5to ANIVERSARIO de MEAN MACHINE

El próximo 20 de octubre de 2018, el público de Caracas vivirá uno de los mejores conciertos de la escena del rock en Venezuela. La banda Mean Machine, celebra con bombos, platillos y cuerdas su quinto aniversario. 

“Será una puesta en escena muy particular, pues nos pasearemos por los eternos clásicos del rock mundial, fusiones de estilos, con elementos escenográficos variados y grandes artistas invitados, para complacer a todo nuestro público, incluso, estrenaremos parte de nuestra nueva producción musical” nos comenta su manager Avi Azagury.

Al respecto, nos asoma de qué viene este álbum: “es un disco netamente conceptual, basado completamente en el mundo biker, sobre las vivencias de nuestros hermanos de Gremium MC. Nos orgullecemos de ser la banda Support del capítulo Caracas East y es por ello que queremos a través de esta producción, que nuestra música llegue a todos los rincones del mundo donde hace vida nuestro motoclub”.

Luego de un par de nutridos sets, llega el after party, donde muchísimas sorpresas se preparan. Rifas de tatuajes por parte de M.A.D Tattoo Studio, competencias de pulso y mucho más esperan por todos los asistentes. Para este día, podrán contar con variedad de bebidas, comidas y snacks en el local, incluso, pueden llevar su botella y pagar solo el descorche. El estacionamiento y la seguridad están garantizados.

Las entradas están a la venta desde su primera etapa en la tienda Oktano Biker Shop en Las Mercedes, donde podrán cancelar cómodamente. También podrán adquirirlas en la entrada el día del evento (contaremos con puntos de venta) o vía WhatsApp por el 0424.1857001.

Los esperamos en Río Teatro Caribe, la mejor ubicación en Caracas para celebrar el mejor de los aniversarios.

Mean Machine

Andrés Czismadia: Voz

Rossie Ordonez: Voz

Miguel Filoseta: Guitarra

Juan Daniel Perales: Guitarra

Juan Carlos Figueroa: Batería

Luis Miguel Sanabria: Bajo

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Prensa Mean Machine

AERODYNAMICO estrena sencillo y nuevo disco

La banda venezolana Aerodynamico, estrenará el sencillo “Eva”, el viernes 28 de septiembre de 2018.

Este será el primer single, extraído del álbum “Un Día Más”; que saldrá a la venta en próximo mes de Octubre del presente año. “Un Día Más”, es el segundo trabajo discográfico de la banda, luego del EP “Aerodynamico” (2017), que logró ser considerado a una nominación como mejor álbum de rock en los Latin Grammy, en su edición número 19. El nuevo trabajo discográfico de Aerodynamico define más el sonido de la banda, caracterizado por el rock hispano y el pop, con elementos electrónicos, y new wave. Con temas como “Cuando Nos Volvamos A Ver” “Causa y Defecto” y “Un Día Más” Aerodynamico incluye elementos del rock clásico al sonido de la banda.

El primer sencillo del disco: “Eva”, mezcla sonidos del rock en español con la nostalgia del new wave de los ‘80s. Este tema saldrá el 28 de Septiembre en todas las redes sociales, y el disco estará a la venta en todas las plataformas digitales para el mes de Octubre.

Para más información: 

aerodynamicomusic@gmail.com 

@aerodynamicomusic

Escucha "Buried Alive" y "You Must Die" de HUMAN ANNIHILATION

Valencia se ha caracterizado por ser no solo la ciudad industrial de Venezuela, sino también por poseer el título honorífico de "La Capital del Rock", de esta ciudad del centro de este país sudamericano han salido muchas bandas excelentes, legendarias que aún existen dándole más valor a su larga carrera como las nuevas que nacen para inyectarle más adrenalina al Rock y el Metal de esta entidad carabobeña.

GOAR SÁNCHEZ se cuenta entre esos músicos de larga trayectoria en la escena del metal de Valencia pero que ahora regresa con un nuevo proyecto de Slamming Brutal Death Metal.

La trayectoria como músico de GOAR empieza en el año 1997. Durante 18 años fue baterista de la banda BROOKEN, 3 años guitarrista, bajista y bateria programada en MORBID DEFECATION, y ahora con este proyecto solitario llamado HUMAN ANNIHILATION. 

GOAR SÁNCHEZ ha participado como baterista en varias bandas carabobeñas como: ALACHERA, NOCTURNAL, ALUVION, ABADDON, entre otras.

Su proyecto en solitario HUMAN ANNIHILATION ya tienen un EP llamado "Buried Alive" el cual contiene los siguientes 5 temas:

1. FEAR FOR LIFE
2. YOU MUST DIE
3. BURIED ALIVE
4. FUCK YOU
5. INVASION

Todos los temas ha sido compuestos, grabados, interpretados y producidos por este músico valenciano. GOAR SÁNCHEZ toca guitarra, bajo, batería programada en cada tema además de la voz.

De este EP les dejo los video audio de los dos sencillos promocionales "Buried Alive" y "You Must Die" lanzados el pasado 19 de Septiembre 2018.

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TIERRA SANTA lanzará álbum en vivo "Gillman Fest 2018"

La banda riojana de Heavy Metal, TIERRA SANTA, lanzará el doble disco en vivo “Gillman Fest 2018”, grabado en Caracas, Venezuela. El álbum recoge el concierto que la banda ofreció en el evento realizado el 24 de Marzo del presente año en el Poliedro de la capital venezolana, en el que interpretó sus clásicos así como temas de su último trabajo, “Quinto Elemento“.

Pocos meses después de la publicación de su impecable último álbum “Quinto Elemento”, TIERRA SANTA se embarcó en una gira de presentación de este décimo disco hasta tierras latinoamericanas. La esperada visita de la banda riojana a Caracas fue uno de los puntos más álgidos del tour, ya que allí, en la capital venezolana, encabezarían el cartel del prestigioso festival de metal Gillman Fest.

Todo ello propició una noche inolvidable que ahora será recordada, además de por el público del festival y por la banda, por todo aquel que escuche este disco en vivo. En forma de doble CD, “Gillman Fest 2018” recoge las vibraciones de una noche mágica en la que la banda se entregó en cuerpo y alma a su audiencia, con la intensidad que caracteriza a su directo y la calidad que demuestran sobre las tablas.

El sonido en vivo fue recogido en el concierto gracias a la productora local La Cafeína y, a continuación, mezclado por Javier Sanmartín en Sonido XXI y masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano. Todo ello de la mano de su discográfica Maldito Records y su oficina de contratación Wilma Producciones.

Los grandes éxitos de TIERRA SANTA, unidos a los nuevos himnos de “Quinto Elemento”, componen los 22 temas de este álbum doble. Con él la banda hace un guiño a sus fieles seguidores de Latinoamérica, devolviéndoles todo el calor y cercanía que estos les ofrecen, a través de un disco que hará mantener vivo el recuerdo de una noche inolvidable.

El álbum en vivo de TIERRA SANTA “Gillman Fest 2018” será lanzado el próximo 5 de Octubre a través de Maldito Records.

Track list "GILLMAN FEST 2018"

CD1

Quinto Elemento
Caín
Nerón
Juana De Arco
Tierras de Leyenda
Donde Moran Los Malditos
Indomable
El Azote
Pegaso
Sangre De Reyes
La Sombra De La Bestia

CD2

Apocalipsis
La Leyenda Del Holandés Errante
Otelo
Alas De Fuego
La Momia
Revolución
Fuego En El Paraíso
Moby Dick
El Bastón Del Diablo
Legendario
La Canción Del Pirata

Les dejo el video oficial con fragmentos de lo que escucharán en este disco doble.

"La Tortura" video oficial de SIN MIRAR ATRAS

SIN MIRAR ATRAS, se nos presenta esta banda de jóvenes venezolanos que siguen apostando al buen rock, York Rodríguez, Jhonatan Rodríguez, Keilis Rodríguez, Anderson Ramírez y Jesús Machado, llegan con su álbum debut LA TORTURA.

SIN MIRAR ATRAS es una banda de rock alternativo venezolana, originaria de la parroquia La Vega de la ciudad de Caracas. Esta agrupación nace el 20 de Mayo de 2015 cuando los hermanos Rodríguez (York, Jhonatan y Yosmar) se les ocurre crear un proyecto banda para tocar en convenciones de anime y cómics, en ese año eran populares en Caracas. En 2016 la agrupación graba sus primeras 4 maquetas musicales ("Algo que no eres", "Enfermo", "Loco por ti" y "Princesa").

A principios de 2017, Yosmar Rodríguez, quien era bajista del proyecto, se retira de la agrupación por motivos de viaje e ingresa como nuevo bajista Anderson Ramírez, ese mismo año la banda decide trabajar en su primer proyecto discográfico, se une como productor musical Jesús Machado para realizar este majestuoso proyecto. En busca de una voz femenina para darle sentido a estas obras, ingresa Keilis Rodríguez como tecladista y corista, que también tiene una participación importante como solista en 3 temas del disco.

Es ahora en el 2018 que la banda termina su álbum titulado La Tortura, un álbum lleno de historias basadas en la vida real de situaciones atroces que se viven a diario en nuestra sociedad, este disco a través de sus historias lleva un mensaje de protesta contra las cosas que están mal en nuestro mundo, y que aún no logramos cambiar, desde los prejuicios religiosos, machismo, homofobia, racismo, clasismo y bulling.

Debido a la crisis económica que Venezuela atraviesa, a la banda se le ha hecho imposible poder hacer un estreno de disco con su respectivo concierto como se suele hacer debido a los altos costos de alquileres de espacios y equipos para poder realizar eventos. Es así que la banda decidió lanzar su material en su canal de youtube el pasado 11 de Septiembre junto a su primer video oficial “La Tortura”.

La banda se encuentra actualmente conformada por, York Rodríguez como vocalista, Jhonatan Rodríguez como baterista, Keilis Rodríguez como tecladista y coros, Anderson Ramírez como bajista, acompañados de su majestuoso productor Jesús Machado, como guitarrista. La banda se prepara para reventar no solo las tarimas del país, sino también las internacionales.

"La Tortura" es el primer sencillo lanzado por SIN MIRAR ATRAS, el autor de este tema es Yordanzon Rodríguez mientras que la música mezcla y master es de York Rodríguez. Los arreglos y producción estuvo a cargo de Jesús Machado.

El video para "La Tortura" fue grabado por Oriana Pérez, el libreto, edición y dirección es de York Rodríguez.

SIN MIRAR ATRAS 

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KOLMAN estrenó el video oficial de "Infierno Sureño"

A través de su cuenta oficial la banda venezolana de Heavy Metal, oriunda de Cabimas estado Zulia, #Kolman, estrenó como ya lo venían anunciando, el video oficial para su tema "Infierno Sureño", este tema forma parte de su reciente producción discográfica de mismo nombre lanzado el 14 de Diciembre del pasado año 2017. Este disco es el sucesor del EP “Motores en Guerra” publicado en 2013.

El álbum "Infierno Sureño" fue grabado en Dystopia Records, bajo la Dirección musical de Javier López, los trabajos de grabación, montaje y master estuvo a cargo de Gustavo Pérez “Yeti”. El arte de todo este disco, tanto externo como interno, es obra del reconocido diseñador y músico de Valencia Juan Manuel Ponce​ quien ha realizado trabajos de diseño para Atiko, Cover Vinilo, Zagros, Alto Voltaje, su propio proyecto en solitario, entre otros.

"Infiern Sureño"

Tracklist:

01 Lealtad al Metal

02 Abraxas

03 Corsarios del Metal

04 Falsa Moral

05 Hordas de Terror

06 Infierno Sureño

07 Rock Nacional 

08 Motores en Guerra 

Sobre los temas que componen “Infierno Sureño” su guitarrista y fundador José Colman comenta: 

"… Infierno Sureños es un disco de tipo conceptual en donde encontraran una temática con un alto contenido referente a la protección del medio ambiente como en Infierno sureño donde queremos retratar la cruda realidad que vive día a día el pueblo indígena en el Estado Bolívar, bajo la explotación minera que amenaza la vida de los pobladores a cargo de mafias de oro, a esto también se le suma la actividad de la contaminación y deforestación de nuestra zona selvática…”

De este disco les dejo en ESTRENO ABSOLUTO el video oficial para "Infierno Sureño".

Contactos de Kolman:

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"I`ll Die For You" el video oficial de HOLTER

Aunque nació como un experimento musical fuera de lo común entre los noruegos de metal y hard rock, Trond Holter (ex-Wig Wam) y el vocalista Jorn Lande, Dracula Rock Opera ahora se ha transformado en un proyecto musical a tiempo completo con guitarrista, productor y el compositor Trond Holter a la cabeza.

La idea era dejar a "Swing Of Death" como una grabación única, sin embargo el éxito que el álbum presentó frente al público en los teatros noruegos lo convenció de que un nuevo disco no solo era posible, sino incluso obligatorio. Así que ya con mucho material se sintió inspirado para contar las historias de Drácula y otros vampiros que no encontraron un hogar en la historia del álbum debut.

"La primera ronda de la Drácula Rock Opera fue, en términos de shows en vivo, solo la mitad de la historia con aproximadamente 45 minutos de música. Así que agregué algunas canciones adicionales para los shows en vivo en Noruega, que completaron la historia", dice Trond. Holter. "Era mi intención desde el principio hacer de esto un gran espectáculo, incluso si me tomó algunos años completarlo. Cuando comencé a trabajar en las canciones para el nuevo álbum, descubrí que algunas de ellas estaban desactualizadas, así que reescribí partes de ellas y eso me inspiró a escribir nuevas canciones también. Es un poco difícil para mí decir que estoy tan cerca del material, pero son unos pocos pasos en la escalera. Puedes reconocer fácilmente el espíritu del primer álbum, solo que con más energía. El álbum "Vlad the Impaler" fue creado para completar los musicales que se realizan para el primer álbum, por lo que es, de hecho, más o menos el segundo álbum de Drácula".

El resultado de esta nueva inspiración es Vlad The Impaler. Vlad, también conocido como Vlad Drácula, fue Voivode (o príncipe) de Valaquia tres veces y es la figura histórica que inspiró a las famosas leyendas sobre Drácula.

Con una destacada alineación con los cantantes Nils K Rue (Pagan's Mind) y Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen al bajo, Per Morten Bergseth a la batería y Erling Henanger a los teclados, Vlad The Impaler comienza donde lo dejó Swing Of Death. Musicalmente, es un álbum que va directo al grano y al mismo tiempo utiliza diversos paisajes musicales e incluye canciones pegadizas y melódicas en un estilo similar al de su predecesor. Piensa que Savatage conoce a Meat Loaf se encuentra con Queen y conoce a Alice Cooper con hard rock contemporáneo en la mezcla y tendrás una idea de lo que te espera..

"Todos conocemos el gran trabajo de Nils K Rue con Pagan's Mind. ¡Las voces y teatralidades que ofrece en vivo y en directo son simplemente increíbles! ¡Y cuanto más se pone, mejor suena! Me encontré con Eva Iselin Erichsen en 2016 y más tarde, cuando tuve la oportunidad de tener su audición, quedé impresionado. Ella está por todas partes, en vivo y en el disco, dando todo lo que tiene. Es una cantante increíble y una verdadera estrella en proceso. Estamos listos para ¡lleva toda la Opera de Rock en vivo por el continente europeo!" concluye Trond.

Tracklisting:

1. Worlds On Fire
2. Awakened
3. Drums Of Doom
4. The Last Generation
5. I`ll Die For You
6. Shadows Of Love
7. Without You
8. Under My Skin
9. Vlad The Impaler
10. Save Me Part II

El álbum "Vlad the Impaler" de Holter se lanzará el 9 de Noviembre, pero desde ya se puede hacer el pedido anticipado del álbum CD / LP / Digital, así como también de la versión exclusiva de edición limitada en vinilo rojo de 180 g.

"Vlad the Impaler" se presentará en vivo en Halden, Noruega, con un espectáculo especial el 10 de Noviembre. HOLTER estarán preparando más espectáculos, incluyendo una aparición en primavera en el Festival Karmøygeddon el 3 de Mayo de 2019.

Acá el primer sencillo de este disco "I`ll Die For You" de HOLTER.

"Wolves Ov Siberia" el oficial video de BEHEMOTH

Nuevamente los polémicos BEHEMOTH están de regreso con su nuevo álbum "I Loved You at Your Darkest" que saldrá a la venta el próximo 5 de Octubre a través de Nuclear Blast Records.

NERGAL, líder de la formación, ha dicho que el título del disco lo ha tomado de “un versículo de la Biblia. Es realmente una cita del propio Jesucristo. Para BEHEMOTH, usarlo como la base de nuestro disco, es un sacrilegio al extremo”.

Por supuesto, BEHEMOTH no es ajeno a la blasfemia. En el transcurso de los últimos 27 años, han superado los límites del Black Metal y la herejía por igual. Mientras que el sentimiento anticristiano puede parecer pan duro en la mayoría de las bandas de Metal, para BEHEMOTH tales ideas representan una amenaza muy real para su libertad física. Una y otra vez, el gobierno de su Polonia natal los ha acusado de varios “crímenes” como romper una biblia en el escenario en 2007 y usar el escudo de armas polaco en una camiseta en 2017.

“Obviamente, cosas así pueden molestarte, pero creo que es bueno estar cabreado”, dice Nergal con una sonrisa. “La ira puede ser una fuerza motriz masiva, especialmente cuando se hace música extrema. Pero política y socialmente, Polonia es un país muy dispar. Nunca te puedes sentir totalmente seguro aquí. Eso me facilita la inspiración. Si viviera en Holanda o Australia, no creo que estuviera haciendo lo que hago ahora. Puedes hacer o ser lo que quieras allí. Soy un gran admirador de ese tipo de libertad, pero realmente no la tengo aquí. Luchar contra eso todos los días me convierte en lo que soy y alimenta mi pasión por esta música”.

Nergal y sus compañeros de banda, Orion (bajo) e Inferno (batería), han canalizado esa pasión en “I Loved You At Your Darkest”. Una avasalladora majestuosidad de Black Metal repleta de riffs infernales, cañonazos estruendosos y coros litúrgicos que recuerdan al cine de terror clásico, el álbum también está adornado con solos de guitarra de Rock de dedos ágiles en canciones como “God = Dog”, “Ecclesia Diabolica Catholica” y”Sabbath Mater”.

“Realmente quería redefinirme con este disco”, explica Nergal. “‘I Loved You At Your Darkest’ es un trabajo más dinámico. Es extremo y radical por un lado, pero también está más orientado al Rock que cualquier otro disco de BEHEMOTH”.

Nergal no considera la influencia del Rock como una decisión creativa consciente, sino como un renovado interés en los orígenes históricos de la música que hace. “No prestamos atención a la dirección musical, simplemente creamos lo que naturalmente nos sale”, dice. “Pero 15 años atrás, si me hubieras preguntado quién era la mejor banda del planeta, probablemente hubiera dicho MAYHEM o MORBID ANGEL. Hoy, si me preguntas, diría AC / DC. una clara indicación de por qué este álbum está más basado en el Rock. Todo se reduce a la composición”.

Tracklist:

1. Solve (Intro)

2. Wolves Ov Siberia

3. God = Dog

4. Ecclesia Diabolica Catholica

5. Bartzabel

6. If Crucifixtion Was Not Enough

7. Angelvs XIII

8. Sabbath Mater

9. Havohej Pantocrator

10. ROM 5:8

11. We Are The Next 1000 Years

12. Coagula (Outro)

Como otro adelanto a lo que se viene en este disco, les dejo a los hambrientos "Wolves Ov Siberia"

DVD "Reinará el Thrash" de la banda SERPENTOR - COMPLETO

SERPENTOR es una banda de Thrash Metal argentina, formada en el año 1998 en la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. El pasado 30 de Agosto de este 2018, esta legendaria banda publicó en su canal oficial de Youtube el DVD "Reinará el Thrash" el cual fue filmado en Flores - CABA - Bs As (Argentina) el 14 de Noviembre de 2015, bajo la dirección y producción general de  PENUMBRA AMOUR para PENUMBRA ART STUDIOS. La grabación del audio estuvo a cargo de Rolando Obregón, la mezcla y masterización de audio corrió por cuenta de Jorge Moreno (KIRKINCHO RECORDS). La autoría del DVD es de Leonardo M Chiarenza (HERESY VIDEOCLIPS), el video sincro es obra de Emiliano Rojas y la producción ejecutiva fue de Carlos Zárate para Icarus Music Argentina.

Los integrantes de la banda para este material fue la formación del 2013, integrada por Guillermo Romero en la voz, Jorge Moreno y Jorge Alcaraz en las guitarras, Pablo Lezcano en el bajo y Alejandro Padín en la batería.

Los temas del tracklist que podrás disfrutar en este excelente DVD son:

00:00 - 1. REINARÁ EL THRASH

07:19 - 2. LEGIONES

13:40 - 3. EL NEGOCIO DE LA FE

18:20 - 4. ENTRE REJAS

23:16 - 5. ETERNA OSCURIDAD

28:03 - 6. LA MUERTE ESTÁ ALCANZÁNDONOS

33:40 - 7. MI GRAN HÉROE

40:41 - 8. MADRE

46:28 - 9. SENTENCIADO A LA CALLE

51:23 - 10. UN CIELO DE SANGRE

56:30 - 11. EL MAESTRO DEL DESASTRE

1:02:00 - 12. NO ME PREDIQUES

Este DVD lo puedes adquirir en: https://icarusmusicstore.com/ pero como adelanto acá te lo dejo COMPLETO... Píllalo!!

Escucha "From the unseen" de WALKING LIKE ANTS

Crear es creer en una idea y materializarla, muchos jóvenes y no tanto, han decidido emprender nuevos rumbos musicales, otros se han quedado a seguir defendiendo sus ideales y no dejar perder los espacios que otros conquistaron y dejaron atrás para que la renovada nueva generación continúe su camino.

Walking Like Ants, es una de esas nuevas bandas que han surgido en medio de la crisis venezolana para continuar luchando por el metal en este país sureño. 

Walking Like Ants tiene su origen en Caracas y Guatire a finales del año 2017 con la incorporación de Johnny Arias y Adrián Salgado a un proyecto musical en el que ya estaban trabajando Víctor Moreno y Marieta Hernández; a esta formación se le suman Yosbel Oropeza y Franco Nieves. Ya con una alineación sólida y con la renovación de su sonido, inspirado por las vertientes del metal actual, este proyecto se consolida para amalgamar las ideas, visiones e influencias de sus miembros en lo que será su primer EP, "For Those Who Suffer". 

Walking Like Ants, concretamente, es una metáfora que hace alusión a la ilusión de individualismo que tiene la sociedad. Unos lo hacen creyendo que trabajan en sus propios intereses y otros, víctimas, sin siquiera notarlo; al final, todos caminamos como hormigas. 

Esta banda lanzó como primer sencillo, "Involution" a través de soundcloud, además participó en el Circuito 2 del Festival de Nuevas Bandas de Caracas. Actualmente se encuentran promocionando su segundo sencillo "From the unseen" el cual publicaron el pasado 20 de Agosto en su canal de Youtube como streaming. La música de este tema es de Johnny Arias, la letra de Victor Moreno, la production, mezcla y masterización estuvo a cargo de Yosbel Oropeza, al igual que el arte y animación del video.

MIEMBROS: 

Víctor Moreno- Vocalista 

Adrián Salgado- Vocalista 

Johnny Arias- Guitarrista 

Franco Nieves- Guitarra 

Yosbel Oropeza- Bajo 

Marieta Hernández- Baterista

REDES: 

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Soundcloud

CONTACTO: 

walkinglikeants@gmail.com 

0424-211-12-44

VERSIONES QUE NO DEBEMOS DEJAR DE VER NI OÍR - METALLICA

Por Belén Vargas​  

BREADFAN

"Breadfan" es un tema original de la banda británica de Heavy Metal/Progresivo BUDGIE formada en 1967, el tema fue incluido como primer track del lado A de su tercer disco "Never Turn Your Back On a Friend" lanzado en Junio de 1973. Son muchos los temas de BUDGIE que con el correr del tiempo han sido versionado por otros artistas y bandas. Metallica, Soundgarden, Iron Maiden, Van Halen, son algunas de las bandas que han tenido el honor de rendirle culto a BUDGIE versionando alguno de sus memorables temas.

El título hace referencia al amor por el dinero, donde el término "bread" (pan) es el argot del dinero. 

Siendo METALLICA una de las bandas de metal que más mueve dinero, no podía dejar de incluir este tema en su material discográfico, quizás ya con la firme convicción del camino que querían recorrer y del que no se equivocaron.

Veamos la importancia que esta versión ha tenido en la carrera de METALLICA, la primera versión de "Breadfan" realizada por METALLICA, fue incluída en Septiembre de 1988 en el lado B de su single "Eye of the beholder". Diez años después, los thrash metaleros la incluyen también en su álbum de 1998 "Garage Inc"., y además fue usada durante su tour de 1988-1989 por el lanzamiento de su disco "...And Justice for All". La primera versión en vivo de "Breadfan" realizada por METALLICA está en el "Live Shit: Binge & Purge", tomada de sus conciertos en Seattle el 29 y el 30 de Agosto de 1989. También fue tocada varias veces en las giras "Madly In Anger With The World y World Magnetic Tour" entre el 2008 al 2010. Por si fuera poco, un fragmento de "Breadfan" es reproducido al principio del videoclip para "Whiskey in the Jar".

Así que "Breadfan" no es cualquier tema para METALLICA, representa una pieza importante dentro del repertorio de esta imponente banda que se ha agigantado con los años logrando que temas legendarios como éste sea conocido por millones de seguidores y varias generaciones.

En esa onda mítica que tiene METALLICA con "Breadfan", les dejo el nuevo video en vivo de estos estadounidenses, filmado durante su  WorldWired European Tour, gira que iniciaron en el 2016 en apoyo de su décimo álbum "Hardwired... to Self-Destruct" y terminarán el próximo 2019. WorldWired European Tour es también su primera gira mundial desde la World Magnetic Tour. 

Así que no les digo más y mejor pillen este nuevo video!!

VERSIONES QUE NO DEBEMOS DEJAR DE VER NI OÍR - SILENZIUM

"I Was Made For Lovin' You" original de KISS

Esta canción pertenece al séptimo álbum de estudio de KISS, titulado "Dynasty" con el que esta banda de Hard Rock obtendría un rotundo éxito comercial pero el enfado de sus fans debido al estilo disco de sus temas.

El disco fue publicado el 23 de Mayo de 1979 a través de Casablanca Records, antes de "Dynasty" las cosas no venían con buen pie entre los integrantes de KISS, así que para drenar tensión, el manager Bill Aucoin les aconsejó que cada uno lanzarán un disco en solitario para así explorar sus intereses musicales, hecho que ocurrió en 1977.

A pesar de los pro y los contras, "Dynasty", logró el éxito esperado siendo "I Was Made For Lovin' You" el tema más exitoso del disco alcanzando el puesto 9 de la lista estadounidense Billboard 200 y recibió una certificación de platino de la RIAA. Como datos curiosos de este disco tenemos que:

- "Dynasty" fue el primer disco editado tras el lanzamiento de los cuatro álbumes en solitario de sus integrantes.
- Es el último álbum grabado con la formación original hasta Psycho Circus (1998).
- El guitarrista Ace Frehley, que había hecho su debut como cantante en "Love Gun" (1977), en "Dynasty" fue el vocalista en tres temas, lo que redujo el número de canciones cantadas por el bajista Gene Simmons a solo dos.
- "Dynasty" es el primer disco de KISS con un sonido Hard Rock/Disco.
- Debido al disgusto de sus fans por este disco, la gira promocional marcó un notorio descenso de público comparado con sus anteriores giras.
- Aunque Peter Criss, fue quien insistió en que Vini Poncia fuera el productor de este disco, irónicamente, éste decidió que CRISS no participara en la grabación del álbum porque consideraba que no podía tocar de la manera requerida.
- En este disco PETER CRISS solo participó en el tema "Dirty Livin'" ya que Poncia eligió a Anton Fig, quien había colaborado en el disco en solitario de Frehley, para grabar la mayoría de las pistas de batería.
- Debido a los problemas internos entre sus integrantes, ACE FREHLEY salió beneficiado cantando más temas en el disco que SIMMONS, además el guitarrista tuvo la oportunidad de optar por grabar las partes de bajo de sus tres canciones y lo mismo hizo STANLEY con algunos de sus temas.

Sobre "I Was Made For Lovin' You", tema que abre el lado A del disco, fue compuesta por PAUL STANLEY para demostrar de que podía crear un tema de música disco. Según el vocalista, la canción nació después de que pasara una noche en el club neoyorquino Studio 54 y empezara a tocar en una batería electrónica a 126 PPM. Su amigo Desmond Child le ayudó con algunos versos y Vini Poncia con el estribillo, además, Anton Fig necesitó de un metrónomo para grabar la pista de batería debido al perfeccionismo del productor.

Aclarado este punto histórico de KISS y su tema "I Was Made For Lovin' You", les hablaré ahora de SILENZIUM, una banda que fue formada en el 2004, integrada por un trío de rusas, aunque en sus comienzos fueron 6 componentes, su estilo es entre Rock Sinfónico y Heavy Metal Neoclásico debido a que se dedican a interpretar temas tanto clasicos como modernos de bandas conocidas al estilo Apocalyptica, combinando instrumentos tradicionales y arreglos contemporáneos.

SILENZIUM (significa silencio en ruso) nació en Novosibirsk, Rusia creado por antiguos alumnos del Conservatorio de Novosibirsk. El grupo recibió su nombre del poema de Tyutchev Silentium, mientras el líder del grupo Natalia explica su elección:

"En general, el silencio es la mejor música, porque toda la música nace del silencio. Incluso cuando hay silencio, la música ya existe. En la ducha Como dijo Pasternak: "El silencio es lo mejor que he escuchado". Primero no hay nada, esto es silencio. Entonces el universo emerge de la nada"

Se decide escribir el nombre del grupo con la letra Z, porque según Natalia "resulta más interesante, original y un poco más italiano. Y que todos deberían preguntar al respecto". SILENZIUM tiene hasta los momentos 5 discos editados y un demo. Sus integrantes son: Natalia Grigorieva - chelo, Ilaria Kalmazan - violín y Elizabeth Krylova - violín.

SILENZIUM ha hecho covers de bandas reconocidas como Rammstein, Pantera , Metallica, Stratovarius, Prodigy y muchas más, así como también han interpretado temas de compositores clásicos como Vivaldi y Bach.

El 19 de Octubre de 2017, SILENZIUM publica el video para el cover de KISS, "I Was Made For Lovin' You" interpretado para entonces por Natalia Grigorieva en el chelo, Ilaria Kalmazan y Elizaveta Krylova en los violines y Margarita Kholodkova en el sintetizador.

Acá les dejo "I Was Made For Lovin' You" original de KISS versionada por las talentosas SILENZIUM... Píllalas!

Por Belén Vargas

"Good Guys Don't Always Wear White" de BON JOVI

"Good Guys Don't Always Wear White" es un sencillo que la banda de New Jersey, BON JOVI lanzó en 1994 como tema promocional del soundtrack llamado "The Cowboy Way: Music From the Motion Picture" de la película "The Cowboy Way" protagonizada por Woody Harrelson y Kiefer Sutherland estrenada el 31 de Marzo de 1994.

Este tema compuesto por Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Rudolph Isley y O'Kelly Isley, es la primera canción de este soundtrack de 17 canciones donde el rock y la salsa se mezclan para darle sonoridad a una película, en este disco, Celia Cruz tiene dos temas.

"Good Guys Don't Always Wear White" es una canción que ha sido subestimada por algunos y apreciada por otros, pocas veces BON JOVI la ha tocado en vivo, pero cuando lo ha hecho ha sido memorable la respuesta del público como ocurrió el 4 de Junio de 1994 durante los Movie Awards transmitido por MTV y donde Alec John Such tocó por última vez con la banda y el 23 de Junio de 1995 en Wembley Stadium de Londres.

Veinticuatro años del estreno de la película, se ha remasterizado el video oficial de "Good Guys Don't Always Wear White" y estrenado en pantalla ancha, 5.1.

"No More War" de ALFREDO HERRERA

El guitarrista venezolano, Alfredo Herrera estrenó el pasado lunes 20 de Agosto de 2018, su nuevo video para el tema "No More War" en donde la potencia en las seis cuerdas se mezclan con imágenes de la cruda realidad social en Venezuela, plasmada en el video como una agobiante pesadilla de una niña.

Sin duda alguna, la realidad en mi pais nos esta afectando a todos, se ha vuelto una pesadilla, así nos comenta el guitarrista Alfredo Herrera.

NO MORE WAR, es una producción en donde una niña (interpretada por Maria Herrera) a consecuencia del horror vivido día tras día en Venezuela, ve reflejado en un mal sueño una realidad social y económica en donde ni los más pequeños escapan de esta situación, en ella observamos episodios de hambre, escasez, migración, enfrentamiento entre Venezolanos y la falta de servicios básicos.

A consecuencia de esta tortura psicológica golpe tras golpe, te envuelve en un caos donde no ves salida, por más que quieras escapar de ella, en cada esquina, cada metro de tu tierra se ve afectada manchada de sangre y dolor. 

NO MORE WAR, es una dura realidad pero trata de llamar a concientizar a tus hermanos que la guerra no es la salida, solo trae más odio, resentimiento y temor… Si no, la lucha por tus hijos, por un futuro sin limitaciones económicas ni sociales… ¿Cuál es el futuro que quieres para tus hijos…?

Esto es lo que refleja en esta producción, video que a pesar de no contar con un alto presupuesto, nos relata de manera sencilla la cruda y triste realidad venezolana o de cualquier país que esté pasando por las mismas circunstancias.

Con el tema No More War, ALFREDO estuvo participando en el compilado internacional Guitarratonica 2018 y en el compilado Melomaniac Metal Compilation VI.

Acá les dejo, "No More War" de ALFREDO HERRERA... Píllalo!!

www.facebook.com/alfredo.herrera.77715 twitter.com/alfredojosehp
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https://www.facebook.com/Alfredo-Herrera-168973196890863/

MI ARCHIVO CONFIDENCIAL, HOY: ALEJANDRO LOBO - VITAL REAL

El pasado día viernes 03 de Agosto, estuvo cumpliendo un año más de vida, mi nuevo amigo músico ALEJANDRO LOBO, quien fue guitarrista de la banda extrema “Krueger”, guitarrista y vocalista de la banda “Vital Real” y guitarrista de la banda de Death/Thrash y Groove “Dissonath”. Hoy solo puedo hablarles de una de ellas, esta vez conoceremos un poco más a la banda “VITAL REAL".

Esta banda Colombo - Venezolana, como ellos mismos se hacen llamar, nació en Caracas, un 19 de Septiembre del año 2013, y nace con el deber, de querer llevar la bandera del Rock Venezolano y el Metal Latino a todas las partes del continente posible, sus letras quieren reflejar el día a día de las vivencias del pueblo Venezolano, carencias económicas, problemas sociales y políticas del cual nadie escapa, pero también, animan a cada uno a esforzarse y tratar de salir adelante a como dé lugar sin perjudicar al prójimo, ---“las propuestas están echadas, solo hay que tomarlas”---

Este proyecto está compuesto por los músicos Amelia “Melita” Nieves, en la guitarra, Herbert Castro, en el bajo (“Big Band Jazz”, ”Mantra”), Ian Olmedo, en la batería (“Schite”) y el cumpleañero de la semana Alejandro lobo. Entraron al estudio, a grabar un disco prometedor e icónico para el Metal Latinoamericano, cabe destacar, que fue producido y grabado por el músico, ganador de un Grammy, Eduardo Sáez, en su propio estudio en Caracas.

Este disco, completamente cantado en español, se basó en ritmos latinos, y dieron a los fanáticos un mensaje contundente, enfocado en la realidad del país, todo esto, desde la perspectiva del rockero que piensa diferente y se rehúsa a caminar detrás del rebaño, como un borrego. Sobre su primer trabajo, nos comentan:--- “…queríamos hacer algo nuevo y creativo; la mejor manera era experimentar en la música con sentido de pertenencia, primero comenzamos a crear sobre bases rítmicas latinas, luego fue muy natural para nosotros darle el sonido de Metal pesado…”--- así nació el EP, debut, llamado “Toxicos Aires”, a finales del 2015.

En el año 2016, a través de todas las redes sociales, la banda lanza un video clip, llamado *Aplauden como Focas*, que a la vez, forma parte del primer álbum, formato Cd de la banda: *Inconciencia Colectiva*, “Aplauden como Focas”, lleva un mensaje bastante crudo y poco amigable con respecto a la situación de Venezuela y sus responsables directos, en esa nueva etapa de grabación, la banda también contó con varios músico invitados de la talla de Luis Bolívar (“Metempsicosis”), Miguel Pepe (“Krueger” y “Electrocircus”) y Daniel Haddad (“Noctis Imperium” y “Dissonath”). Las letras de aquellas canciones dejaron una fuerte crítica social, he hicieron énfasis en la toma de conciencia, sin duda alguna, fue un trabajo muy esperado por la comunidad metalera del país y del cual aún da mucho de qué hablar, pues sus letras siguen estando vigentes, aún 2 años después de su lanzamiento.

Esperamos pronto, tener buenas nuevas de esta banda, que posee un talento propio y diferente.

Y como parte de la celebración, veremos esta canción-video, nombrada anteriormente: *Aplauden como Focas*, tomado esto del programa de Televisión transmitido por Youtube, llamado *Venezuena Rock Show*, y que es conducido, por el mismo cantante, guitarrista y cumpleañero de la semana, Alejandro Lobo, como anécdota, aquí no aparece el bajista fundador Hebert, sino que el bajista invitado que grabo el video clip oficial: Miguel Pepe “Peps In”…

Los dejo con Vital Real !!!….Aplauden como Focas !!!

Quieres saber más de esta banda, Vital Real ??? Entonces, no dejes de visitar los siguientes links:

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