toma de conciencia, sin duda alguna, fue un trabajo
muy esperado por la comunidad metalera del país y del cual aún da
mucho de qué hablar, pues sus letras siguen estando vigentes, aún 2
años después de su lanzamiento.
Esperamos
pronto, tener buenas nuevas de esta banda, que posee un talento
propio y diferente.
Y
como parte de la celebración, veremos esta canción-video, nombrada
anteriormente: *Aplauden como Focas*, tomado esto del programa de
Televisión transmitido por Youtube, llamado *Venezuena Rock Show*, y que es conducido, por
el mismo cantante, guitarrista y cumpleañero de la semana, Alejandro
Lobo, como anécdota, aquí no aparece el bajista fundador Hebert,
sino que el bajista invitado que grabo el video clip oficial: Miguel
Pepe “Peps In”…
Los
dejo con Vital Real !!!….Aplauden como Focas !!!
Quieres
saber más de esta banda, Vital Real ??? Entonces, no dejes de
visitar los siguientes links:
El pasado 29 de Junio de este 2018, la famosa y controversial banda estadounidense, GUNS N´ROSES, reeditó su legendario álbum "Appetite for Destruction" publicado como su álbum debut en 1987.
GUNS N´ROSES nació de la unión de la banda californiana L.A GUNS y Hollywood Rose, de allí sale el nombre de la banda.
Con motivo de la celebración del 30 Aniversario de este emblemático disco, GUNS N´ ROSES el disco fue editado en versión una versión ampliada está disponible en múltiples formatos: dos CD o una caja con cuatro CD, un disco Blu-ray, siete vinilos de 12 pulgadas, siete de 7 pulgadas y un libro de fotos de 96 páginas con fotos inéditas del archivo personal de Axl Rose y doce nuevas litografías de ilustraciones que describen cada canción de “Appetite For Destruction”.
Además incluye temas inéditos y los dos demos inconclusos son: "The Plague" y "New Work Tune". También contiene una versión de "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley y dos versiones previas de "November Rain", la poderosa balada de nueve minutos que salió en 1992 y que sigue siendo la canción más larga que ha figurado en el top 10 de sencillos de Estados Unidos.
También cabe decir que la edición ampliada remasteriza el original "Appetite for Destruction", abriendo con "Welcome to the Jungle" y sigue con éxitos como "Paradise City" y "Sweet Child O'Mine".
Aunque Axl Rose y el guitarrista líder Slash decidieron separarse en 1993 en Argentina luego de una caótica gira mundial. Años después, en el 2016 se subieron juntos al escenario de Coachella, en California e iniciaron una gira que la banda ha ido extendiendo una y otra vez, con fechas programadas en Europa hasta julio, e incluso ha insinuando que continuará hasta fines de año.
Pero la formación clásica no volvió a estar junta, pues el guitarrista rítmico y compositor clave Izzy Stradlin, cofundador junto a Rose, se mantuvo al margen de la gira tras disputas sobre la compensación.
La nueva edición de "Appetite for Destruction", que sigue siendo el álbum debut más vendido de todos los tiempos, aparece aprovechando la gira de reunificación de la legendaria banda, que está entrando en su tercer año.
Destacan en la nueva colección las versiones tanto de estudio como en vivo de "Shadow of Your Love", una de las primeras canciones de Guns N' Roses pero que no llegó a ser incluida en "Appetite".
Guns N' Roses son conocidos por crear polémica a su paso y subir siempre tarde al escenario, por lo que es apropiado que la reedición del 30 aniversario de “Appetite For Destruction” de 1987 llegue un año después de lo esperado.
El álbum original ha sido remasterizado a partir de las cintas analógicas originales y se presentará en dos LP. También incluye “Live?! * @ Like a Suicide”, EP de 1986, un segundo EP que contiene caras B de la época, 25 grabaciones inéditas de las sesiones Sound City de la banda en 1986 y dos temas inéditos de sus sesiones con el productor Mike Clink.
CD 1 – APPETITE FOR DESTRUCTION: REMASTERED
Welcome To The Jungle It’s So Easy Nightrain Out Ta Get Me Mr. Brownstone Paradise City My Michelle Think About You Sweet Child O’ Mine You’re Crazy Anything Goes Rocket Queen
Produced by Mike Clink
Mixed by Steve Thompson and Michael Barbiero
CD 2 – B-SIDES N’ EPS: REMASTERED
Reckless Life Nice Boys Move To The City (Live) Mama Kin Shadow Of Your Love (Live) You’re Crazy (Acoustic Version) Patience Used To Love Her You’re Crazy It’s So Easy (Live) Knockin’ On Heaven’s Door (Live) Whole Lotta Rosie (Live)
CD 3 – 1986 SOUND CITY SESSION
All Previously Unreleased Welcome To The Jungle (1986 Sound City Session) Nightrain (1986 Sound City Session) Out Ta Get Me (1986 Sound City Session) Paradise City (1986 Sound City Session) My Michelle (1986 Sound City Session) Think About You (1986 Sound City Session) You’re Crazy (1986 Sound City Session) Anything Goes (1986 Sound City Session) Rocket Queen (1986 Sound City Session) Shadow Of Your Love (1986 Sound City Session) Heartbreak Hotel (1986 Sound City Session) Jumpin’ Jack Flash (1986 Sound City Session)
CD 4 – 1986 SOUND CITY SESSION N’ MORE
All Previously Unreleased Shadow Of Your Love Move To The City (1986 Sound City Session) Ain’t Goin’ Down No More (Instrumental Version – 1986 Sound City Session) The Plague (1986 Sound City Session) Nice Boys (1986 Sound City Session) Back Off Bitch (1986 Sound City Session) Reckless Life (1986 Sound City Session) Mama Kin (1986 Sound City Session) New Work Tune (1986 Sound City Session) November Rain (Piano Version – 1986 Sound City Session)) Move To The City (Acoustic Version – 1986 Sound City Session) You’re Crazy (Acoustic Version – 1986 Sound City Session) November Rain (Acoustic Version – 1986 Sound City Session) Jumpin’ Jack Flash (Acoustic Version – 1986 Sound City Session) Move To The City (1988 Acoustic Version)
DISC 5 – BLU-RAY AUDIO 96kHz 24-bit 5.1 Surround Sound & Remastered Stereo 5.1 Surround Sound mixed by *Elliot Scheiner and **Frank Filipetti
All Previously Unreleased APPETITE FOR DESTRUCTION*
Welcome To The Jungle It’s So Easy Nightrain Out Ta Get Me Mr. Brownstone Paradise City My Michelle Think About You Sweet Child O’ Mine You’re Crazy Anything Goes Rocket Queen
Produced by Mike Clink Stereo mixed by Steve Thompson and Michael Barbiero
BONUS TRACKS
Shadow Of Your Love** Patience* Used To Love Her** You’re Crazy** Move To The City (1988 Acoustic Version)**
MUSIC VIDEOS*
Welcome To The Jungle Sweet Child O’Mine Paradise City Patience It’s So Easy – BRAND NEW VIDEO FROM 1989
CRISIX es una banda de thrash metal formada en Igualada, España. Su integrantes originales fueron Javi Carrión en la batería, Marc Torras en el bajo, Marc Busqué y Albert Requena en las guitarras y Juli Baz como vocalista. Actualmente sus integrantes son Juli Baz "Bazooka" Sánchez - vocales, Marc "Busi" Busqué Plaza - guitarra, Albert Requena Mateu - guitarra, Javi "Carry" Carrión López - batería y Dani Ramis Castelltort - bajo.
Tienen 4 discos editados siendo el más reciente AGAINST THE ODDS (2018). En el 2014, publicaron un video para el cover del tema "Year Zero" original de la excelente banda sueca GHOST. "Year Zero" está incluído en el segundo disco de estudio "Infestissumam" editado en el 2013.
Este sencillo se lanzó El 12 de marzo de 2013, para promover la votación de sus fans para elegir a su líder como el siguiente Papa de la Iglesia católica. Como otro dato curioso, la versión en vinilo del sencillo incluía el lado B "Orez Raey", es decir el mismo tema del lado A pero reproducido al revés.
"Year Zero" fue lanzado en video y logró ser elegida entre la "Mejores Canciones de Metal de 2013" por Loudwire.
Acá les dejo "Year Zero" en la brutal versión de los españoles CRISIX... Píllalo!!!
El nuevo álbum fue lanzado el
28 de Julio de 2018, por BVM Music. Beto
Vazquez Infinity nos trae algo completamente
diferente. En esta oportunidad se destaca por ser más heavy que
nunca, con temas que rozan el thrash, vocales growls, que nos
recuerdan el sonido ochentero y otros muy modernos y poderosos o
power metal y más…
¨HUMANITY¨
La temática se centra en la
problemática del mundo de hoy. Empieza el disco con Thiago Bianchi
(ex Shamman - Noturnnal) (Man At War)
habla de un soldado en guerra, que describe lo que se siente estar en
las trincheras. Es un tema rápido y fuerte donde todo se conecta
para mostrarte hasta con bombas como empieza este disco.
Continúa con Christian
Bertoncelli en voces y Emiliano Obregon invitado en guitarras, para
el tema Breaking the Silence,
donde habla del odio que invade este mundo y la necesidad de romper
el silencio, sonando a un heavy clásico con reminiscencias
ochenteras y más thrasheras. Embrace
the Pain, nos muestra la soledad , el miedo y
el dolor de la gente en la post guerra, uno está solo y debe
abrazar su dolor en este mundo. Interpretado por la banda con voces
growls y líricas a cargo de Brunella Bolocco Boye, voz líder de
la banda, y Daiana Benitez, también en esta canción como voz líder.
Sigue el tema Evolution
con los teclados de Gabriels (Italia) y las voces de Joad Manuel
Jimenez (Venezuela) acompañados por coros de Brunella Bolocco Boye,
cantante de la banda, nos sumerge en la problemática de la humanidad
y la mala dirección que estamos tomando. Acompaña en el tema
Roberto ¨Brodo¨ Potenti, bajista de Skylark, quien es el primer
bajista invitado en la historia de la banda. Haciéndose cargo en
esta ocasión de todas las guitarras, Beto Vazquez, igual que en Man
at War.
A continuación el tema Hate
con la cantante de Moldovia, Soya Belous, interpretando todas las
voces, desde los growls hasta los estacatos, donde habla de nuestro
odio hacia los políticos de hoy en día y de todo el mundo.
Particularmente este tema se acerca más al estilo death-thrash, con
la impronta de los bajos y las guitarras ritmicas de Beto que
aplastan durante todo el tema, siendo Pablo Soler el encargado del
solo. Master of fools este
tema incluye vocales
y growls por Mizuho Lin y Sergio Mazul de la banda brasilera
Semblant, que hablan sobre la religión y su engaño a la gente,
sobre todo en tiempos de necesidad. Siendo un tema más rockero y
oscuro, con unos arreglos en piano más que interesantes
interpretados por Daiana Benitez, tecladista de la banda.
Continua: Stop,
hablando de la ciencia y su manipulación en la genética y la
clonación sin obtener resultados. Interpretado por la banda, es un
medio tiempo poderoso donde se lucen las voces de Daiana y Brunella,
quien hace vocales growls también. El tema tiene una propuesta
fuerte y directa, con un impresionante solo de Leonardo Lukaszewicz
el guitarrista de la banda. Súper interesante para quienes quieran
escuchar algo diferente.
The Letter, interpretado por Giulia
Penzo (Overcrown / Italia) y su dulce voz, trata de la carta que
recibe la novia del soldado (Man at War) donde expresa lo que
siente al enterarse de la muerte de su amado y su decisión de
suicidarse para estar con él por siempre.
Las Guitarras de David Perez (Oscura
Tentación/ España) hacen de este tema una joya que sumado a los
excelentes teclados de Daiana crean la atmósfera perfecta para
desarrollar el clima de la canción.
Continuando con Humanity que arranca con
un medio tiempo marcado por el bajo de Beto y las guitarras de Juan
Pablo Kilberg (Isidris / Argentina) con la imponente voz de Brunella
para convertirse en un tema más power metal y heavy, nos cuenta las
razones que tenemos para vivir y existir y lo que somos como
humanidad, cerrando el disco como pieza conceptual.
Como broche de oro aparece el
bonus track ¨Sweet Northen Soul¨,
que está dedicado especialmente a nuestra amiga Lena Malvik quien
promovía bandas de heavy metal female fronted en Europa, dejándonos
como legado sus participaciones en eventos como EVE´S APLE. En este
tema especial, el Tenor Argentino Santiago Bürgi, expresa las
emociones del ¨esposo¨ de Lena y las cantantes femeninas, que fueron
sus amigas o conocidas, la despiden con cariño. Una canción más
que emocionante, llena de diferentes climas.
Los teclados de Patricio Molini
dan la emoción justa donde se mezcla con la voz de Santiago para
darle todo el sentimiento que merece.
Haciéndose cargo de las guitarras
Carlos Ciuffardi, un amigo de la banda.
Participan en este track:
Santiago Bürgi: Voz líder (Argentina)
Jessica Lehto: Voz líder y coros (Sweden)
Gaby Koss: Voz Líder (Germany)
Vanessa Nane Marin: Voz Líder y coros (Spain)
Tessa Neumann: Voz Líder (Argentina)
Chiara Malvestiti: Voz Líder (Italy)
Carlos Ciuffardi: Guitarra líder y rítmica
(Argentina)
Patricio Molini: Teclados (Argentina)
Brunella Bolocco Boye: Voz Líder & coros
Daiana Benitez: Voz Líder & coros
Beto Vazquez: Bajo
Gonzalo Magalotti: Batería
Resumiendo: desde su portada,
tenemos un disco que habla de todo lo que vive y siente el ser
humano, odio, dolor, guerra, hambre, desamparo, muerte, en esta
actualidad global en la que estamos sumergidos. Un disco con otro
concepto y que marca una nueva etapa en Beto
Vazquez Infinity.
HUMANITY –
INVITADOS
THE GUEST
MUSICIANS:
(Por orden
de aparición)
Thiago Bianchi:
Lead & backing vocals -Noturnnal (Brazil)
Christian
Bertoncelli: Lead & backing vocals – Renacer (Argentina)
Emiliano
Obregon: Lead & Guitar Arrangements – Lorihen (Argentina)
Gabriels:
Keyboards – Gabriels (Italy)
Joad Manuel
Jimenez: Lead & backing vocals (Venezuela)
A través de un comunicado oficial publicado en la página de la banda, NATASTOR anunció el regreso a sus filas del reconocido baterista Juan Carlos Figueroa, mejor conocido como Yuyu.
Natastor es una banda de Death Thrash Metal que fue formada en el Estado Vargas (Venezuela) en el año 1992 por Angel Brizuela (guitarra) y Paul Quinteto (voz y bajo), ambos pertenecientes a la banda Tinieblas y Omar Acosta (batería) En 1996 se produce el primer cambio en la banda con la salida del baterista Omar Acosta y el ingreso Juan Carlos Figueroa, hasta 1987 cuando regresa nuevamente Omar Acosta. Juan Carlos Figueroa es un experimentado baterista reconocida en Venezuela por su facultad de formar parte de una gran cantidad de bandas importantes dentro de la movida rock metalera de este país caribeño. Entre las bandas donde Juan Carlos (Yuyu) Figueroa ha estado están: KALOTH, BIOPHOBIA, VIOLANDO TERRITORIO, KINEMA, FRAY, SUICIDE MACHINE, STRATUZ, ANATOMIA OCCULTI, ON FUMES, 50-50, DISTRUST, MASHKERA, CHAOS AVATAR, NATASTOR, STRAIGHTHATE, 111, BLACK JACKK,SEVENBLAST, GRAND BITE, entre otras.
El 1 de Agosto de este 2018, NATASTOR, anuncia el regreso de Yuyu mediante este comunicado y un video donde se puede ver la banda ensayando.
Acá les dejo el comunicado completo y el video que lo acompaña... Píllalo!
Hey gente lo prometido es deuda, llegó el día. Nos complace anunciar la reincorporación de Juan Carlos Figueroa (Yuyu) a nuestra artillería, el cual una vez estuvo en nuestras filas. Llega con toda la energía y profesionalismo para esta nueva etapa de la banda. Pronto en las tablas nuevamente haciendo Thrash/Death Venezolano. La banda queda conformada por:
Paul Quintero – Vocal/Bajo Angel Brizuela – Guitarra Oswaldo Berroteran – Guitarra Juan Carlos Figueroa – Batería
Más sólidos que nunca, aquí les dejamos una pequeña muestra de un ensayo.
