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La banda penquista Soulburner liberó el pasado domingo 7 de junio el video en vivo de “Karmic Demise”, primer registro extraído de la transmisión oficial de su presentación en Festival REC 2026.
Soulburner formados en 1997 en Concepción, Chile, presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales.
El material captura parte de la memorable jornada vivida junto al río Biobío, donde el metal penquista se hizo presente con fuerza en uno de los escenarios más importantes del país.
Este lanzamiento es el primero de una serie de videos en vivo que la banda irá compartiendo de su presentación en REC 2026.
Es primer en vivo captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia.
El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa.
Setlist:
Fade Away - Live
Karmic Demise - Live
Hollow Apocalypse - Live
The Answers - Live
No Wonder We Fall - Live
Bloodshow - Live
Sacred Deceit - Live
Face to Face - Live
Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026.
Hay belleza en el acto de volver. He aprendido que los duelos no son fosas, sino túneles necesarios; no son finales, son la materia prima de una libertad plena.
Nací con las manos sobre las teclas. Desde los cinco años, mi mundo se medía por la métrica exacta del piano clásico, que durante una década, construyó los cimientos de mi lenguaje.
Sin embargo, a los 15, algo en mi interior dejó de encajar con la delicadeza de esta madera. Fue entonces cuando cambié la pulcritud por una guitarra que me ayudó por primera vez alzar la voz.
Desde entonces, mi camino ha sido una búsqueda incansable a través de los paisajes de diversos estilos musicales, desde el rock hasta el latin. He formado parte de The Streakers, Zhass, Vulva-loo y Pimpollo Reventón (act.); también he sido música contratada para bandas como Vermú.
Cada escenario ha compuesto las capas de la piel que hoy muestro sin filtros.
Míriam, es una multi-instrumentista y compositora de Albacete (Spain), quien el pasado viernes 12 de junio del presente 2026, presentó su nuevo proyecto con el lanzamiento de dos singles "Unspoken" y "I Only Hope To See".
Mi música actual mezcla el rigor técnico y sutileza de mis raíces clásicas, con la violencia estética y sonora del grunge. Es el lugar donde mi voz melódica, esa herencia del piano, se encuentra con la guitarra pesada que aprendió a canalizar todo lo que no supe decir con palabras.
Para mí, componer no es una elección, es una necesidad para transformar el ente interno en una frecuencia que otras personas puedan sentir. Mi sonido es mi origen, sublimado por todas las experiencias que me han traído hasta aquí.
Los dos primeros singles que estrenó MIR es junto a Sandra Cano a la batería.
En ellos, el rock alternativo no es un simple género, simboliza un proceso vital. Sobre un muro de guitarras, mi voz busca esa melodía sutil que no oculta la cicatriz, sino que celebra lo que queda, lo que se transforma. La dualidad de quien ha vuelto a sus raíces para entender quién es ahora. Vuelvo para reclamar lo que siempre me perteneció.
La próxima era comienza con el 20 aniversario de Inhuman Rampage y el himno emblemático del álbum, "Through the Fire and Flames".
DragonForce ha anunciado a Alissa White-Gluz como su nueva integrante y primera vocalista. En una unión trascendental de dos fuerzas legendarias e imparables, los pioneros del power metal extremo contarán ahora con la presencia de una de las vocalistas más legendarias del género, lo que dará inicio a una audaz evolución del metal y a un año de gran trascendencia.
Desde el sábado 9 de mayo en Welcome To Rockville y el domingo 17 de mayo en Sonic Temple , con las presentaciones en vivo y debut de DragonForce con Alissa White-Gluz también se dio inicio a la celebración del 20.º aniversario de Inhuman Rampage, álbum de 2006 que dio origen al fenómeno mundial de ventas del disco de Platino "Through the Fire and Flames", que pasó 23 semanas consecutivas en el Billboard 200 y fue certificado Oro, Inhuman Rampage presentó a la banda y su música a decenas de millones de nuevos fans, y la cifra sigue creciendo. Con extensos planes de gira por revelar y un décimo álbum de estudio actualmente en producción, DragonForce está llevando a más oyentes que nunca a este nuevo capítulo de su viaje eternamente alegre y lleno de adrenalina.
“La incorporación de Alissa a la banda representa una expansión de todo lo que hemos hecho hasta ahora”,afirma Herman Li, cofundador y guitarrista principal de DragonForce. “Veinte años es mucho tiempo para cualquier cosa, y mucho más para sobrevivir en la industria musical y seguir tan inspirados para continuar haciendo lo que amamos. Juntos honraremos lo que hizo que Inhuman Rampage fuera importante, a la vez que mostraremos a la gente hacia dónde nos dirigimos. Tener a Alissa en la sala lo cambia todo. No solo canta, sino que mejora todos los aspectos de nuestra música. ¡Y suena increíble en directo! Estoy deseando que los fans la vean y escuchen en qué hemos estado trabajando”.
A través de su trabajo con artistas como The Agonist, Kamelot, Arch Enemy y su recién estrenada banda Blue Medusa, Alissa White-Gluz se ha convertido en un ícono sinónimo de fuerza, independencia, versatilidad y audacia creativa, marcando un nuevo estándar para las mujeres en la élite de la música heavy. Con más de dos décadas sobre los escenarios, fusionando una teatralidad feroz y melódica con letras que abordan temas filosóficos, psicológicos, éticos y la experiencia humana, ha forjado una trayectoria que abarca más de 15 horas de música grabada, más de 60 videos musicales, más de 40 colaboraciones y más de 2000 conciertos en una gran variedad de subgéneros.
Sobre su nueva colaboración con DragonForce, y la unión de su destreza vocal con la precisión atemporal y el espectáculo en vivo de la banda, Alissa White-Gluz comenta:
“Estoy emocionadísima de dar vida a música tan icónica con estos músicos increíblemente talentosos en un ambiente tan divertido e inspirador. Es genial poder mostrar todos los matices de mi voz y utilizar todos mis estilos vocales en canciones técnicamente exigentes, profundamente enérgicas y muy adictivas. Estoy muy agradecida por el increíble apoyo que he tenido la suerte de recibir del mundo del metal a lo largo de esta increíble carrera que he construido; quiero seguir superando mis límites y ofreciendo música excepcional y experiencias en vivo a los fans que tanto aprecio”.
Fundada en 1999 y con sede entre Los Ángeles y Londres, DragonForce ha reescrito las reglas del heavy metal, redefiniendo las posibilidades de sus respectivos instrumentos. Desde el lanzamiento de Inhuman Rampage y su himno característico "Through the Fire and Flames" —el infame jefe final de Guitar Hero III: Legends of Rock— la banda nominada al GRAMMY® ha seguido asombrando a músicos y gamers de todo el mundo. Se les ha escuchado en Despicable Me 4 , Fortnite Festival, Brawl Stars , Asphalt Legends y más allá, y han aparecido en las portadas de decenas de revistas.
Han tocado para millones de fans y compartido escenario con Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Slipknot, Metallica y muchos más, pero una cosa siempre ha sido segura: la banda más rápida del mundo no bajará el ritmo.
RUSH Anuncia fechas adicionales en Tour Cincuenta y algo debido a la increíble demanda.
Nuevas fechas añadidas en los Ángeles, Fort Worth, Chicago, Nueva York,
Toronto y Cleveland.
Geddy Lee y Alex Lifeson celebrarán más de 50 años de Rush, su legado y
honrarán a su fallecido compañero de banda Neil Peart.
Esta legendaria banda, miembros del Salón de la Fama
del Rock & Roll, además de ser íconos nominados al premio GRAMMY, anunciaron recientemente su regreso al escenario. Los cofundadores
Geddy Lee (bajo, teclados, voz) y Alex Lifeson (guitarra, voz) se preparan para una gira muy especial en este 2026, "Cincuenta y algo" (“FIFTY SOMETHING TOUR”), en celebración de la música de RUSH, su legado y la
vida del fallecido baterista y letrista Neil Peart.
Debido a la increíble
demanda, la banda anuncia fechas adicionales en la mayoría de las ciudades. RUSH agregará dos nuevas fechas en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto y
Fort Worth, y una fecha adicional en Cleveland. Estos espectáculos marcan la primera vez que Lee y Lifeson han realizado
giras juntos en once años desde la final del R40 Tour de RUSH, el 1 de agosto de
2015 en el Forum de Los Ángeles, California, cerrando el círculo con un regreso
al Forum para embarcarse en estos espectáculos especiales.
Sobre la gira, Geddy Lee dice:
“Han pasado más de 10 años
desde que Alex y yo interpretamos la música de RUSH junto a nuestro compañero
de banda y caido amigo Neil. Toda una vida de canciones en las que pusimos todo
nuestro corazón y alma a escribir, grabar y tocar juntos en el escenario. Y
entonces, después de todo lo que ha pasado desde ese último show, Alex y yo
hemos hecho un serio examen de conciencia y hemos llegado a la decisión de que
lo extrañamos y que es hora de celebrar los 50 y tantos años de música RUSH.
Así que en 2026 mi mejor amigo Lerxst (también conocido como Alex Lifeson) y yo
saldremos de gira una vez más para rendir homenaje a nuestro pasado y a Neil
interpretando una amplia selección de canciones de RUSH en un puñado de
ciudades. No es una tarea fácil, porque como todos sabemos, Neil era
irremplazable.
Sin embargo, la vida está
llena de sorpresas y nos han presentado a otra persona extraordinaria: una
increíble baterista y músico que está añadiendo otro capítulo a nuestra
historia mientras continúa su fascinante viaje musical. Su nombre es Anika
Nilles y no podríamos estar más emocionados de presentarla a nuestra leal y
dedicada base de fans de RUSH, quienes, sabemos, le darán todas las
oportunidades para estar a la altura de ese papel casi imposible. Antes de subir
al escenario, también esperamos agregar uno o dos músicos más para expandir
nuestro sonido un poquito y liberar a Alex y a mí, para poder mostrar algunos
de nuestros nuevos y elegantes pasos de baile.
Lerxst, Anika y yo, junto con muchos de los
miembros de nuestro equipo desde hace mucho tiempo, hemos estado trabajando
arduamente ensayando y diseñando el tipo de espectáculo RUSH que uno se ha
acostumbrado a esperar de nosotros. Esperamos sinceramente que vengan y nos
ayuden a celebrar nuestra historia juntos.”
Carrie Nuttall-Peart y Olivia
Peart, la viuda y la hija de Neil, comparten:
“Estamos encantados de apoyar
la gira Fifty Something, que celebra a una banda cuya música ha resonado e
inspirado a los fanáticos durante generaciones, y de honrar el extraordinario
legado de Neil como baterista y letrista.
La musicalidad de Neil era
singular. Composiciones de complejidad y poder que ampliaron lo que el ritmo
mismo podía expresar. Como baterista y letrista, era insustituible. Inimitable
en su arte e inigualable en la profundidad e imaginación que aportó a las
letras que inspiraron y conmovieron a tantos, moldeó profundamente la forma en
que los fans se conectaron con él y la banda, dando voz y significado a sus
propias vidas.
A medida que la banda entra en
este nuevo capítulo, promete ser verdaderamente inolvidable. Estamos
emocionados de ver cómo se desarrolla su nueva visión y de escuchar esta música
legendaria tocada en vivo una vez más.”
RUSH realizará múltiples espectáculos en 7 ciudades de
Canadá, Estados Unidos y México, a partir del 7 de junio de 2026 en The Kia
Forum en Los Ángeles. En estos shows especiales “noches con” la banda tocará
dos sets cada noche. Cada espectáculo contará con una selección distinta de
canciones y RUSH construirá la lista de canciones de cada noche a partir de un
catálogo de 35 canciones, incluidos sus grandes éxitos y favoritos de los
fanáticos.
Para Cincuenta y algo, Lee y Vida Estará acompañado por un
baterista, compositor y productor alemánAnika Nilles, quien ha actuado como
baterista de Jeff Beck durante más de 60 shows y ha lanzado cuatro álbumes en
solitario.
"Agents of Evil" es el nuevo sencillo de Epilepsia, lanzado en marzo de 2026 como adelanto del álbum homónimo de la banda peruana de Thrash Metal.
A pesar de que esta poderosa banda peruana no ha detenido su carrera musical, manteniéndose activa con conciertos y giras dentro del país, la producción discográfica si había tenido un largo receso de 16 años.
EPILEPSIA se dispone a lanzar un álbum conceptual este 2026 con el que ha decidido romper con el largo receso musical.
Como adelanto la banda publicó el pasado 27 de Febrero el sencillo “Agents of Evil” con el que la banda reafirma su identidad.
Tras décadas de trayectoria en la escena underground de Perú, EPILEPSIA liderada por Giovanni Lama reafirma la vigencia, agresividad, velocidad y actitud de la banda que siempre los ha caracterizado desde sus inicios, con riffs veloces, una batería demencial y una voz que transmite lo que un buen thrash metal expresa una rabia brutal que no se puede ocultar.
“Agents of Evil” no te deja indiferente al escucharlo, muy lejos de eso, te atrapa con guitarras rudas que conserva la esencia del thrash de los ochenta. Este tema es sin duda la contundencia de un género que no se permite morir porque tiene entre sus filas a EPILEPSIA para seguir apostando al futuro.
El lanzamiento de “Agents of Evil”, es solo un abre boca para lo que será su nuevo álbum 2026 editado por el sello Austral Holocaust, es el reflejo de un material cargado de energía, crítica mordaz y una aguerrida velocidad.
Cabe mencionar que EPILEPSIA no edita un disco de estudio desde "Human Race Extermination" (2010), así que tras 16 largos años de espera, la banda finalmente nos promete un nuevo material que marcará el inicio de una nueva etapa para la banda.
“Agents of Evil” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Giovanni Lama: Voz y guitarra (miembro fundador desde 1997).
Teo Suchero: Batería (desde 1997).
Israel Adrianzen: Bajo (desde 2016).
Gonzalo Porturas: Guitarra (mencionado como parte de la alineación actual a mediados de 2025/2026)
La banda de punk rock melódico de Albacete Fu-Yu presenta su primer single titulado "La Caída", que formará parte del LP "El Incendio", que saldrá a la luz el próximo 1 de Mayo.
De la unión de miembros de varios grupos de la ciudad como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey nace Fu-Yu, formada en el 2024 en la ciudad de Albacete, España.
En mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia…
Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre las injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo.
"La Caída" nos desarrolla de forma cruda y poética el descenso que supone la adicción a la heroína, con el aislamiento emocional y el colapso vital que provoca.
Grabada, mezclada y masterizada por Juanan López en los estudios Baboon Records . Producida por Juanan López en los mismos estudios.
Calendario de lanzamiento del resto del disco:
17 de Abril: estreno del 2º single “Pangea” en las plataformas oficiales de la banda.
1 de mayo: estreno del LP completo “El Incendio” en las plataformas oficiales de la banda
La banda chilena de rock progresivo Aisles presenta su nuevo sencillo 'Now Is The Time', el segundo tema que se da a conocer de su próximo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para la segunda mitad de 2026.
El lanzamiento coincide con un periodo de creciente reconocimiento internacional para Aisles. En diciembre de 2025, se convirtieron en la primera banda sudamericana en vender sus discos y merchandising a través de la influyente plataforma británica de música progresiva Burning Shed, lo que les permitió figurar junto a artistas como Porcupine Tree , Steven Wilson y Opeth en el catálogo de la tienda.
«Now Is The Time» da continuidad al capítulo creativo que comenzó con el sencillo «Blue Skies», publicado en julio de 2025. Tras ese lanzamiento, Aisles realizó una gira por el Reino Unido, actuando en Edimburgo, Southampton, Camden y Sheffield, y participando en el HRH Prog Festival en Great Yarmouth.
Durante ese mismo viaje, la banda grabó una sesión especial en vivo en el Estudio 3 de Abbey Road Studios , uno de los espacios de grabación más emblemáticos de la historia de la música. Esta presentación, filmada durante la gira, convirtió a Aisles en la primera banda chilena en presentar una actuación en vivo grabada en los legendarios estudios londinenses.
Su reciente sencillo «Now Is the Time» ofrece un nuevo adelanto de la dirección musical del próximo álbum de la banda. La canción se inspira en la idea del amor prohibido: dos personas que se quieren profundamente pero que se enfrentan a la presión del mundo que las rodea. La familia, las expectativas sociales, la religión o las figuras de autoridad pueden desaprobar su relación, aunque ambas personas se amen sinceramente y deseen estar juntas.
La letra explora qué sucede cuando alguien decide obedecer las voces externas en lugar de escuchar a su propio corazón. En la historia, una persona finalmente se marcha, dejando a la otra preguntándose cómo algo real puede abandonarse simplemente para satisfacer las expectativas ajenas.
El estribillo se convierte en un punto de inflexión: «Ahora es el momento» emerge como un mantra, una invitación a vivir con autenticidad y actuar según los propios sentimientos, en lugar de ceder al miedo o la presión. En la sección final del tema, un coro se une y expande la escala emocional de la música, transformando el mensaje en algo universal: una invitación a vivir con sinceridad y seguir la voz del alma.
Musicalmente, el tema resalta la química en constante evolución de la formación actual: Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarra), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Álvaro Poblete (batería). Mezclado por Adam Noble ( Leprous , Placebo ), el tema muestra la singular combinación de melodías intrincadas, atmósferas expansivas y una ambiciosa narrativa conceptual que, a lo largo de cinco álbumes de estudio, ha permitido a Aisles desarrollar una voz distintiva dentro del rock progresivo moderno y, a cambio, ganar una fiel base de fans internacionales.
Este es el segundo sencillo extraído de su próximo sexto álbum de estudio, la primera grabación de larga duración desarrollada íntegramente con Boris Seeder como vocalista principal.
El concierto más importante de Bring Me The Horizon hasta la fecha lo podrás ver en la gran pantalla!
Considerada una de las bandas más importantes del mundo, ganadora de un premio BRIT y nominada a un Grammy, ha vendido más de 6,6 millones de álbumes y acumulado más de 9.400 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Con tomas desde múltiples ángulos, espectaculares imágenes grabadas con drones y vídeos enviados por los fans, LIVE in São Paulo captura no solo una actuación, sino un momento en la historia de la música.
En cines de todo el mundo este miércoles y sábado, 25 y 28 de marzo, solamente.
Ripio presenta la portada de su séptimo álbum titulado "Enfrentando a un viejo rival", hard rock y heavy metal argentino en sus diez canciones.
Eduardo Costanzo mejor conocido como Ripio, oriundo de La Plata, Buenos Aires, en Noviembre de 1998 fundó su proyecto solista de hard rock y heavy metal con el que continua sin parar.
Como multiinstrumentista, Costanzo compone, graba todos los instrumentos y produce sus álbumes, con una discografía que incluye "Condenado a Vivir" (2001) y trabajos posteriores.
SOULBURNER, formada en Concepción, Chile en 1997 confirma su esperada presentación en el FESTIVAL REC, donde descargará sus poderosos y melódicos riffs con su death metal.
SOULBURNER la conforma René Fuentes en la voces, Ignacio Albarrán en la guitarra, Claudio Contreras en el bajo, César Pulpeiro en la batería y Gustavo Carrera en la guitarra, son reconocidos en la escena chilena e internacional al compartir escenario con poderosas bandas como DISMEMBER, KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa.
Con casi 30 años de trayectoria, SOULBURNER sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo.
En marzo de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios.
Tras años de trayectoria, reconocimiento y constantes conversaciones que no lograban concretarse, Soulburner finalmente dirá presente en el escenario del REC, el 28 de marzo a las 15:00 horas, cumpliendo así una deuda pendiente tanto con el festival como con su público.
Han pasado varios años desde que la agrupación obtuvo el Premio Ceres a “Mejor Disco de Rock” por su aclamado trabajo Self Deceiver, consolidándose como uno de los referentes del death metal melódico nacional. Sin embargo, pese a su trayectoria y proyección internacional, su participación en el REC aún no se había materializado… hasta ahora.
Conscientes de que su propuesta es extrema y orientada a un público específico, la banda confía plenamente en la solidez de sus casi 30 años de carrera, así como en la contundencia de su sonido y puesta en escena.
Para esta presentación, Soulburner prepara un espectáculo de alto nivel, respaldado por un equipo técnico de más de 20 personas, quienes estarán a cargo del sonido, contenido audiovisual, visuales e iluminación. La apuesta es clara: entregar un show impactante, que genere conversación y provoque headbanging instantáneo desde el primer riff.
"In My Darkest Hour" es la autobiografía más implacable de Dave Mustaine hasta la fecha, y no está dirigida únicamente a los fans de Megadeth.
"In My Darkest Hour" será publicada el 8 de septiembre de 2026 bajo el sello Da Capo, parte de Hachette Book Group.
La obra, coescrita con Joe Layden, presenta el testimonio más crudo y revelador del músico, centrado en su diagnóstico de carcinoma de células escamosas en la lengua en 2019, una enfermedad que puso en riesgo su vida, su voz y el futuro de Megadeth.
Sobre este material, Dave Mustaine comenta:
“Una de las experiencias más desgarradoras de mi vida adulta ha sido mi lucha de siete años contra el cáncer y su posterior remisión" dice Dave Mustaine sobre las vivencias que detalla en el libro. “Esta historia es mucho más que ir al médico, recibir un diagnóstico, someterse a tratamiento y, con suerte, vivir feliz para siempre. Fue un viaje de autosalvación, de supervivencia, de mantener unida a mi familia y de seguir haciendo música a pesar de todo”.
Dave Mustaine conoce bien el dolor y el sufrimiento. Luchó contra sus demonios toda su vida —incluidos un padre alcohólico, la adicción y la magia negra— y cumplió cincuenta y ocho años creyendo haber superado lo peor. Pero en 2019, Mustaine se vio obligado a afrontar la pérdida de su inconfundible voz y el deterioro de su talento musical. Diagnosticado con carcinoma de células escamosas en la parte posterior de la lengua, toda su carrera —y posiblemente su vida— estaba a punto de terminar.
Para Mustaine, fue una oportunidad más para luchar con uñas y dientes.
El editor Ben Schafer afirmó:
“In My Darkest Hour muestra a Dave Mustaine en su forma más honesta y vulnerable. Es una historia universal sobre enfermedad, creatividad y resiliencia que trasciende el metal”.
A pesar de los malos momento con su salud, en los actuales momentos, Mustaine atraviesa uno de los picos más altos de su carrera. El álbum más reciente de Megadeth (2026) debutó en el #1 del Billboard 200, logrando el mejor estreno de la banda y posicionándose también en el primer lugar en 11 países.
La cultura dark se apodera de la ciudad con
el nacimiento de Black Animas Vol. 1, un evento donde la poesía, el gótico, el
darkwave y el rock convergen en perfecta armonía.
Maracaibo
será testigo de un ritual místico sin precedentes en los últimos años: una
fusión de teatro rock y estética goth diseñada para ofrecer un espectáculo
cargado de magia, cultura y atmósferas envolventes. Viene con una puesta en
escena bien cuidada, vestuarios elaborados, iluminación y un sonido
contundente, en una noche que promete este próximo viernes 17 de abril de 2026
en las instalaciones de Candy’s Bar, sitio emblemático de la región a partir de
las 8:00 p. m.
Las
agrupaciones que serán encargadas de guiar este viaje sonoro:
Weib:
(Mujer/Doncella en alemán). Un proyecto de música original nacido en el año
2025 en Maracaibo, estado Zulia, que destaca por su madurez y concepto
inteligente. Su sonido transita entre el metal industrial, el goth metal, el
darkwave y el trip hop. Liderada por una voz femenina de gran estampa y con una
propuesta vocal que recorre desde subtonos y susurros góticos hasta growls y
guturales rasgados. Con un performance cargado de simbología destaca por poseer
un look atemporal entre velos, encajes y cuero, que se combina con un llamativo
maquillaje trad-goth y avant-garde, abrazando la "belleza oscura"
desde una perspectiva femenina conceptual.
Integrantes:
María Rebeca Salas (voz), Francisco Hernández (guitarra y voces), Chemel
Noguera (bajo) y Mauro Pérez (batería), estos últimos, integrantes tambien de
la banda zuliana de culto Arpía.
Para
este show presentarán temas de su propia autoria y versiones de bandas como NIN
y Marilyn Manson.
L.O.T.U.S.:
Una agrupaciónmarabina que renace en
2024 tras un proceso de evolución conceptual. Aunque sus orígenes se remontan
al año 2002, con un estilo alternativo, hoy presentan una propuesta visceral e
introspectiva que amalgama estilos desde el post-hardcore, el industrial y el
new wave, con guitarras atmosféricas cargadas de chorus y delay e influencias
de bandas como Joy Division.
Este
proyecto prepara un show alucinante que conectará sin duda con el público más
ecléctico.
Integrantes:
Francisco Hernández (voz y guitarra), Andrea Ballestas (batería), Santiago
Bolaño (guitarra), Romer Ferrer (bajo) y Jesús Tineo (teclados).
Blackcraft:
Consolidada como una de las propuestas más sólidas del rock alternativo en el
Zulia desde 2023. Con un estilo poderoso que coquetea con el metal alternativo
y el hard rock, la banda ya cuenta con el EP Black Sunlight (2023) y videoclips
de alto nivel como "Neon Demon". Actualmente, trabajan en su primer
álbum de larga duración bajo la producción de Probos Records.
Integrantes:
Rael González (voz), Freddy Parra (guitarras), Rubén González (bajo) y Miguel
De Donato (batería).
Para
el evento estrenarán temas inéditos de su próximo disco con su característica
fuerza interpretativa.
Este
show está dirigido a todas las comunidades que deseen vivir una experiencia
única y quieran ser parte del renacer cultural en la región.
El
evento es posible gracias al trabajo en conjunto de Salamandra Producciones,
Probos Records, Artemisa Producciones y las bandas participantes, en alianza
con Cresta Metalica Producciones.
Second To Sun vuelven a mover la fibra de sus seguidores al presentar su nuevo video en vivo
Formados en 2011 en San Petersburgo, Rusia, Vladimir Lehtinen (guitarra, bajo), Theodor Borovski (batería), Gleb Sysoev (voz) y Max Sysoev (bajo), integran esta banda de metal extremo que fusionan el black metal con groove metal y toques industriales.
Second To Sun cuenta con una producción cruda pero moderna, la banda destaca por su sonido intenso y directo, con letras compuestas por Vladimir Lehtinen.
Recientemente, publicaron el video en vivo para "The Blood Libel" perteneciente a "The First Chapter", al segundo disco de estudio lanzado en el 2015, posteriormente en el 2017 la banda publico una reedición del tema con la colaboración de Demether de Zmey Gorynich.
La legendaria agrupación Slavery, nombre fundamental para entender la evolución del género en la región, ha anunciado oficialmente su concierto de aniversario denominado 30 Años de Esclavitud.
Esta celebración no solo conmemora tres décadas de ruido, sudor y resistencia, sino que marca el punto más alto en la trayectoria de una de las bandas más respetadas del thrash metal chileno, quienes se reencontrarán con su audiencia el próximo 14 de marzo a las 19:00 hrs en el recinto Ámsterdam (ex RBX).
Hablar de este cuarteto es remontarse a una época donde la pasión superaba con creces a la tecnología disponible. La historia comenzó a escribirse a principios de los años 90, cuando Jimmy Ponce en la batería y Rafael Salgado en la guitarra decidieron dar un giro de timón. Tras un proyecto inicial de death metal que no llegó a puerto, ambos músicos canalizaron su agresividad hacia una propuesta mucho más directa, rápida y técnica. Aquellos primeros ensayos, marcados por la autogestión y el espíritu artesanal, forjaron una identidad que hoy, treinta años después, sigue sonando tan fresca y necesaria como el primer día.
Del underground de los noventa a la madurez técnica
En 1992, la incorporación de Manuel “Manolo” Sánchez fue el catalizador que permitió a la banda entrar a los Estudios REC en 1993 para registrar el demo "After The War". Aquella grabación se transformó en un éxito inmediato dentro del circuito underground, agotando ediciones y elevando a la banda al estatus de referente indiscutible. Con el paso del tiempo y la llegada de músicos como Paolo Maugard, el grupo refinó su sonido hacia vertientes más complejas, tal como quedó demostrado en el EP "Genocide", sin abandonar nunca la ferocidad característica del thrash metal chileno.
El concierto 30 Años de Esclavitud será también el escenario perfecto para presentar de forma oficial la alineación que encabeza este nuevo ciclo. La llegada de Luis Kooper, músico venezolano con una trayectoria que abarca países como México, Argentina y Chile, ha inyectado una nueva dosis de adrenalina al grupo. Kooper asume las labores de bajo y voz principal, aportando una versatilidad que complementa a la perfección el trabajo de guitarras de Salgado y Maugard, junto a la incombustible batería de Ponce. Esta nueva etapa ya se traduce en procesos de preproducción y composición de material inédito que promete honrar sus raíces noventeras.
Un cartel de lujo para una noche de aniversario
Para que la fiesta sea completa, la banda no estará sola sobre el escenario. Han convocado a una selección de agrupaciones que representan fielmente la vitalidad actual de la música extrema en el país. El cartel de la jornada incluye a Cabrío, Saviour, Cancerígeno y Skhizein, asegurando una descarga sonora ininterrumpida desde la apertura de puertas. Es una muestra de camaradería y respeto mutuo dentro de una escena que ha visto en el thrash metal chileno un pilar fundamental de su cultura identidad.
Las entradas para este evento ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus. Se espera que fanáticos de diversas generaciones se den cita para atestiguar este momento que, más que un simple ejercicio de nostalgia, es la prueba de que el metal nacional sigue vivo, evolucionando y proyectándose hacia el futuro con la misma honestidad y fuerza técnica que los vio nacer.
A sólo seis días del lanzamiento del "Megadeth" el decimoséptimo y último disco de la banda, éste se perfila con llegar muy lejos, así lo ha confirmado la reconocida revista KERRANG!
“Megadeth (el álbum) es la encapsulación perfecta de cómo Megadeth (la banda) ha vivido: audaz [y] frecuentemente brillante… Y, a pesar de la insistencia de The Last Note en que habrá un 'final tranquilo para todo ', van a terminar muy ruidosamente, de hecho”.
Por su parte el vocalista y fundador, Dave Mustaine afirma:
“Si este es el final, nos iremos en nuestros términos”.
No cabe duda que Megadeth, para alegría de unos y molestia de otros, ha dejado una huella duradera y con su nuevo disco, la gira de despedida promete ser inolvidable.
Cabe destacar que aunque es su último disco, su gira de despedida tendrá una duración de 2 a 3 años, por lo que el final de esta banda todavía está lejos.
El álbum “Megadeth" fue lanzado el 23 de enero de 2026 a través de BLKIIBLK, Frontiers, producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw. Es el único álbum de Megadeth con el guitarrista Teemu Mäntysaari y el primero desde Endgame en contar con el bajista James LoMenzo.
En medio de este torbellino que Megadeth convierte cada lanzamiento, KERRANG! da a conocer lo siguiente:
"¿Qué mejor manera de terminar para una de las grandes figuras del metal? Con sus propias palabras, desafiante hasta el final, en un momento de euforia implacable. Y qué euforia podría ser, además: acabamos de saber que los resultados de las listas de éxitos de mitad de semana del Reino Unido ya están disponibles y Megadeth ocupa el segundo lugar, justo detrás de Louis Tomlinson."
“Rock Guitar Plays Sinatra”, el álbum fusión de rock y elegancia clásica que une a dos grandes músicos chilenos.
El reconocido cantante chileno Miguel Zabaleta y el virtuoso músico y compositor Pablo Pinto Barragán unen sus trayectorias para dar vida a "Rock Guitar Plays Sinatra", un álbum que reinterpreta el legado de Frank Sinatra desde una perspectiva audaz, fusionando la elegancia de las baladas con la fuerza y expresividad del rock.
El larga duración, compuesto por nueve canciones, propone versiones únicas de clásicos inmortales del ícono estadounidense, incorporando tintes bluseros y una sonoridad contemporánea que dialoga entre generaciones. La voz trabajada y armónica de Zabaleta se complementa con los riffs y solos de guitarra de Pinto Barragán, dando como resultado un sonido moderno que respeta la esencia del cancionero original.
“Disfrutar de su sonido y sus solos fantásticos ha sido un regalo para mí”, señala Miguel Zabaleta, quien además destaca el valor personal del proyecto: “Volver a cantar esas canciones que cantaba en mi juventud me ha renovado mi espíritu musical”.
El enfoque colaborativo ha sido clave en el desarrollo del disco. “Estamos más que contentos con el resultado. La forma en que nuestras voces y guitarras se entrelazan crea un sonido único”, afirma Zabaleta, también director de orquesta.
Para Pablo Pinto Barragán —nieto del músico y arreglista de los años 50, Luis Barragán—, el álbum superó todas sus expectativas: “Nunca pensé que el resultado sería tan bueno. Fue un proceso educativo maravilloso, que me ha permitido crecer como músico y como persona”. El guitarrista agrega que el proyecto nació a partir de una llamada telefónica en la que presentó la idea a Zabaleta: “Es muy delicado reinterpretar canciones tan consolidadas en el tiempo, pero le gustó mucho y aceptó el desafío”.
El disco cuenta además con los arreglos de Jaime Poblete, quien recrea el sonido clásico de los años 50 incorporando matices rockeros, sin perder la elegancia y el carácter del repertorio original.
“La química artística fue inmediata. El proyecto buscó fusionar de manera natural la voz con la guitarra rockera, respetando la melodía original y explorando nuevas texturas. Los arreglos y orquestaciones fueron clave para definir el enfoque y elevar el resultado final, dejando a los músicos plenamente satisfechos con lo logrado”, agrega Zabaleta.
Rock Guitar Plays Sinatra fue grabado íntegramente en CIMÁTICO, estudio de grabación y sello que respalda este lanzamiento. La masterización estuvo a cargo de Rodrigo Campos, quien aportó su visión técnica al trabajo mezclado en cimatico.cl.
Con este lanzamiento, Zabaleta y Pinto Barragán ofrecen una propuesta artística sólida y respetuosa, que reimagina a Sinatra desde una mirada contemporánea, reafirmando la vigencia de su obra en el panorama musical actual.
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