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Derian presentó su segundo single de lo que será su próximo Ep Shadows of Gotherburg.
"Lost in my mind" es el título de este nuevo tema el cual relata como una persona se va consumiendo en la demencia donde se encuentra perdido así mismo, escucha voces las cuales hacen que caiga más en esta locura, pero a pesar de estar en esta situación intenta buscar una salida y no seguir perdiendo la cordura, llevándola a tal grado en el que se siente hasta perseguido, todo esto acompañado de los acostumbrados potentes sonidos de la banda, marcando su sello personal.
El tema lo acompaña un lyric video que les presentamos a continuación.
Sé espectador del primer largometraje de GHOST, RITE HERE RITE NOW, en la gran pantalla.
Este viaje fantasmagórico combina sus conciertos que agotaron todas las entradas en el Kia Forum de Los Ángeles con una narración atrapante. Incluye éxitos de todos sus álbumes, incluido "Mary On A Cross".
Tanto si eres un devoto discípulo ansioso por revivir los recuerdos más preciados del espectáculo en vivo de GHOST, como si te encuentras entre los curiosos profanos, RITE HERE RITE NOW es para ti.
Llegará a los cines de todo el mundo los días 20 y 22 de junio: reserva ya tus entradas.
Las fechas adicionales de proyección pueden variar, consulta tu cartelera local.
AISLES publicó el tercer adelanto de su EP de reversiones de Los Jaivas
Siguiendo con la serie de publicaciones del disco homenaje a Los Jaivas, AISLES publicó la canción "Mira niñita", incluida originalmente en el disco "La ventana" de 1973. Esta vez, tuvieron como invitada a la cantante Dulce y Agraz para contribuir en voz.
Durante los últimos meses la banda ha estado trabajando en el nuevo EP "Obras de Los Jaivas" con el que renden homenaje al grupo más importante de Chile, Los Jaivas, donde reinterpretan cuatro de los temas más emblemáticos de la legendaria banda pero con el genial estilo de AISLES, para lograr este objetivo, la banda a contado con una serie de cantantes que revelan a medida que publian cada una de las canciones.
La primera reversión fue "La conquistada", que grabaron junto al músico e influencer Nico Borie, y el segundo tema fue "La poderosa muerte", junto a Jaime Sepúlveda de Kuervos del Sur.
Acá les dejo este sencillo en la voz de Dulce y Agraz.
La banda venezolana de death metal MIND IN LOST, lanza "Disrupted" su segundo álbum de estudio, el que ya está disponible en plataformas digitales en formato CD y cassette. "Disrupted" viene acompañado de un nuevo videoclip de la banda, titulado "Displaced To Oblivion".
"Disrupted" presenta una notable evolución a nivel sonoro y compositivo en comparación con su primer trabajo. La contundencia y la profundidad son protagonistas, con rítmicas estridentes y rápidas, guitarras afiladas con distorsiones inconfundibles, percusiones violentas y bajos ejecutados con armonías densas y envolventes. Las voces agresivas y las líricas abstractas sumergen al oyente en entornos erosivos y hostiles.
El álbum es un manifiesto de desesperación, una visión retorcida del mundo dividida en ocho temas cargados de puro old school death metal. Cada historia narra hechos y acciones que carecen de control cuando la estabilidad mental está ausente. "Disrupted" plasma la percepción de cada miembro de la banda, dejando claro su mensaje.
"Disrupted" fue producido por Rony Borges y grabado en Argentina, Uruguay y Chile. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Jorge Alvarez en Buenos Aires, Argentina. El lanzamiento estará a cargo de los sellos Vrykoblast Production (Singapur) para la edición en CD y Extreme Gore Productions (Venezuela) para la edición en cassette.
MIND IN LOST se ha consolidado como una banda en constante crecimiento dentro del panorama del death metal. Tras su debut en el Venezuela Metal Fest en Buenos Aires, Argentina, la banda ha participado también en el Festival de música y Cine Independiente Infierno en Los Andes Fest en Perú.
"Disrupted" es un álbum imperdible para los amantes del death metal old school. Un viaje sonoro intenso y brutal que no dejará indiferente a nadie.
MIND IN LOST es: Christian Acosta: Voz Bernardo König: Guitarra Ellis Martins: Guitarra Miguel Pepe: Bajo Rony Borges: Batería
Tras 4 largos años desde la salida de “Chapters Of Hate” (bajo el sello alemán Wolf Entertainment, ygalardonado como "Mejor Album del 2022" por los Premios Melomaniac) los groove metaleros venezolanos Sick Feel, anuncian la culminación del proceso de post producción de lo que será su nuevo EP.
Este trabajo constará de 7 tracks y llevará el nombre de "The Rat Race" (La Carrera de Ratas). El arte ha corrido a cargo del artista gráfico Joel Herrera, quien ya ha trabajado anteriormente con Sick Feel en lo que fue el arte de su EP de 2013 "Beyond The Ruin".
Tracklist – “The Rat Race” EP: 1. Simonia (Intro) 2. Self-Incrimination 3. Arrastrarse 4. Nothing inside 5. Reach Bottom 6. Discípulo 7. War Never Changes (Outro)
“The Rat Race” fue grabado en los acostumbrados Metal Attack Studios (Caracas, Venezuela) de forma independiente por la banda y bajo la tutela una vez más de Daniel Nuñez, como productor general.
En un pasado reciente Sick Feel tomó una decisión importante para su carrera al reincorporar nuevamente a Daniel Núñez (productor) como integrante de la banda. Daniel estará encargado no solo de la producción, sino también de los samplers en esta nueva etapa. Quedando de esta manera establecida la banda al 100% en Caracas, Venezuela.
Acerca del lanzamiento de "The Rat Race"
Aún no se cuenta con fecha confirmada, pero se estima que "The Rat Race” verá la luz entre septiembre y octubre del presente 2024 en las más importantes plataformas de streaming y en formato físico, nuevamente de la mano del sello digital alemán Wolf Entertainment.
Para no hacer larga la espera, Sick Feel tiene preparado el lanzamiento de varios singles, videoclips y lyric videos, los cuales serán lanzados durante las próximas semanas. Sick Feel está conformado por: Joel Miranda (Voz) Siro Tagliaferro (Guitarra líder) Andrés López (Guitarra rítmica) Daniel Nuñez (Samplers/Coros) Adrián De Abreu (Bajo) Kenny Burmistrov (Batería)
Tras su exitosa participación en México en 2022, en el marco del Hell &Heaven Metal Fest, donde compartieron cartel con bandas como KISS, PANTERA, MEGADETH, SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, BAD RELIGION y otros exponentes importantes de la historia, y después de celebrar 10 años de trayectoria a lo largo del 2023, TAMADRE vuelve con un nuevo lanzamiento que sigue fiel a su estilo.
La banda, reconocida por su impresionante presencia escénica, promete brindar a los fanáticos una experiencia inolvidable durante el 2024 al fusionar sus éxitos clásicos con lo más reciente de su repertorio.
Además, en el marco de su aniversario de 10 años, Tamadre reafirma su compromiso con la innovación y la autenticidad musical.
La nueva etapa de la banda se ve reflejada en "Renace", un sencillo que sin duda consolidará su posición como referentes del rock latinoamericano.
Tamadre es un proyecto argentino de rock y metal creado en 2013 por Hernán Altamirano (guitarra, voz y composición). A lo largo de una década, la banda que conto con la colaboracion de un sin fin de musicos destacados, ha demostrado su versatilidad y dedicación a través de una constante evolución musical, manteniendo su esencia única.
No te pierdas la oportunidad de presenciar esta impactante nueva etapa y sumergirte en la intensidad de su nuevo sencillo "Renace".
Luego de tres covers publicados a finales del año pasado y principio de este 2024, Derian vuelve a hacer valer su fuerza metalera con su sencillo "The Fallen Angel"
"The Fallen Angel" pertenece al EP "SHADOWS OF GOTHENBURG" que será publicado próximamente, este material discográfico sería el primero en inglés de la banda valenciana (Venezuela) y será un tributo a las raíces del Death Metal Melódico, especialmente el de Suecia (Gothenburg), así lo ha expresado DERIAN.
Este material contiene 3 contundentes temas que en un cerrar de ojos te harán pensar en ese sonido típico de bandas como: AT THE GATES, IN FLAMES, ARCH ENEMY, DARK TRANQUILITY, entre otros.
El pasado sabádo 23 de
Marzo, a través de su canal de YouTube, la banda estrenó el sencillo con un lyric video.
Este tema habla
de lo que somos, de nuestra identidad y de nuestra hermandad, cómo bien lo
decimos al concluir nuestros comunicados:
Marcelo Koliva, en un guitarrita argentino nacido en Posadas, provincia de Misiones, Argentina. Desde los 15 años ejecuta el instrumento con el que ha tenido la oportunidad de tocar con reconocidos músicos.
Una anécdota dentro de la historia de este música cuenta que sus padres le habían comprado una guitarra muy chica cuando apenas tenía 3 años, y era arrastrada por toda la casa como si fuera una auto de carreras.
Así comenzamos la historia de MARCELO KOLIVA.
Aunque su primera guitarra la tuvo a los tres años y no la uso para otra cosa que para jugar, era obvio que la unión de Marcelo con este instrumento iba ser genial.
La primera guitarra profesional la tuvo a los 19 años y fue una Texas modelo Stratocaster Estándar con la que experimentó con la banda de Thrash Metal Furia.
El mismo Marcelo ha declarado que su primera influencia fue Walter Giardino (Rata Blanca) de él el músico dijo:
"...Desde que escuché la banda dije “quiero tocar como Walter”..."
En el 2002 comienza su carrera como solista armando su propia banda de rock neoclásico instrumental de nombre Lancelot. Ese mismo año debuta en un festival organizado por un programa de radio llamado "Imperio Negro".
En el 2004, luego de componer varios temas, lanza su primer disco solista se trata de “Mística” un EP de 5 canciones que tardó un año y medio en grabarlo.
Sobre ese momento, Marcelo comentó:
"Traté de demostrar todo lo que había aprendido hasta ese momento en la guitarra, y como resultado dio un disco del cual me siento conforme y muy contento, porque puse todo mi esfuerzo y dedicación hasta terminarlo."
Luego formó parte de la banda Skalibur, con la que tocó covers su banda favorita Rata Blanca.
Sobre su carrera musical Koliva afirmó lo siguiente:
"También toqué en En-Nasira, una banda de power metal. Y la última banda de la que fui parte se llamó Avatar, que fue la continuación de En-Nasira. Después de eso, decido lanzarme como solista, y formé mi propia banda con unos amigos que decidieron ayudarme."
En el 2006 crea el Festival Guitar Expert como consecuencia de su pasión por la guitarra.
Según sus propias palabras:
"La primera edición la realicé en el año 2006, la cuarta en el 2010 y la quinta en el 2011.
En la primera edición tocaron Pomelo Mottola y Sergio March. Básicamente fueron participaciones locales las que se dieron. El Guitar Expert es como una especie de G3, la idea era crear un espacio para guitarristas instrumentistas como yo."
En el 2012 publica su segundo álbum “Guitarras en Llamas”, un disco más al estilo de Joe Satriani o Steve Vai.
"Me fue muy bien con ese disco, su aceptación fue excelente. Le gustó mucho a la gente."
El 8 de septiembre del 2016, finalmente se le cumplió su deseo cuando fue invitado a tocar con Adrián Barilari, el cantante de Rata Blanca, la banda que más influencio en su carrera musical.
Sobre ese momento Marcelo recuerda:
"Compartir el escenario con Adrián fue increíble, y encima tocar la canción himno de la banda es aún mejor, me refiero a la “Leyenda del Hada y el Mago”.
Tocar en el lugar donde nací con el cantante de la banda que marcó mi forma de tocar y componer fue impresionante. Actualmente tengo una guitarra Cort con Floyd Rose con la firma de Adrián Barilari.
De alguna manera ocupe el lugar de Giardino en ese momento, lo que me lleno de satisfacción también."
MARCELO KOLIVA no solo ha tocado con Barilari, sino también con Gabriel Marian ex-cantantes de Rata Blanca, Pablo Soler, Marcos de Ros de Brasil entre otros músicos reconocidos. Ha podido salir de su país natal Argentina para tocar en Bolivia, Paraguay y Uruguay.
A pesar de sus logros, Koliva tiene un gran sueño:
"Mi objetivo también apunta poder en algún momento tocar en Europa."
Actualmente Argentina como muchos países de Latinoamérica, está pasando por situaciones económica que golpea en gran medida el esfuerzo titánico que el Rock y el Metal hacen por sobrevivir a través de sus músicos, sin embargo, rendirse no es la mejor alternativa que un rock metalero puede decidir, por el contrario, mientras más rudo sea los métodos para subsistir, mayor será el deseo por hacer llegar el rock y el metal a la gente que lo desea escuchar.
A pesar de no tener el apoyo total de los medios de comunicaciones convencionales el rock y el metal continua siendo el genero preferido por muchos.
Con respecto a esto, Marcelo Koliva también tiene su forma de ver el escenario del rock y el metal en la actualidad.
"Apoyo de los medios al rock y al metal es bajo. Pero también es cierto que cuando se da esa situación, la gente del rock siempre buscó crear sus propios medios.
Yo creo que eso pasa hoy, yo siempre la peleé y hoy día tengo muchos amigos y contactos que me dan un espacio para difundir mi música, no me puedo quejar.
La gente del Rock y el Metal es emprendedora y solidaria, y existe una gran hermandad entre nosotros, lo que posibilita que muchas bandas y solistas puedan hacer llegar su arte a cualquier parte del mundo.
Los medios independientes hacen un gran trabajo en ese sentido, eso es lo que meparece a mí."
El 26 de agosto de 2020, se realizó el lanzamiento mundial del compilado de bandas de Argentina y Cuba "Unidos por el metal-volumen I", del cual Marcelo Koliva forma parte junto a una veintena de bandas consideradas entre las mejores de las emergentes actuales.
El sábado 5 de diciembre de 2020, se lanzó el compilado de covers de bandas llamado "Coverlandia-Una que sepamos todos", el cual Marcelo Koliva participó con la canción de Luis Alberto Spinetta “Seguir viviendo sin tu amor”. Dicho compilado es realizado por Marce Rebot, conductor del programa radial "El vuelo del dragón", de Buenos Aires.
Actualmente se encuentra promocionando su reciente álbum "Arco Iris Negro" (2021), disco que consta de 10 temas instrumentales de Rock sinfónico.
Tracklist:
1-Guerrero inmortal
2-Por siempre juntos
3-Lagrimas del Medio Oriente
4-Ruta al paraíso
5-Una luz en la eternidad
6-Ciudad de los milagros
7-Arcoiris Negro
8-Corazón ardiente
9-Águilas de acero
10-Nuevo amanecer.
"Arco Iris Negro" es el tercer disco solista de MARCELO KOLIVA, fue grabado entre febrero y noviembre de 2020.
Es un disco instrumental de Rock Sinfónico con todo el poder del Neoclásico, con canciones y guitarras vertiginosas y melódicas a la vez.
Después de 30 años de inactividad la banda Algecireña de Hard Rock, SHALOM vuelve a los
escenarios.
Con una formación renovada y con la reedición de su exitoso primer disco “HOMONIMO”, nos invita a disfrutar de su excelente directo.
Sebas Guerrero, Ruben J. Tamayo, miembros originales, mas Chico Palenzuela, Koto Bermúdez, Carlos Armesto y Javier santana, nos ofrecen un potente espectáculo lleno de energía y buena música.
De la mano de Morgana Music Events, se presentan en el panorama musical con mucha energía y ganas de volver a demostrar que quien tuvo, retuvo. Seguirán pidiendo guerra en una nueva singladura, llenos de ilusión y potencia.
El talentoso músico venezolano Abraham Sarache, reconocido por su estilo distintivo que fusiona el rock alternativo, el progresivo y elementos folclóricos como el cuatro venezolano, anuncia el regreso de su disco conceptual "The Gardener" en una versión completamente renovada, esta vez utilizando instrumentos eléctricos.
Su álbum debut "The Gardener" (2016) causó una gran impresión en la escena del rock progresivo/alternativo moderno debido al uso de instrumentos como el ukelele, el cuatro y la guitarra acústica.
La reimaginación de "The Gardener" promete una experiencia auditiva renovada y llena de energía. Los instrumentos acústicos que caracterizaban la versión original ahora dan lugar a una explosión de sonidos eléctricos, manteniendo la esencia melódica y las letras profundas que exploran las complejidades de las relaciones humanas.
Explorando la dualidad en las relaciones:
El concepto del álbum gira en torno a la idea de que en toda relación, ya sea amistosa o romántica, hay una dualidad entre "El jardinero" (la persona que toma la iniciativa) y "La Flor" (la persona que recibe la atención). A lo largo de nueve capítulos musicales, Sarache relata la evolución de las emociones en una relación, desde el enamoramiento inicial hasta la aceptación y el cierre.
Un álbum personal con un mensaje universal:
Aunque "The Gardener" se inspira en las vivencias personales de Abraham Sarache, invita a la reflexión y al análisis de las relaciones propias del público. La reinterpretación eléctrica añade una nueva dimensión al mensaje original, ampliando su impacto y conectando con una audiencia aún más amplia.
Un artista en continua evolución:
Abraham Sarache se distingue por su constante búsqueda de innovación y exploración musical. La nueva versión de "The Gardener" es un claro ejemplo de su espíritu inquieto y su compromiso con la creación de nuevas experiencias musicales.
A lo largo de los años, hemos sido testigos de una variedad de conceptos musicalmente desarrollados, lo que plantea la pregunta de si estamos frente a un artista conceptual en la música.
Los primeros nueve títulos de todo nuestro catálogo impresos en vibrantes LP de vinilo dorado ya están disponibles.
AC/DC estará reeditando todos sus LP en vinilo dorado para celebrar su 50 aniversario como banda. Cada uno de estos LP de edición limitada viene con una impresión específica del álbum de 12”x12” con nuevas ilustraciones de AC/DC 50, aptas para enmarcar.
La legendaria banda de rock se formó en 1973 y dio su primer concierto el 31 de diciembre de ese año en el Chequers Nightclub de Sydney, Australia.
Las primera oleada de reediciones incluye ‘Back In Black’, ‘Highway To Hell’, ‘The Razors Edge’, ‘Powerage’, ‘For Those About To Rock (We Salute You)’, ‘High Voltage’, ‘Dirty Deeds Done Cheap’, ‘Who Made Who’ y ‘Live’. Los nueve álbumes están disponibles desde el 15 de marzo. Más lanzamientos de vinilos dorados de edición limitada están programados para una fecha posterior en el año.
Continúe el 40 aniversario de Bon Jovi con la próxima serie documental de cuatro partes titulada Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story
El documental se estrenará en Hulu el 26 de abril. Esta serie documental épica narra la legendaria carrera de cuatro décadas de la banda, un viaje que comenzó en clubes de Jersey Shore y llegó a los escenarios más importantes de todo el mundo.
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El tráiler muestra instantáneas de la banda al comienzo de su carrera. "No había ningún plan B en mi vida", dice Jon , de 61 años, en el tráiler. "Bon Jovi era todo o nada".
Luego se escucha la voz del teclista David Bryan diciendo: "Cinco tipos de la nada, y si trabajas lo suficiente y sueñas en grande, puedes lograrlo".
A medida que continúa el avance, los fanáticos pueden vislumbrar a la banda actuando durante los años 80 en clips animados con estadios de personas cantando sus canciones.
“Simplemente lo estábamos aplastando. Cualquier cosa de la que hablen esas bandas, lo hicimos nosotros. Fue muy divertido y pensé que todos los demás también lo estaban disfrutando”. La voz de Jon se escucha en varios clips de la banda adoptando ese estilo de vida de rock 'n roll, desde disfrutar de la multitud del estadio hasta firmar los cofres de los fanáticos.
Pero luego se le escuchó gritar: "¡¡Mal!!" Pronto, el tráiler muestra que la serie explorará los días más oscuros del grupo. El baterista Tico Torres comparte cómo esa época de éxito de la banda "destruyó" su matrimonio, mientras Jon agrega: "Casi nos mata".
"No me arrepiento de haberme ido", dice el miembro fundador Sambora, de 64 años. "Me arrepiento de cómo lo hice".
En la promoción de la próxima serie, Jon arrojó algo de luz sobre su salud en el panel de Hulu para la nueva serie documental a finales de febrero. "Me estaban quitando mi oficio", dijo sobre sus cuerdas vocales, que se estaban "atrofiando".
"Digo en la película, y en los últimos episodios, que si recuperara mis herramientas, podría ocuparme del resto", dijo. "Puedo escribirte una canción, puedo interpretarla tan bien como cualquiera. Pero necesito recuperar mis herramientas".
La popular banda de metal venezolano, ODIN, regresa con una potente explosión musical con su último álbum, "Las Puertas del Destino"
Formada en 2008 por los primos Cessar Calatrava y Ángel Duran, ODIN ha sabido labrarse un sitial en la escena del metal venezolano, fusionando elementos de heavy metal y metal progresivo con letras que exploran las luchas cotidianas y los temores humanos. Tras un período de inactividad, la banda resurge en 2019 con una nueva alineación y una energía renovada para crear música que desafía los límites del género.
ODIN grabó en el año 2010 su primer disco titulado Secretos.
En el año 2012 graban su primer single titulado Raza.
En el 2022 con una nueva alineación lanzan el sencillo Sueño o Realidad, tema incluida en su nuevo trabajo.
"Las Puertas del Destino" marca su segundo álbum de estudio, continuando su legado de metal visceral y letras profundas. Desde la frenética "Dios de la Guerra" hasta la cautivadora conclusión de "Mil años", el álbum es una montaña rusa de emociones y sonidos que a nadie dejará indiferente.
Tracklist:
Las Puertas del Destin
Einherian
Infamia
Sueño o Realidad
Oscuro Destino
Mk Ultra
Raza
Las Puertas del Destino
Mil Años
Outro
El vocalista Ed Acosta, junto con los talentosos músicos Cesar Calatrava y John Izaguirre en las guitarras, Argenis Álvarez en el bajo y Dave Aguilar en la batería, forman un equipo imparable que lleva la música de ODIN a nuevas alturas.
Con influencias que van desde clásicos del metal como Iron Maiden y Judas Priest hasta contemporáneos como Arch Enemy y Lamb of God, ODIN ha creado un sonido que promete cautivar tanto a los fanáticos del metal tradicional como a los amantes del metal más moderno.
Las Puertas del Destino fue producido por Bertrand Cape, quien también se encargó de la mezcla y masterización. El álbum cuenta con un diseño de portada realizado por Cesar Calatrava.
La banda de Rock y Metal Alternativo, ADAGIO lanzó el pasado 29 de Febrero del presente 2024 su EP "Descenso": Una travesía musical por la mente y las emociones.
Adagio es una banda de rock y metal alternativo formada en el año 2021 en la ciudad de Barquisimeto, Lara, Venezuela. Ellos describen su sonido como oscuro y melancólico; con potencia y pesadez.
Algunas de sus influencias musicales son Tool, Deftones, Metallica y Staind.
En cuanto al EP "Descenso", la banda comenta que "...es una obra que invita a un viaje a través de tres temas que exploran las emociones más oscuras del ser humano".
El disco se compone de las canciones: Infierno, Voces y Dama Roja."
Sobre los temas de este material discográfico, Adagio nos dice: "Cada tema con su propia atmósfera y narrativa, sumergiendo al oyente en un universo de emociones intensas y oscuras. Los sonidos melancólicos y las letras cargadas de metáforas se fusionan para crear una experiencia auditiva profunda y cautivadora".
El EP fue grabado y producido por la banda en Barquisimeto durante el año 2023 y 2024.
Adagio se destaca por su sonido único, que combina elementos del rock y el metal alternativo, creando una atmósfera densa y envolvente.
Sobre las canciones del EP: Infierno: Un descenso hacia ese lugar, donde la furia y la desesperación se apoderan de la mente de una persona.
Voces: Un tormento auditivo donde las voces internas se convierten en un coro de lamentos y reproches.
Dama Roja: Una historia melancólica sobre la pérdida y el dolor, envuelta en un aura de misterio.
La banda está integrada por:
Alejandro Ferrer (Voz) Daniel Rodríguez (Guitarra/Bajo) Michael Torres (Batería) Omar Mustafa (Guitarra/Bajo)
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