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domingo, 6 de septiembre de 2026

“STATO DI IpoCrazia” de MAX MONTANARI ROMPE

El tráiler completo del primer sencillo de “Le Parole Che Non Ti Ho Detto”, un álbum conceptual autobiográfico que combina rock, producción digital, cine virtual y creación visual asistida por IA.

Hace un mes, una puerta, un bar y una frase —«Es un placer verte de nuevo»— bastaron para anunciar su regreso. Ahora, Max Montanari revela el primer adelanto de lo que ha estado construyendo lejos de los focos. El tráiler completo publicado el 26 de agosto, finaliza con unos segundos de música que dejan al descubierto la fuerza que hay detrás de su nuevo sencillo.
«Stato di IpoCrazia» se lanzará en plataformas digitales el 26 de septiembre de 2026 como el primer sencillo del nuevo proyecto. El título es intencional. «IpoCrazia» transforma la hipocresía, de un defecto personal a un sistema: una norma invisible que rige las relaciones modernas.
Los falsos equilibrios, la conveniencia, las verdades a medias y los roles mantenidos por las apariencias se integran en el concepto de la canción. Aquí, la hipocresía se presenta como una fuerza dominante que se mueve por la sociedad y alcanza la esfera más íntima, incluyendo las relaciones familiares. Es el primer manifiesto de un álbum que se niega a escudarse en metáforas reconfortantes.

Los últimos segundos del tráiler ofrecen un primer adelanto de un impacto sonoro más duro y directo: el momento preciso en que la campaña deja de insinuar y empieza a mostrar sus garras.

“LE PAROLE CHE NON TI HO DETTO”: CASI DOS AÑOS CONVERTIDOS EN UN ÁLBUM CONCEPTUAL

El próximo álbum “Le Parole Che Non Ti Ho Detto” es el resultado de casi dos años de escritura, producción y desarrollo visual. Es la obra más personal de Montanari hasta la fecha: un disco profundamente autobiográfico y en gran medida impulsado por el autor, nacido durante un período marcado por la separación, grandes dificultades personales y la necesidad de reconstruir una vida cuya estructura se había derrumbado repentinamente.

Al principio del proceso, algunas canciones incluso iban a llevar las iniciales de las personas a las que se referían directamente. La perspectiva cambió entonces: de una reflexión personal a una narrativa más amplia para hombres y mujeres que se enfrentan a la separación, la redefinición de la paternidad, la pérdida de la estructura familiar o cualquier fractura capaz de obligar a una persona a reconstruir su identidad.

“En cierto momento comprendí que no quería grabar un disco contra nadie. Quería describir lo que sucede cuando una familia se desintegra y tienes que aprender a construir una nueva vida a partir de los restos de la que creías que duraría para siempre.”
De ahí proviene el título del álbum: “Le Parole Che Non Ti Ho Detto” — “Las palabras que nunca te dije” — no una colección de acusaciones, sino un intento de convertir lo que quedó sin resolver en música que otros puedan reconocer como propia.


UN MODELO DE PRODUCCIÓN DONDE CONVERGEN EL ESCRITOR, EL INTÉRPRETE Y EL PRODUCTOR

Montanari concibió el disco desde dentro hacia fuera, integrando composición, interpretación, arreglos y producción en un mismo núcleo creativo. La tecnología de producción moderna se utiliza como una extensión de la idea musical: una forma de plasmar partes, texturas y arreglos sin perder la esencia del proyecto.

El resultado busca una identidad sonora compacta y reconocible en la que el rock siga siendo la base, pero se impulsa a través de un flujo de trabajo híbrido y contemporáneo centrado en construir cada tema como una experiencia completa.

DEL SONIDO AL CINE: LA IA COMO HERRAMIENTA DE DIRECCIÓN, NO COMO UN TRUCO VISUAL

La misma arquitectura creativa define los vídeos. Como músico, productor y profesional de la comunicación visual, Montanari integró múltiples sistemas de IA en un flujo de trabajo audiovisual diseñado para la previsualización, la construcción de escenarios digitales, la cinematografía, la continuidad visual y la dirección virtual.

Los decorados, los entornos, el encuadre, el movimiento de cámara y la atmósfera se conciben como partes de una gramática cinematográfica coherente. La IA no es el tema central del proyecto; es una de las herramientas que lo hacen posible.

“La IA te permite soñar y materializar casi cualquier idea: movimiento de cámara, iluminación, estilo, diseño de producción, puesta en escena. Es como convertirse en el director de una película donde el presupuesto ya no es necesariamente el principal límite. La imaginación vuelve a ser el límite.”

UN ALTER EGO VIRTUAL CONECTARÁ TODO EL ÁLBUM

Los videoclips no serán episodios aislados. Su protagonista recurrente será el alter ego virtual de Max Montanari, una contraparte digital diseñada para recorrer todo el álbum conceptual como hilo conductor de su narrativa visual.

Por lo tanto, la música, la autobiografía, la narrativa visual y la identidad digital se conciben como un único universo. No se trata simplemente de un álbum para escuchar, sino de una historia que se sigue capítulo a capítulo.

El tráiler del 26 de agosto marcó el inicio. El 26 de septiembre llegará el primer gran impacto. Con «Stato di IpoCrazia», la magnitud de la nueva etapa artística de Montanari comenzará a revelarse por fin.

AISLES revela su dramático single ANYWHERE y listening party de IRRATIONALLY

Este es uno de los adelantos finales previo al lanzamiento de su altamente anticipado sexto álbum de estudio, Irrationally, esperado para el próximo 1 de octubre.

El  30 de agosto Aisles ofreció la posibilidad a sus fans en Chile de participar de un exclusiva Listening Party de Irrationally, con cupos limitados.

El álbum es un testimonio de la renovada alineación de la banda y su química creativa, integrada por Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarras, voz), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Alvaro Poblete (batería). Juntos han concebido un álbum que abraza la emoción humana pura, el surrealismo y las atmósferas cinematográficas por encima del mero virtuosismo técnico.

De forma sorpresiva, además, la banda se presentará el próximo 22 de agosto como banda invitada en el show del guitarrista venezolano Félix Martin en la Sala Metrónomo en Santiago de Chile.

Anywhere" es una dinámica pieza de art rock que navega fluidamente entre sonoridades luminosas y oscuras. La canción evoca el lado más brillante y estimulante de Muse, antes de estallar cargada con una energía de rock alternativo que recuerda a bandas de alta densidad como Incubus, Faith No More e incluso Deftones, todo impregnado con el tono emotivo característico de Aisles. Así, la pista se va construyendo continuamente hacia un clímax cada vez más oscuro y dramático.

Inspirada en un viaje por carretera de dos personas que se aman, la letra sigue la historia de un amor oculto, hilo conductor de la placa. El tema explora conceptos como la libertad, la vitalidad de la pasión verdadera y la creencia fundamental de que el lugar no importa mientras exista una conexión real. La metáfora central, "we can travel south" («podemos viajar al sur»), acarrea un tremendo peso emocional: simboliza un viaje hacia el final del camino, lejos de todo y de todos.

"Anywhere" está disponible en las plataformas de streaming desde el 21 de agosto, acompañado por un visualizador oficial en YouTube.

Hibernation of the Nations Tour la nueva gira de MEGADETH

 Megadeth ha anunciado Breakout: Hibernation Of The Nations , una etapa europea de su gira mundial de despedida que durará varios años. La gira, que comenzará el 9 de marzo de 2027 en Belfast y constará de 24 conciertos en grandes recintos, llevará a Megadeth a sus fans por todo el Reino Unido y Europa continental antes de concluir el 13 de abril en Lisboa, Portugal.

Acompañando a Megadeth durante toda la gira estarán los titanes del metal Black Label Society y Testament , creando uno de los paquetes de giras de heavy metal más esperados de 2027.

"No se trata de decir adiós", dice Dave Mustaine. "Se trata de celebrar todo lo que hemos construido juntos durante las últimas cuatro décadas. Cada ciudad tiene su propia historia, cada público nos ha regalado recuerdos inolvidables, y queremos volver para celebrarlo con los aficionados que lo hicieron posible".

Dave añade:

"Cuando empezamos a hablar de esta gira, queríamos que fuera una auténtica celebración del metal. Black Label Society y Testament son bandas a las que respetamos muchísimo, y que se unan a nosotros hace que estos conciertos sean aún más especiales. Este cartel representa décadas de música heavy, y va a ser una noche increíble para los fans."
El acceso de Megadeth Cyber ​​Army a la preventa de entradas y paquetes VIP comenzó el martes 4 de agosto a las 10:00 AM, hora local.

Los miembros deben usar su código de preventa único, que encontrarán en la página de su cuenta, para desbloquear las entradas.

Experiencias VIP disponibles exclusivamente a través de Megadeth.com
Mejoras individuales para encuentros con la banda
Mejoras para sesión de fotos con toda la banda

Paquetes de entrada anticipada*
*Disponible a través de la preventa de Cyber ​​Army (enlaces para comprar entradas a continuación)

miércoles, 29 de julio de 2026

Versión de "California Dreamin" realizada por Caterina Nix junto a Morten Veland (Sirenia)

 La vocalista chilena de Chaos Magic participa junto a Helle Bohdanova (IGNEA) y Karmen Klinc (Venus 5) en el nuevo lanzamiento de Mortemia, el proyecto solista del fundador de Sirenia y Tristania.

Caterina Nix, vocalista y fundadora de Chaos Magic, vuelve a colaborar con el músico, compositor y productor noruego Morten Veland, creador de Sirenia, Mortemia y fundador de Tristania, en el lanzamiento de "California Dreamin", una potente reinterpretación en clave metal del clásico popularizado por The Mamas & The Papas.

Esta nueva colaboración representa el segundo trabajo conjunto entre Caterina Nix y Morten Veland, luego de haber unido fuerzas en la canción original "Adrenalize", publicada como parte del proyecto Mortemia. 

La alianza artística entre ambos se ha consolidado gracias a una afinidad musical y un mutuo reconocimiento profesional. El propio Veland destacó la satisfacción de volver a trabajar con la cantante chilena, resaltando la excelente experiencia de su primera colaboración.

En esta ocasión, Caterina comparte protagonismo con dos destacadas voces de la escena metal internacional: Helle Bohdanova, vocalista de la banda ucraniana IGNEA, reconocida por fusionar metal moderno con influencias orientales, y Karmen Klinc, integrante de Venus 5, proyecto que reúne a algunas de las voces femeninas más destacadas del hard rock y metal europeo.

Las tres intérpretes aportan estilos vocales únicos que convergen en una versión intensa, melancólica y contemporánea de "California Dreamin", manteniendo la esencia del clásico mientras adquiere una nueva dimensión gracias a la inconfundible producción de Morten Veland.

El sencillo forma parte de "The Cover Collab Sessions", el tercer proyecto colaborativo de Mortemia, una serie que reúne a destacadas vocalistas del metal internacional para reinterpretar grandes clásicos. Desde su creación, la iniciativa ha contado con la participación de integrantes de bandas como Eluveitie, Xandria, Temperance, Ad Infinitum, Battle Beast, Blackbriar, Moonlight Haze, Nocturna, Wardruna y muchas otras, incluyendo anteriormente a la propia Caterina Nix.

"Endless" el nuevo sencillo de RISING ALMA

 RISING ALMA continúa estrenando los temas que conforman su Your Own Story

Rising Alma fusiona la intensidad del hard rock melódico con la atmósfera y la audacia del rock alternativo, dando como resultado un sonido que es a la vez moderno y profundamente expresivo.

En 2023, Rising Alma lanzó su primer LP, Awake . Un testimonio de la evolución de la banda, que combina su característica energía cruda con una composición refinada y arreglos cautivadores. 

Este lanzamiento representa un hito importante en su carrera, cosechando elogios de prestigiosas publicaciones como Death By Music , Power Play , Metal Division Magazine y la reconocida Metal Hammer , además de ser reconocidos entre las mejores bandas del European Metal Channel , lo que demuestra su capacidad para crear música cargada de emoción y que invita a la reflexión. 

Su éxito continuó con el lanzamiento de Cracking the Moment , otro hito importante que demostró la energía, la pasión y el compromiso incansables de la banda con el crecimiento artístico. 

Este año con Your Own Story, un EP de cinco temas que demuestra una visión artística aún más segura y refinada. Combinando hard rock melódico con influencias de rock alternativo, el EP expande el rango emocional y sonoro de la banda, manteniendo la autenticidad que define su sonido.

Sus integrantecon raíces en Letonia, Uruguay y Alemania, se mantienen intrépidos en su búsqueda de la evolución creativa, redefiniendo lo que significa ser una banda de rock moderna, listos para dejar una huella imborrable en la escena del rock internacional.

Este 28 de Julio un nuevo sencillo fue estrenado con un  liryc video "Endless" el quinto track del EP  "Your Own Story", publicado el 24 de Julio.

Max Montanari presenta enigmático teaser "Qué bueno verte de nuevo"

 Tras tres años de silencio, Max Montanari regresa con un enigmático teaser de apenas 25 segundos.

Max Montanari es cantante, autor, compositor y productor independiente de rock, originario de la región italiana de Romaña. Activo desde la primera mitad de los años noventa, lleva más de treinta años vinculado al circuito independiente. Su identidad musical nace de la convergencia entre el hard rock de raíz británica, la composición en lengua italiana y una marcada vocación melódica, desarrollada a través de una trayectoria que integra directo, producción artística, comunicación musical y creación multimedia.

En 2020, en plena etapa de la Covid-19, Montanari regresó discográficamente con S.A.L.I.G.I.A., un álbum conceptual construido alrededor de los siete pecados capitales. A lo largo de siete canciones, riffs, guitarras distorsionadas y arreglos de raíz clásica sostienen una escritura en italiano directa, simbólica y contemporánea.

Definido inicialmente por algunos medios como “hard rock anacrónico”, el disco encontró una repercusión inesperada en América Latina, donde Montanari pasó a ser conocido como “el rockero italiano” y realizó más de 300 entrevistas, desde Brasil hasta Guatemala.

En 2021 volvió a grabar íntegramente el álbum con la aportación fundamental del guitarrista de Ravenna #FMonty, Fabio Monti, y publicó S.A.L.I.G.I.A. Reborn. El proyecto prolongó su impulso sudamericano y le valió el reconocimiento como “Mejor Artista Extranjero” en Argentina y Brasil.

En 2022 publicó “Con le Parole” junto a Kaliophes Band. De acuerdo con los promotores y la prensa independiente que respaldaban el proyecto en América Latina, la canción también se desarrolló en versiones en español, portugués e inglés. Esta etapa multilingüe reforzó su dimensión internacional, generando difusión radiofónica y atención mediática en América Latina, Estados Unidos, Europa y África Austral, con una circulación especialmente significativa en Botswana. Montanari creó además una “World Tour” digital, difundiendo internacionalmente actuaciones en live streaming grabadas en su estudio doméstico junto al guitarrista Fabio Monti.

En 2026, tras tres años de silencio discográfico —y después de trabajar como uno de los frontmen del espectáculo WOW en el parque Mirabilandia, una producción de Stuntsman premiada en 2023 como mejor live show de los parques de entretenimiento europeos— Max Montanari abre un nuevo ciclo creativo, reaparece en sus canales oficiales con un breve teaser de estética cinematográfica, publicado simultáneamente en todas sus redes sociales.

Según lo que el artista ha dadoi a conocer, éste material audiovisual de 25 segundo es el abreboca "... de una historia que irá revelándose progresivamente, mes a mes".

El video comienza con el hombre que entra en el bar parece regresar de un viaje. Sin embargo, no se explica dónde ha estado, qué ha vivido ni por qué permaneció alejado durante tanto tiempo.

La frase pronunciada por la camarera es la única pista:
«Qué bueno verte de nuevo».

Un saludo sencillo, casi familiar, que abre numerosos interrogantes. ¿De dónde regresa? ¿Qué viene a contar? Y, sobre todo, ¿por qué ahora?

Max Montanari acompaña su regreso con unas pocas palabras:

"Durante estos tres años no he dejado de escribir, pensar ni crear. Simplemente esperé a que llegara el momento adecuado para volver a abrir esa puerta".

El lanzamiento de este teaser marca, apenas, el primer capítulo de una campaña narrativa construida a través de imágenes, sonidos, fechas y pequeños detalles. Cada nuevo contenido incorporará una pieza más a la historia, sin desvelar de inmediato su significado completo.

Asi que pendientes, que el próximo fragmento se publicará el 26.08.26.

Por ahora, no habrá más declaraciones. Queda una puerta abierta. Queda una frase.
Y queda una certeza: MAX MONTANARI HA REGRESADO.

"Gjallarhorn" el sencillo de AMON AMARTH

 Con un salud muy de la banda, los vikingos AMON AMARTH nos invita a escuchar su nuevo sencillo.

"¡Alzad vuestros cuernos! El Padre de Todos Despierta" 

De esta manera, AMON AMARTH nos anuncia que su sencillo "Gjallarhorn" ha visto la luz y que está incluido en su decimotercer álbum de estudio, The Allfather Awakens que saldrá a la venta el 2 de octubre a través de Metal Blade Records.


The Allfather Awakens, es el decimotercer álbum de estudio de la banda sucesor  de Once Sent from the Golden Hall (1998). El disco está compuesto por diez canciones que refuerzan aún más el legado de la banda gracias a sus memorables riffs y a su implacable contundencia sonora.

Lo diferente en este disco es que en lugar de completar toda la composición antes de entrar al estudio, la banda fue desarrollando el material durante la gira y grabándolo en dos sesiones independientes junto al productor Jacob Hansen, en Dinamarca, durante la primavera de 2025 y la primavera de 2026.

El guitarrista Olavi Mikkonen explica cómo afrontaron este método de trabajo:
"Trabajamos en una canción a la vez e hicimos cada tema lo mejor posible. Luego grabamos una canción a la vez hasta que cada pista quedó totalmente terminada: batería, guitarras y voces. Solo entonces empezamos con la siguiente."
"The Allfather Awakens" estará compuesto por diez canciones, abriendo con "Gjallarhorn", una épica composición inspirada en la mitología nórdica.

Track Listing:

1. Gjallarhorn
2. Eight Legs Of Thunder
3. Kvasir’s Blood
4. We Rule The Waves
5. Upphaf
6. Die With A War Cry
7. Raven God
8. The Allfather Awakes
9.’Oden’s Hunt
10. Ascending Like An Eagle

Como adelanto al lanzamiento del disco, Amon Amarth ha presentado el videoclip de "Gjallarhorn". La producción recrea la búsqueda de sabiduría de Odín, incluyendo la conocida leyenda del sacrificio de su ojo en el pozo de Mímisbrunnr. Según la propia banda, esta temática también tendrá un papel protagonista en su próxima gira, que contará con una nueva producción escénica inspirada en la legendaria Sala Dorada del Allfather.


Deep la versión acústica de Black Stone Cherry

Black Stone Cherry presentó el pasado 7 de Julio  su nuevo sencillo "Deep", que forma parte del EP "Celebrate". 

Esta canción, surge de una experiencia de vida desgarradora, es un testimonio de la fortaleza emocional que la banda de Kentucky ha sabido canalizar a través de su música. Una emotiva canción que aborda la infertilidad y el duelo.

"Sin endulzarlo, mi esposa y yo hemos lidiado con la infertilidad por más de una década… Justo cuando nos estábamos reconciliando con la idea de no ser padres, nos enteramos de que estábamos embarazados durante la escritura de este EP. Desgraciadamente, esto terminó en un aborto espontáneo" confiesa Chris Robertson.
La colaboración con la organización benéfica del Reino Unido, especializada en apoyar a familias en duelo, ha sido clave para este lanzamiento. Robertson sigue: 
"Estoy agradecido por la fe, el amor y la música en este tiempo". 
Esta confesión no es solo un reflejo de sus vivencias, sino también un faro para aquellos que se encuentran en situaciones similares.

La banda ha manisfetado la asociación que se ha creado de ellos con SANDS, Organización Benéfica en el Reino Unido.
"Para ser honesto, nunca imaginé que estaría escribiendo algo así, pero en un esfuerzo por ser totalmente transparentes, al igual que nuestra canción 'DEEP', aquí estamos, y estoy realmente agradecido de que una Organización como Sands existen para ayudar a sanar y guiar a quienes lo necesitan.
Quienes hayan experimentado algo trágico como esto y puedan ayudar a ser un faro en medio de una tormenta y ayudar a dirigir nuestros corazones hacia un lugar de sanación" - Ben Wells
"Estamos muy contentos de lanzar esta versión íntima de una canción que ya era profundamente personal. Creo que al simplificarla y añadirle capas de mandolina, dobro y guitarra slide, intensificamos su emoción y transmitimos su mensaje de una manera muy singular. Esperamos que disfruten esta versión tanto como nosotros disfrutamos creándola. - Ben Wells

Por su parte, Rowena Pailing, Directora de Servicios de Apoyo al Duelo, Comunidad y Voluntariado, también comentó al respeto: 

"Estamos muy agradecidos a Ben por plasmar su experiencia de aborto espontáneo en esta canción y por ser tan sincero sobre sus emociones, lo que esperamos anime a otros a hacer lo mismo. Hablar sobre la pérdida de un embarazo o la muerte de un bebé puede ser muy difícil, tanto para los padres en duelo como para quienes los rodean, pero encontrar las palabras adecuadas en el momento oportuno puede ayudar mucho a que los padres y las familias en duelo se sientan apoyados cuando más lo necesitan". 

“EL INCENDIO” NUEVO DISCO DE FU-YU

La banda de punk rock melódico, Fu-Yu, presenta su primer álbum titulado "El Incendio", publicado en plataformas el 1 de Mayo de 2026.

"El Incendio" nos presenta 9 cortes de punk rock con guitarras afiladas, baterías potentes, bajos melódico y voces que se alzan por las injusticias.

1. Intro

2. El Incendio
3. Pangea
4. Esclavo Digital
5. Carne de Cañón
6. Promesas
7. Memorias
8. Gritos de Libertad
9. La Caída

Producida, grabado, mezclado y masterizado por Juanan López en los estudios Baboon Records.

En el  2024 nace Fu-Yu en Albacete, España, sus integrantes provienen de la unión de varios grupos como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey. 

En Mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia…

Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre lo que ellos consideran  injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo.

Fu-Yu lo integra:

Javi – Vocalista
Junior – Guitarra / Coros
Manu – Guitarra / Coros
Chicho – Bajo / Coros
Alex - Batería

lunes, 27 de julio de 2026

GHOST: 2 BIG TO RIG llega al cine


El documental  2 BIG TO RIG será estrenado el de Agosto en los cines del mundo.

2 BIG TO RIG es el documento que fue grabado en vivo durante los dos conciertos de la inolvidable gira mundial SKELETOUR de la banda GHOST, presentada en IMAX® en salas seleccionadas de la Ciudad de México el año pasado, 

El material presenta las únicas imágenes grabadas profesionalmente de Papa V Perpetua y la banda de Nameless Ghouls durante la gira SKELETOUR, en la que no se utilizaron teléfonos móviles, 2 BIG TO RIG sumerge al público en el ritual en vivo de GHOST, incluyendo acceso exclusivo entre bastidores y detrás del escenario.

La grabación fue filmado en película de 16 mm, GHOST, lo que  hace que las imágenes y sonidos sean óptimas. En el material la banda repasa sus seis álbumes, incluyendo el número 1 mundial de 2025, SKELETÁ, así como temas favoritos que no pertenecen a ningún álbum, como "Mary On A Cross", "Kiss the Go-Goat" y "The Future is a Foreign Land".

2 BIG TO RIG se podrá ver en los cines de todo el mundo el miércoles 26 de agosto, solo por tiempo limitado.

lunes, 22 de junio de 2026

“Karmic Demise” la presentación en vivo de SOULBURNER en el Festival REC 2026

La banda penquista Soulburner liberó el pasado domingo 7 de junio el video en vivo de “Karmic Demise”, primer registro extraído de la transmisión oficial de su presentación en Festival REC 2026.
Soulburner formados en 1997 en Concepción, Chile, presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales.

El material captura parte de la memorable jornada vivida junto al río Biobío, donde el metal penquista se hizo presente con fuerza en uno de los escenarios más importantes del país.

Este lanzamiento es el primero de una serie de videos en vivo que la banda irá compartiendo de su presentación en REC 2026.

Es primer en vivo captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia.

El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa.

Setlist:
  1. Fade Away - Live
  2. Karmic Demise - Live
  3. Hollow Apocalypse - Live
  4. The Answers - Live
  5. No Wonder We Fall - Live
  6. Bloodshow - Live
  7. Sacred Deceit - Live
  8. Face to Face - Live
Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026.

martes, 16 de junio de 2026

MIR estrena los singles "Unspoken" y "I Only Hope To See"

Hay belleza en el acto de volver. He aprendido que los duelos no son fosas, sino túneles necesarios; no son finales, son la materia prima de una libertad plena.

Nací con las manos sobre las teclas. Desde los cinco años, mi mundo se medía por la métrica exacta del piano clásico, que durante una década, construyó los cimientos de mi lenguaje.

Sin embargo, a los 15, algo en mi interior dejó de encajar con la delicadeza de esta madera. Fue entonces cuando cambié la pulcritud por una guitarra que me ayudó por primera vez alzar la voz.

Desde entonces, mi camino ha sido una búsqueda incansable a través de los paisajes de diversos estilos musicales, desde el rock hasta el latin. He formado parte de The Streakers, Zhass, Vulva-loo y Pimpollo Reventón (act.); también he sido música contratada para bandas como Vermú.

Cada escenario ha compuesto las capas de la piel que hoy muestro sin filtros.

Míriam, es una multi-instrumentista y compositora de Albacete (Spain), quien el pasado viernes 12 de junio del presente 2026, presentó su nuevo proyecto con el lanzamiento de dos singles "Unspoken"  y "I Only Hope To See".  
Mi música actual mezcla el rigor técnico y sutileza de mis raíces clásicas, con la violencia estética y sonora del grunge. Es el lugar donde mi voz melódica, esa herencia del piano, se encuentra con la guitarra pesada que aprendió a canalizar todo lo que no supe decir con palabras.
Para mí, componer no es una elección, es una necesidad para transformar el ente interno en una frecuencia que otras personas puedan sentir. Mi sonido es mi origen, sublimado por todas las experiencias que me han traído hasta aquí.

Los dos primeros singles que estrenó MIR es junto a Sandra Cano a la batería. 
En ellos, el rock alternativo no es un simple género, simboliza un proceso vital. Sobre un muro de guitarras, mi voz busca esa melodía sutil que no oculta la cicatriz, sino que celebra lo que queda, lo que se transforma. La dualidad de quien ha vuelto a sus raíces para entender quién es ahora. Vuelvo para reclamar lo que siempre me perteneció.

jueves, 14 de mayo de 2026

Alissa White-Gluz la nueva vocalista y líder de DragonForce

 La próxima era comienza con el 20 aniversario de Inhuman Rampage y el himno emblemático del álbum, "Through the Fire and Flames".


DragonForce ha anunciado a Alissa White-Gluz como su nueva integrante y primera vocalista. En una unión trascendental de dos fuerzas legendarias e imparables, los pioneros del power metal extremo contarán ahora con la presencia de una de las vocalistas más legendarias del género, lo que dará inicio a una audaz evolución del metal y a un año de gran trascendencia.

Desde el sábado 9 de mayo en Welcome To Rockville y el domingo 17 de mayo en Sonic Temple , con las presentaciones en vivo y debut de DragonForce con Alissa White-Gluz también se dio inicio a la celebración del 20.º aniversario de Inhuman Rampage, álbum de 2006 que dio origen al fenómeno mundial de ventas del disco de Platino "Through the Fire and Flames", que pasó 23 semanas consecutivas en el Billboard 200 y fue certificado Oro, Inhuman Rampage presentó a la banda y su música a decenas de millones de nuevos fans, y la cifra sigue creciendo. Con extensos planes de gira por revelar y un décimo álbum de estudio actualmente en producción, DragonForce está llevando a más oyentes que nunca a este nuevo capítulo de su viaje eternamente alegre y lleno de adrenalina.

“La incorporación de Alissa a la banda representa una expansión de todo lo que hemos hecho hasta ahora”, afirma Herman Li, cofundador y guitarrista principal de DragonForce. “Veinte años es mucho tiempo para cualquier cosa, y mucho más para sobrevivir en la industria musical y seguir tan inspirados para continuar haciendo lo que amamos. Juntos honraremos lo que hizo que Inhuman Rampage fuera importante, a la vez que mostraremos a la gente hacia dónde nos dirigimos. Tener a Alissa en la sala lo cambia todo. No solo canta, sino que mejora todos los aspectos de nuestra música. ¡Y suena increíble en directo! Estoy deseando que los fans la vean y escuchen en qué hemos estado trabajando”.
A través de su trabajo con artistas como The Agonist, Kamelot, Arch Enemy y su recién estrenada banda Blue Medusa, Alissa White-Gluz se ha convertido en un ícono sinónimo de fuerza, independencia, versatilidad y audacia creativa, marcando un nuevo estándar para las mujeres en la élite de la música heavy. Con más de dos décadas sobre los escenarios, fusionando una teatralidad feroz y melódica con letras que abordan temas filosóficos, psicológicos, éticos y la experiencia humana, ha forjado una trayectoria que abarca más de 15 horas de música grabada, más de 60 videos musicales, más de 40 colaboraciones y más de 2000 conciertos en una gran variedad de subgéneros.

Sobre su nueva colaboración con DragonForce, y la unión de su destreza vocal con la precisión atemporal y el espectáculo en vivo de la banda, Alissa White-Gluz comenta:
“Estoy emocionadísima de dar vida a música tan icónica con estos músicos increíblemente talentosos en un ambiente tan divertido e inspirador. Es genial poder mostrar todos los matices de mi voz y utilizar todos mis estilos vocales en canciones técnicamente exigentes, profundamente enérgicas y muy adictivas. Estoy muy agradecida por el increíble apoyo que he tenido la suerte de recibir del mundo del metal a lo largo de esta increíble carrera que he construido; quiero seguir superando mis límites y ofreciendo música excepcional y experiencias en vivo a los fans que tanto aprecio”.


Fundada en 1999 y con sede entre Los Ángeles y Londres, DragonForce ha reescrito las reglas del heavy metal, redefiniendo las posibilidades de sus respectivos instrumentos. Desde el lanzamiento de Inhuman Rampage y su himno característico "Through the Fire and Flames" —el infame jefe final de Guitar Hero III: Legends of Rock— la banda nominada al GRAMMY® ha seguido asombrando a músicos y gamers de todo el mundo. Se les ha escuchado en Despicable Me 4 , Fortnite Festival, Brawl Stars , Asphalt Legends y más allá, y han aparecido en las portadas de decenas de revistas.

Han tocado para millones de fans y compartido escenario con Iron Maiden, Ozzy Osbourne,  Slipknot, Metallica y muchos más, pero una cosa siempre ha sido segura: la banda más rápida del mundo no bajará el ritmo.


Miembros de DragonForce

Herman Li - Guitarra, coros

Sam Totman – Guitarra, coros

Alissa White-Gluz – Voz principal

Marc Hudson – Voz principal

Alicia Vigil – Bajo, Coros

Gee Anzalone – Batería, coros

miércoles, 22 de abril de 2026

RUSH “GIRA CINCUENTA Y ALGO” 2026 Y 2027


RUSH Anuncia fechas adicionales en Tour Cincuenta y algo debido a la increíble demanda.
Nuevas fechas  añadidas en los Ángeles, Fort Worth, Chicago, Nueva York, Toronto y Cleveland.

Geddy Lee y Alex Lifeson celebrarán más de 50 años de Rush, su legado y honrarán a su fallecido compañero de banda Neil Peart.

Esta legendaria banda, miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll, además de ser íconos nominados al premio GRAMMY, anunciaron recientemente su regreso al escenario. Los cofundadores Geddy Lee (bajo, teclados, voz) y Alex Lifeson (guitarra, voz) se preparan para una gira muy especial en este 2026, "Cincuenta y algo" (“FIFTY SOMETHING TOUR”), en celebración de la música de RUSH, su legado y la vida del fallecido baterista y letrista Neil Peart. 

Debido a la increíble demanda, la banda anuncia fechas adicionales en la mayoría de las ciudades. RUSH agregará dos nuevas fechas en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto y Fort Worth, y una fecha adicional en Cleveland. Estos espectáculos marcan la primera vez que Lee y Lifeson han realizado giras juntos en once años desde la final del R40 Tour de RUSH, el 1 de agosto de 2015 en el Forum de Los Ángeles, California, cerrando el círculo con un regreso al Forum para embarcarse en estos espectáculos especiales.

Sobre la gira, Geddy Lee dice:

“Han pasado más de 10 años desde que Alex y yo interpretamos la música de RUSH junto a nuestro compañero de banda y caido amigo Neil. Toda una vida de canciones en las que pusimos todo nuestro corazón y alma a escribir, grabar y tocar juntos en el escenario. Y entonces, después de todo lo que ha pasado desde ese último show, Alex y yo hemos hecho un serio examen de conciencia y hemos llegado a la decisión de que lo extrañamos y que es hora de celebrar los 50 y tantos años de música RUSH. Así que en 2026 mi mejor amigo Lerxst (también conocido como Alex Lifeson) y yo saldremos de gira una vez más para rendir homenaje a nuestro pasado y a Neil interpretando una amplia selección de canciones de RUSH en un puñado de ciudades. No es una tarea fácil, porque como todos sabemos, Neil era irremplazable.

Sin embargo, la vida está llena de sorpresas y nos han presentado a otra persona extraordinaria: una increíble baterista y músico que está añadiendo otro capítulo a nuestra historia mientras continúa su fascinante viaje musical. Su nombre es Anika Nilles y no podríamos estar más emocionados de presentarla a nuestra leal y dedicada base de fans de RUSH, quienes, sabemos, le darán todas las oportunidades para estar a la altura de ese papel casi imposible. Antes de subir al escenario, también esperamos agregar uno o dos músicos más para expandir nuestro sonido un poquito y liberar a Alex y a mí, para poder mostrar algunos de nuestros nuevos y elegantes pasos de baile.

Lerxst, Anika y yo, junto con muchos de los miembros de nuestro equipo desde hace mucho tiempo, hemos estado trabajando arduamente ensayando y diseñando el tipo de espectáculo RUSH que uno se ha acostumbrado a esperar de nosotros. Esperamos sinceramente que vengan y nos ayuden a celebrar nuestra historia juntos.”


Carrie Nuttall-Peart y Olivia Peart, la viuda y la hija de Neil, comparten:

“Estamos encantados de apoyar la gira Fifty Something, que celebra a una banda cuya música ha resonado e inspirado a los fanáticos durante generaciones, y de honrar el extraordinario legado de Neil como baterista y letrista.

La musicalidad de Neil era singular. Composiciones de complejidad y poder que ampliaron lo que el ritmo mismo podía expresar. Como baterista y letrista, era insustituible. Inimitable en su arte e inigualable en la profundidad e imaginación que aportó a las letras que inspiraron y conmovieron a tantos, moldeó profundamente la forma en que los fans se conectaron con él y la banda, dando voz y significado a sus propias vidas.

A medida que la banda entra en este nuevo capítulo, promete ser verdaderamente inolvidable. Estamos emocionados de ver cómo se desarrolla su nueva visión y de escuchar esta música legendaria tocada en vivo una vez más.”

RUSH realizará múltiples espectáculos en 7 ciudades de Canadá, Estados Unidos y México, a partir del 7 de junio de 2026 en The Kia Forum en Los Ángeles. En estos shows especiales “noches con” la banda tocará dos sets cada noche. Cada espectáculo contará con una selección distinta de canciones y RUSH construirá la lista de canciones de cada noche a partir de un catálogo de 35 canciones, incluidos sus grandes éxitos y favoritos de los fanáticos.

Para Cincuenta y algo, Lee y Vida Estará acompañado por un baterista, compositor y productor alemánAnika Nilles, quien ha actuado como baterista de Jeff Beck durante más de 60 shows y ha lanzado cuatro álbumes en solitario.