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Uno de los músicos más prolíferos de Venezuela, en cuanto a música se refiere, es sin duda JUAN MANUEL PONCE, es increíble la cantidad de temas propios y versiones que este músico a creado o arreglado en su larga carrera musical, que inició en Venezuela y ahora continua con el mismo ímpetu desde Perú.
Con su toque característico, JUAN MANUEL PONCE ha creado temas tan sutiles como polémicos, haciendo que su música, en la mayoría de las veces, no sea apto para oídos susceptibles.
En esta ocasión, este músico nos trae una versión de un reconocido tema llamado "Soplando el Viento" (Blowin' in the Wind) original de Bob Dylan publicada en 1962 e incluida en su disco "The Freewheelin' Bob Dylan" de 1963, en 1994 el tema fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy; y en el 2014, entró en el puesto 14 como la mejor canción de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
En 1966, el grupo venezolano Los 007 grabó una versión adaptando la letra de este tema en español bajo el nombre en "Soplando el Viento", la canción fue lanzada en 1966 en vinilo 7", 45 RPM, como Lado B. Al año siguiente, en 1967, Los 007, publica el Lp (33 ⅓ / 12'' / Vinilo) "Vuelven Los 007" donde lo incluyen como track que abre el álbum.
Sesenta y un años del lanzamiento del tema original y cincuenta y siete de la versión de Los 007, JUAN MANUEL PONCE, nos trae, en una fecha significativa para la democracia venezolana como lo es el 23 de Enero, el cover de "Soplando el Viento" pero con aires actuales.
Solo agregué un pequeño pero significativo cambio en esta letra para adaptarla a nuestra realidad venezolana.
Para este video, tuve el honor de compartir con excelentes músicos venezolanos del #combatrock, mis amigos Ernesto Cuerdas Duras en el bajo y Henry Trauma en la batería, quienes aceptaron la invitación a participar en esta producción. Las tomas se realizaron en Maracaibo, Baruta, Las Mercedes - Caracas (Venezuela) y Pueblo Libre (Lima)
Este tema forma parte de la nueva producción discográfica “Todo está Bien” que saldrá en este año 2023. Quiero agradecerle a todos los que de una u otra forma participaron en este trabajo y decirles que, a pesar de los problemas, la lucha continua y la música es nuestra arma contra la tiranía.
TAMADRE continua presentando el ultimo video y single “Ausencias”. Con su característico sonido demoledor y totalmente renovado.
Luego del exitoso paso por México en el marco del Hell & Heaven Metal Fest, donde compartieron cartel con bandas como KISS, PANTERA, MEGADETH, SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, BAD RELIGION y muchos de los exponentes mas importantes de la historia, TAMADRE continua presentando su nuevo sonido.
TAMADRE es un trío de power rock argentino creado en 2013 por Hernán Altamirano (guitarra, voz y composición) e integrado por Lisandro López Gallegos en batería y Fede Moya en bajo. Una banda que apuesta a difundirse desde sus comienzos con la impronta de su energía, potencia musical y sus realizaciones audiovisuales.
El nuevo tema "Ausencias" fue grabado en Focco estudio por Lisandro López Gallego, las voces grabadas en ED Records Por Daniel Pascual. Fue mezclado y masterizado por Ernesto Aldaz en Magia Producciones.
El legendario guitarrista Andy Summers de la
mítica banda de rock The Police, acompañado por Joao Barone, baterista de Os
Paralamas do Sucesso y el bajista, cantante y compositor Rodrigo Santos, de
Barao Vermelho, forman parte de la súper banda "Call The Police", la
cual llegará el próximo 11 de marzo al Salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding
en Caracas para rememorar los grandes éxitos de uno de los mejores grupos de
rock de la historia, The Police.
Summers, con su show Call The Police,
producido por Total Show Entertainment y Eventos Globales, interpretará el
repertorio clásico de su banda madre: “Roxanne”, “Every Breath You Take”, “So
Lonely” "Message in a Bottle", "Driven To Tears", entre
muchas otras piezas clásicas de la agrupación, pero también temas poco
habituales como “Tea in the Sahara” o “Hole in my life”.
"Call The Police" surgió en la época
en la que Andy Summers partió de gira con el guitarrista John Etheridge. En uno
de sus viajes a Brasil conoció al también productor con el que armó la idea de
su propio tributo a The Police. Años después se sumaron los músicos brasileños
Rodrigo Santos, bajista de Barao Vermelho y Joao Barone, baterista de Os
Paralamas do Sucesso.
“Me siento muy bien con este proyecto. No
siento que me estoy vendiendo. No hay muchos bajistas que canten como Rodrigo
Santos, y Barone toca muy bien el estilo de Stewart Copeland. Es divertido para
mí. Es una especie de súper grupo y las canciones son ideales para tocar de una
manera más relajada”, expresó Summers en una entrevista reciente a un
reconocido medio de comunicación.
En cuanto a la idea del nombre “Call The
Police”, fue de Joao Barone. Para la banda, que se formó en el año 2017, esta
será la tercera vez que salen de gira por Latinoamérica en donde han llenado
todos los recintos.
“Será una oportunidad increíble para poder
tocar con una leyenda de la guitarra como Andy Summers, y con Rodrigo, que
sorprende en la tarea de cantar el repertorio clásico de The Police. Mucho más
allá de todo, nuestro inmenso respeto y agradecimiento a Andy, Stewart y Sting,
por todo el bien que han hecho por la música. El trabajo de The Police está en
el salón de la fama del rock”, expresó Barone.
De igual manera el bajista, compositor y
cantante Rodrigo Santos, quien conoció a Andy Summers en el año 2014, formando
una amistad musical que ya se ha convertido en una asociación y varias
actuaciones que fusionaron éxitos de The Police, The Red Baron y su trayectoria
en solitario comentó: “Es un regalo poder tocar y ser amigo de un ídolo de una
de las mejores bandas de la historia. Y está con nosotros, divirtiéndose, disfrutando,
queriendo llevarnos a varios países del mundo. Nos eligió para ser la clase
oficial que dirigirá el planeta interpretando a The Police".
Las entradas están a la venta en las oficinas
de Total Show, ubicadas en el Hotel Eurobuilding y en la página web www.ticketmundo.ve.
Sigue a Call The Police a través de sus redes
sociales como: @CallThePoliceOficial
Para
mayor información pueden ingresar en las redes sociales de: @totalshowve y
@eventosglobalesve
Cabe mencionar que THE POLICE visito tierra venezolana por primera y única vez el 29 de Julio de 1981, tuvieron que pasar más de dos décadas para que de nuevo los venezolanos puedan disfrutar de los clásicos de esta legendaria banda ahora de la mano de su fundador ANDY SUMMERS y CALL THE POLICE.
Sobre
los integrantes de Call The Police
Andy Summers: Es considerado uno de los
mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Guitar Player. Junto a
Stewart Copeland y Sting, formó parte de una de las mejores bandas de rock de
todos los tiempos, "The Police", con más de 60 millones de copias
vendidas y ganó varios Grammys.
João Barone: Miembro y fundador de Paralamas
do Sucesso, comenzó su carrera como baterista en la banda, emulando el estilo
del baterista inglés Stewart Copeland. En varias ocasiones Barone se cruzó con
los ídolos, como en 2007, cuando Os Paralamas abrió el concierto de The Police
en el Maracaná, y en 2011 en el Festival PercPan en São Paulo, cuando el
baterista brasileño fue invitado a acompañar a Copeland a un espectáculo con un
grupo folclórico italiano.
Rodrigo Santos: Después de dedicar 25 años
como bajista de Barao Vermelho, dejó la banda en noviembre de 2017, para
dedicar su sólida carrera en solitario por delante de su banda "Rodrigo
Santos and the Lumberjacks" y también a numerosos proyectos especiales.
Rodrigo es considerado por Andy Summers, uno de los mejores artistas con los
que ha trabajado.
La banda venezolana de Metal/Grindcore/Hardcore, Trauma,
presenta versión del tema "Aquí No
Hay Seriedad", que formará parte de una nueva producción discográfica titulada
“Clásicos HxCxHxP”.
Trauma se formó en la ciudad
de Maracaibo, estado Zulia, presenta esta versión del tema "Aquí No Hay Seriedad", original de
la banda antes llamada Madre Natura de Hardcore Punk, siendouna composición musical y letra por Hueso Hardcore (Fundador/Voz Trauma),
con arreglos de guitarra de Martín
Fuenmayor y Markos Mejia, junto
a la formación de Trauma de 1999.
Está versión 2023 de "Aquí
No Hay Seriedad” los arreglos musicales y grabación fueron realizados por Markos Mejia (Días De Agresión) en la
guitarra, David González (Hellbents
Rise)en el bajo, Henry Rodríguez (Trauma) en la batería
y Tomas González (Brutal
Destripation)en la voz.
La grabación de las voces estuvo a cargo de Tomas González en su Home Studio, Guadalajara, México; y la
producción, grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Markos Mejia en GS Recordings (@gr_recordings), San Francisco, Zulia, Venezuela y
Bogotá, DC, Colombia.
En relación al diseño del arte fue una idea artística de Henry Rodríguez (Trauma), el boceto fue
realizado por Rafael Tablante (@dixonrafaeltablante)y el diseño gráfico estuvo a cargo de Juan Manuel Ponce (@jmpmusicve).
“Aquí No Hay Seriedad” se
encuentra disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar a través
de: You Tube y Spotify
HARTLIGHT nació en la mente de Noémie Allet y Adrien Djouadou . Ambos se conocieron en el contexto de la música y se enamoraron el uno del otro. Ambos comparten la pasión por la música, el anime, los mangas, los videojuegos en general.
El nombre HARTLIGHT nace de la palabra alemana Hart y la palabra inglesa Light para expresar la fusión de géneros más suaves con el metal.
Noémie quería escribir y componer canciones y Adrien se propuso hacer los arreglos y los instrumentos. Juntos grabaron las canciones «Victorious Heart» y «Hartlight» mientras aún buscaban su estilo.
Después de leer juntos Berserk, Noémie tuvo la idea de crear un EP completo sobre esta increíble historia.Este contexto hizo que el dúo entrara en unestilo más Power Metal con elementos sinfónicos para traducir la épicay las emociones de la historia.El EP se llamaría «From Midland and Beyond» y tuvo un primer lanzamiento íntimo en el Bandcamp de la banda. Para finalmente ser lanzado el 16 de Diciembre del 2022 a través del sello WormWholeDeath quienes descubrieron al duo en Internet y para luego firmar un primer contrato con la banda.
Tracklist:
1. The Merrow's Chant 2. Be Blessed 3. The Eclipse 4. Into the Realm of the Elves
Ahora, Hartlight está escribiendo un álbum sobre sus historias favoritas porque quieren recordar y compartir cuentos y obras que aman. La banda quiere hacer soñar a la gente y llevarlos en esos viajes que les dieron coraje y apoyo.
Planean tocar en vivo en un futuro cercano. Reunirán miembros para completar el equipo y tocar sus canciones en el escenario después de que el primer álbum esté completamente escrito.
El guitarrista y compositor venezolano, Alfredo Herrera, nos vuelve a sorprender, develando la portada de su próximo sencillo, titulado FIN DE LOS TIEMPOS.
El nuevo tema de este excelente músico cuenta con la colaboración de la bajista venezolana, Mariana Torrealba, mejor conocida como "Mariana Bassist", quien se encuentra radicada en México.
Además, para este tema y por primera vez en su carrera artística, Alfredo Herrera estará asumiendo el rol de cantante.
Aunque todavía el sencillo no tiene fecha de lanzamiento, Alfredo nos comenta que:
“Posiblemente sea a mediados de febrero, ya que solo estoy esperando los registros de derecho de autor y eso lleva su tiempo…”
En cuanto a la producción, es realizada en colaboración con Bambú Studio y el productor Franco Fama.
"Realmente nos encontramos muy felices por el resultado aclarando que se ha realizado con un presupuesto moderado".
La banda francesa LAZULI se encuentra en los preparativos del lanzamiento de su próximo álbum "11"
LAZULI es una banda fundada en el sur de Francia en 1998, reconocida por su estimulante valor progresivo. Con los años la banda ha logrado una reveladora calidad musical tanto en sus discos como en sus presentaciones en vivo donde logran crear una magia realmente arrolladora, lo que ha hecho que se ganen el aprecio por no sólo hacer música inusual, sino también muy agradable además de puntualmente fresca de recibir.
Los conciertos de LAZULI tienen una calidad inesperada, siendo la mayoría de sus espectáculos musicales apreciados o incluso esperados. En julio del 2005, su asistencia al Festival de Jazz de Montreux les valió elogios, además de un premio por "Under The Sky".
En 2006, estuvieron presentes en el Festival Baja Prog o en los festivales alemanes Colos-Saal, KOMMZ-Festival. LAZULI tocó un concierto completo en Bergerac, en Francia. En 2007, han repetido algunas de las actuaciones anteriores en el escenario alemán, mientras que cada nuevo evento programado es interesante.
Los músicos de esta mítica banda se han mantenido unidos con el tiempo, siendo poco los músicos que han decidido marcharse de sus filas. Los instrumentos que LAZULI utiliza para crear sus espectaculares melodías son infinitos, esta banda puede utilizar casi todo batería/percusiones de pie, respectivamente percusión variada, marimba o vibráfono, guitarras acústicas.
Por su parte, Claude Leonetti, hermano de Dominique, toca "La Léode", un instrumento midi-electrónico de guitarra enchufable demasiado excitante, que proporciona algo del sonido único o inusual de LAZULI, a pesar de que funciona bastante en sonidos distorsionados de guitarra sintetizada (o incluso más, absorbiendo el rock en un tono maduro, loable y ecléctico).
La Léode: nombre femenino, resultante de una contracción de Leonetti y Claude; Léo-de. Instrumento exclusivo del sonido modular. Inventor y músico Claude Leonetti. Origen: Francia.
De una reunión entre Claude Leonetti y Vincent Maury del departamento de arte de Innov de las guitarras Lag en 1992, se dio inicio al estudio del estudio «Léode». Siendo en 1995, cuando se crea el primer Léode.
El Leode nació de un sueño ("sueño" literal y figurativamente ). Privado del uso del brazo izquierdo después de un accidente de motocicleta, un joven guitarrista de 17 años que rechazó la fatalidad, Claude Leonetti desvió el curso de su destino después de una noche fértil. Luego imagina un instrumento táctil; Una especie de guitarra electrónica Lapsteel.
Como le gusta decir a Claude con humor: « Mi instrumento es el acoplamiento improbable de una guitarra, un sintetizador, una sierra melódica, una ola de Martenot y un trozo de madera » y agregar: « Soy el mejor ejecutante de Leode del mundo ... Lo sé, ¡también soy el único ! »
Desde 1996 hasta la actualidad, La Léode traza su ruta con Lazuli en las etapas más grandes de Europa y otros lugares…
Claude Leonetti :
«Cuando se creó el Leode, nunca me pregunté cómo jugarlo, lo sabía. El Leode es una extensión de mí y de mi música.»
Claude Leonetti :
«Desde principios de los 90, me apasionó la tecnología y las técnicas de grabación. Construimos en familia, nuestro propio estudio de grabación, el Abeille Rôde, y grabamos, dominamos todos los álbumes de Lazuli, así como numerosos álbumes de otros grupos.»
Populares, pero sin duda notables, LAZULI
son recomendados por su rotundo gen artístico, tocando mucho, prog, folk, art rock, música
conceptual moderna o expresiones vocales-instrumentales independientes.
Este 18 de Enero 2023, LAZULI publicó su onceavo disco de estudio "11", el cual ya está disponible online.
Este álbum es el onceavo de su discografía, además es el primero post pandemia y el primero con su nuevo guitarrista, Arnaud Beynaud.
Sobre este trabajo, el grupo explica:
"Componer estas 11 canciones nos ayudó a mantener la cabeza fuera del agua durante la pandemia (...) Ahora no nos pertenecen. Ahora depende de vosotros devolverlos a la vida alimentando tus tocadiscos...".
"11" es el sucesor de "Le Fantastique Envol de Dieter Böhm" de 2020, y es un álbum dedicado a los fans, ya que se cuenta desde el punto de vista de un seguidor.
El título del disco se refiere más que todo a las 11 canciones que lo contiene.
Tracklist:
1. Sillonner des oceanas de vinyles 2. Trsite carnaval 3. Qui d'autre que l'autre 4. Egoine 5. Lagune grise 6. Parlons du temps 7. Le pleureur sous la pluie 8. Les mots desuets 9. La betaillere 10. Milles reves hors de leur cage 11. Le grand vide
Line-up / Musicians
- Dominique Leonetti / vocals, guitars - Arnaud Beyney / guitar - Claude Leonetti / Léode - Romain Thorel / keyboards, French horn - Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba
Les courants ascendants extrait de l'album "Tant que l'herbe est grasse" - LAZULI
Ph2 lanzó el pasado 16 de Diciembre del 2022 Season 5 (remasterizada) a través de Wormholedeath en todo el mundo.
Ph2 fue creado en 1998 por dos franceses llamados Philippe (¡de ahí Ph2!): Philippe Mercier (batería, percusiones) y Philippe Moati (guitarras, bajo y teclados). Se conocieron en la escuela en el área de París cuando tenían 14 años. Eran miembros de dos bandas, Equinox y luego Jouvence, con quienes grabaron un sencillo y dieron muchos conciertos. Desde el principio tocaron rock progresivo, fuertemente influenciado por la música prog de la época: Genesis, Yes, Van der Graff Generator, Kansas, Mike Oldfield, Peter Gabriel, etc. A medida que su música se volvió más compleja, se sintieron limitados por la configuración de la banda. Decidieron explotar el rico potencial del trabajo de estudio. Les llegaron nuevas influencias, tanto de la música clásica de la primera mitad del siglo XX (Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky, Ravel…) como de la nueva generación de bandas progresivas (Flower Kings, Kaïpa, Ritual, Karmakanics…). Pero su música es a menudo inclasificable. Fieles al espíritu del rock progresivo, los dos Philippe intentan evitar el camino fácil, exploran nuevas posibilidades y están especialmente atentos a la orquestación. Su música busca tanto sorprender como emocionar. Algunas piezas están escritas según el principio de la escritura automática (la línea básica resulta de una improvisación sobre la que se construye la orquestación).
Ph2 ha grabado 5 álbumes: Portraits de Famille (1996), Une vie (2002), Empreintes (2011), 20 years after (2016) y Season 5 (2021). Philippe Moati escribió la mayoría de las canciones, algunas de ellas siguiendo el principio de la escritura automática (la base proviene de una improvisación sobre la que luego se construye la orquestación). El primer y segundo álbum son enteramente instrumentales. Los otros mezclan pistas instrumentales y cantadas con contribuciones de artistas invitados.
Season 5 es el quinto álbum de Ph2. Incluye 5 temas cantados por artistas invitados (Clara Moati, Jean-Pierre Hadida, Frédéric Chenuet,
Hippolyte Giraud-Nicolas) y 7 pistas instrumentales.
El eclecticismo que es la marca registrada de Ph2 se puede encontrar en Season 5. La orientación tomada del 3er álbum (Empreintes)
hacia los formatos de canciones se confirma aquí, en particular con Ô toi ma soeur, que trata de nuestra indiferencia colectiva hacia el destino de
migrantes. Algunas pistas, como The birth, Anaëlle o On the Run Again, están decididamente en la tradición del rock progresivo. Uno aquí puede reconocer préstamos de Pink Floyd, Genesis, Peter Gabriel...
Season 5 también incluye pistas instrumentales largas, cuyas melodías escapan a todas las estructuras repetitivas y se desarrollan en una evolución. Conducta. Una invitación a viajar con Elsewhere, cuya rica orquestación se construye alrededor del toque de la mandolina de octava.
El piano ocupa un lugar destacado en Mets ta morphose así como en Pianos, tambores, fanfarrias, etc., dos piezas construidas
en torno al diálogo entre dos pianos, cuya línea melódica inicial surge de una improvisación, en el espíritu del automático
escritura de los surrealistas. Claramente, se siente en estas dos piezas una inspiración proveniente de la música clásica del
principios del siglo XX (Ravel, Stravinsky, Prokofiev...), como en Ça pompe énormément donde la orquesta sinfónica
diálogos con las percusiones y la guitarra.
Todo el álbum está regado por sonidos electrónicos que se combinan con instrumentos convencionales para crear una atmósfera y
dar al conjunto un tono original. Al final, Ph2, como es habitual, entrega un disco inclasificable, más fiel al espíritu que al
la letra del rock progresivo, donde encontramos la voluntad de sorprender, incluso de confundir, pero también de despertar imágenes y de conmover
oyente.
"Season 5" cover & tracklist:
1. The birth (feat. Jean-Pierre Hadida) 2. Ô toi ma sœur (feat. Clara Moati) 3. Elsewhere 4. Shine (feat. Clara Moati) 5. Anaëlle 6. Chansonnette (feat. Frédéric Chenuet) 7. Mets ta morphose (dans le piano) 8. Broken (feat. Hippolyte Giraud-Nicolas, Clara Moati) 9. Ça pompe énormément 10. On the run again 11. Pianos, tambours, fanfare, etc. 12. Goodbye Denis, goodbye Patricia 13. Shine (feat. Clara Moati) (short version) 14. The birth (instrumental)
Discography Portraits de famille (CD, 1996) Une vie (CD, 2002) Empreintes (CD, 2011) 20 years after (CD, 2016) Season 5 - Epictronic (CD, 2022-2023)
Line Up: Philippe Moati: Keyboards, Guitars, Bass Philippe Mercier: Drums, Percussions
Tren Loco, la legendaria banda Argentina de Heavy Metal, lleva 32 años de trayectoria ininterrumpida, se encuentra en pleno lanzamiento de su noveno álbum de estudio titulado “Prisioneros de la tierra” así como también se prepara para diversas presentaciones en el marco de la gira llamada “Prisioneros de la tierra tour”.
Este álbum cuenta con 10 auténticas canciones fieles a su compromiso social de siempre que caracteriza a esta banda desde sus inicios. Canciones dedicadas al día a día de la gente común, la gente de a pie, a la clase trabajadora, a las alegrías y tristezas de la vida, a la amistad, a la tierra maltratada y la desigualdad, pero por sobre todo a la esperanza de que todavía podemos hacer algo por mejorar y cambiar.
Arrancando el álbum con “De pie” seguido de “Como el león” dos contundentes invitaciones a nunca bajar los brazos ni rendirse ante la adversidad o las dificultades de la vida.
“La tumba azul” reflexionando sobre la triste tragedia del submarino Ara San Juan desaparecido en aguas del mar argentino en el año 2017 con sus 44 tripulantes.
“Al acecho” una reversión actual de un clásico de la banda perteneciente al disco “No me importa” del año 1994.
“Prisioneros de la tierra” es la canción que titula el disco, rememora una obra maestra del cine argentino de los años 40, donde en ella se relata las condiciones extremas e inhumanas del trabajador de campo, bajo la dirección de un inescrupuloso patrón.
El siguiente es “Buenas Rutas” metal clásico, potente y directo, un verdadero himno a los que viajan los caminos.
“Último tren” es una emotiva canción con aires de despedida, interpretada en la voz de Cristian “Zombie” Gauna guitarrista y compositor de Tren Loco desde ya hace más de dos décadas, casi la mitad de su vida.
“Awkan” en lengua mapuche, define en una palabra la insurrección contra el sometimiento de los pueblos originarios.
“Creer en vos”, recordándonos que nunca jamás hay que perder la fe en uno mismo. Y para finalizar esta obra, “Abrazo al cielo”, canción acústica dedicada a Gustavo Zavala, compañero de ruta, compositor, bajista, líder y fundador de Tren loco.
Este nuevo álbum publicado el pasado 29 de Octubre del 2022, contiene 39 minutos de canciones muy significativas tanto para sus músicos como para sus fans, ya que en ellas están plasmadas las ultimas composiciones y letras de Gustavo Zavala, que tras una extensa batalla contra el cáncer dejo este mundo el pasado 28 de marzo del 2022. Admirado y querido por su sencillez, calidez y empatía, su muerte tiñó de luto a una escena entera, que aún lo llora. Hoy ese legado a seguir, el amor y el eterno recuerdo está en sus compañeros de banda, los músicos que el eligió y que lo acompañaron junto a su familia y amigos hasta sus últimos días.
En cuanto al audio se buscó lograr un sonido real, sin adulterar, compacto y sin sobre procesos, sencillo, pero potente, se trató de transmitir una de las cosas que caracterizan a Tren Loco en vivo que es la energía que transmiten sus shows, la fuerza y el peso en el bajo y la batería, los riffs, los machaques filosos, los buenos solos de guitarra y la claridad del mensaje en la voz.
La portada fue revela el 6 de Septiembre del 2022, la ilustración del arte es obra nada más y nada menos que de Alejandro “Burda” Burdisio, prestigioso dibujante Argentino, oriundo de la provincia de Córdoba, el cual interpretó a la perfección lo que la banda quería expresar con la portada de este álbum y es un verdadero honor hoy contar con una de sus obras en la discografía del tren.
“Prisioneros de la tierra” es producido, editado y distribuido bajo el sello ICARUS MUSIC, el mismo sello de sus dos anteriores trabajos, “Vieja escuela” (2013) y “Venas de acero” (2009), la producción musical estuvo en manos de Cristian “Zombie” Gauna, la grabación de las sesiones batería de Dany Wolter en “Pilart Music” de Fernando Scarcella (Rata Blanca). La edición, y la grabación de guitarras, de “Zombie” y Pablo Soler, los bajos de Sergio “Isopo” Wilson y voces de Dany Medina en DSB Records, Quilmes provincia de Buenos Aires.
En cuanto al Mix y el mastering estuvo cargo del ingeniero Gustavo Gonzales de Inbox Studio. Y sin dejar de olvidarnos del acompañamiento y apoyo inconmensurable de Marcelo Tommy Moya Manager y amigo eterno de Tren loco, así como también de todo el staff y técnicos.
Tren loco estrenó el pasado septiembre de 2022 la gira presentación de “Prisioneros de la Tierra” ya se presentó en diversos escenarios como el Taragui Rock de Corrientes Capital ante 20.000 espectadores. También participó varias provincias del noreste de Argentina.
El 14 de noviembre del 2022 formó parte del festival Leyendas Del Metal, “40 aniversario del heavy metal nacional” ante mas de 2000 personas en el mítico estadio Luna Park (Bs.As.) y aun se esperan mas presentaciones por el territorio nacional (Córdoba, Santa Fe, Mar del Plata, Entre Ríos, Plottier, Bariloche entre otras).
En marzo de 2023 será la presentación oficial en la ciudad de Buenos Aires y en mayo de 2023 una gira internacional por Centroamérica, Ecuador y Bolivia.
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