Rock y Metal

Rock y Metal

jueves, 31 de marzo de 2022

El Rock Sinfónico de CHAVES DA LUZ

El grupo Chaves da Luz surgió en Brasil en el 2009 cuando Kethelin Cocchi decidió crear música al estilo "Symphonic Rock" que mezcla el rock con la suavidad de los instrumentos clásicos, con letras que hablan de amor.

La inspiración para el nombre “Chaves da Luz” vino del nombre de la primera banda: “Keys of the Light”, que tuvo sus orígenes en 2001 y tenía un tema similar, pero con canciones en inglés.

Obras musicales

Desde 2009 hubo 3 CDS. El primer CD lleva el nombre del grupo “CHAVES DA LUZ”.


Tracklist:
01. Alma Gêmea
02. Viagem Astral
03. Como Te Encontrar
04. Ode ao Vento
05. Tudo Eu Te Daria
06. Chaves da Luz

El segundo disco “CORAÇÃO DO UNIVERSO” 

Tracklist:

01. Estrela de Luz

02. Tua Presença

03. Lágrimas do Céu

04. Canção da Despedida

05. Teu Olhar

06. Borboleta e Sol

07. Dama das Águas

Y el tercer y último disco “ELEMENTOS”. El repertorio del último CD tiene una selección de 7 nuevas canciones que hablan de nuestra relación con la naturaleza y el maravilloso sentimiento que es el amor, además del tema "Segredos do Amor", tema principal de la película "Causa & Effect"


Tracklist:
01. Gota de Orvalho
02. Vento de Outono
03. Deserto da Alma
04. Fogo
05. Elementos
06. Preciso do Teu Amor
07. Chakras
08. Segredos do Amor


Película: "Causa & Effect"

Música en beneficio de los refugiados

El sencillo Left Behind fue lanzado en 2017 con el objetivo de ayudar a la causa de los refugiados sirios. Disponible solo en forma digital, la música tenía el valor de venta revertido a ADUS, una institución en Brasil que ayuda a refugiados de diferentes lugares.

La música habla con el viento

Aporta el poder de la naturaleza, tocándonos por la fuerte y ágil brisa del viento que nos acerca a la tierra, el mar y el cielo, alimentando nuestros sentidos con paz, silencio y renovación.


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KISS SE DESPEDIRÁ DEL PERÚ EL SÁBADO 2 DE MAYO EN ARENA 1 DE LA COSTA VERDE

 LA BANDA DE HARD ROCK LE DIRÁ ADIÓS A PERÚ Y A SU CARRERA DE MÁS DE 45 AÑOS, TOCANDO SU CATÁLOGO DE ÉXITOS.



Luego de varios rumores y trascendidos, ONE ENTERTAINMENT anuncia el regreso a Perú de KISS, una de las bandas de rock más importantes de la historia. El concierto se realizará el sábado 2 de mayo en Arena 1 de La Costa Verde y marcará la despedida definitiva de estos íconos de la música, que actualmente recorren el mundo con su gira “The End of the Road World Tour”, que podrá el final a su exitosa carrera; luego de 45 años de grabar su primer disco de estudio.

El regreso de KISS al Perú se realizará después de 10 años de su histórico primer concierto. Sin embargo, ahora será mucho más especial y emotivo porque se tratará de la última vez que podremos ver al cuarteto, conformado por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz), Eric Singer (batería y voz) y Tommy Thayer (guitarra), ya que el grupo ha decidido finalizar su carrera musical después de cuatro décadas de grabar discos y de tocar por el mundo.

Surgida en 1973 en la ciudad de Nueva York (EEUU), KISS es una banda de hard rock que se destacó por el uso de maquillaje entre sus integrantes y por la creación de personajes que fueron protagonistas de sus portadas de discos, conciertos, videos y películas. Así, el grupo conquistó el mundo, impuso tendencias musicales, estéticas y visuales, logrando mantenerse vigente por más de 45 años, con 24 álbumes de estudio y más de 100 millones de discos vendidos alrededor del planeta.

Bandas como Motley Crue, Metallica, Iron Maiden, Pearl Jam o Megadeth han sido influenciadas por KISS, su música ha trascendido generación tras generación; como una banda de rock que canta para inspirar al público y entretener a sus fans.

“The End of the Road”, la gira con la que KISS ha decidido cerrar su capítulo musical, ha sido considerada como una de las más fastuosas y grandes a nivel de producción que el cuarteto ha presentado a lo largo de su carrera. “Esto es lo mejor que hayamos presentado. No es nada parecido a algo que hayamos hecho. ¡Es lo mejor que hemos hecho hasta el momento!”, comentó Paul Stanley en un video donde mostró parte del escenario de su último tour que incluye explosiones, fuegos artificiales, sangre, más sorpresas y, por supuesto; todos sus hits.

El concierto de KISS en Lima se realizará en Arena 1, un nuevo recinto especialmente acondicionado para conciertos y espectáculos. Este tiene las mejores acústicas de Latinoamérica y capacidad para 15 mil personas, está ubicado en La Costa Verde de Magdalena del Mar. Se trata de una idea realizada por ONE ENTERTAINMENT, productora del concierto, que planea satisfacer la demanda del público y de otras promotoras de eventos, ante la ausencia de locales o lugares con las condiciones técnicas y de infraestructura de primer nivel.


Las entradas están a la venta en todos los módulos de Teleticket en Wong y Metro, y en Teleticket.com.pe

miércoles, 30 de marzo de 2022

ARASTRAL - "Rompiendo las barreras del tiempo y el espacio"

 Esta banda que se formó en el 2002 en Valencia, Venezuela, luego de desaparecer su antecesora AUGURIO, tomó para si géneros como el Power/Speed Metal, logrando seguidores fieles que esperan con ansias su regreso a los escenarios del país.

Influenciados por bandas como Helloween, Edguy, Gamma Ray, Rhapsody, Primal Fear, etc., fueron combinando elementos de la música clásica, el Power Metal, el Metal Progresivo y el Hard Rock para lograr un estilo que los identifica.

La primera presentación oficial de ARASTRAL se llevó a cabo el Martes 20 de Agosto del 2002 en el 3er Festival de Rock 100% Venezolano, en la plaza Montes de Oca de la ciudad de Valencia como banda invitada.

Sus canciones están escritas en base a experiencias personales, su visión del mundo y los problemas que afrontamos, llevando un mensaje de conciencia y elevación espiritual para el respeto a la vida y armonía con la naturaleza y nuestra madre tierra. 

El nombre ARASTRAL es la combinación de las palabras griegas "Aras" y "Astral" que significa el Altar Astral donde nuestros ancestros hacian ofrendas para entender el universo. Arastral siempre ha estado presente en la escena del metal venezolano desde sus inicios, participando en importantes festivales donde ha aprendido y compartido junto a bandas de amplia trayectoria internacional, obteniendo un gran feedback del público metalero en todas sus presentaciones. 


En sus filas se encuentran activos los fundadores de la banda, los hermanos Castillo, quienes provienen de una familia de músicos de conocida trayectoria musical en Venezuela. Arastral ha contado con la participación de extraordinarios músicos que han aportado su talento a la escena musical venezolana como Roxana Herrera quien fue bajista de bandas de reconocida trayectoria nacional, Víctor Shirley Peña quien fue guitarrista en la legendaria banda Arkangel (Vzla), Henry Vélez quien fue vocalista de Arte Sacro y Arkangel (Vzla), Julio González bajista quien también fundo las bases de la banda con los hermanos Castillo. Entre otros.


MATERIAL:
"ARASTRAL" – 2002 (Demo)
"PROYECCIÓN ARASTRAL" – 2004 (Demo)
"EN LA TIERRA COMO EN EL CIELO" – 2010 (Demo)
"CONCIENCIAS" 2013 (Promo)
VIDEOS:
- “EN VIVO POR LA MADRE TIERRA"- 2010 (Dvd)
- "CONCIENCIAS" – 2013 (Video promo)

Actualmente ARASTRAL, se encuentra en la composición de nuevos temas y culminando la grabación de su primer material discográfico, que muy pronto saldrá a la luz, 
espéralo!

Arastral - Conciencias


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AKUHENA YAVARI ESTRENA NUEVO SENCILLO "SANGRE POR SANGRE (LEY YANOMAMI)"

Oriundos de Amazonas, esta banda venezolana AKUHENA YAVARI están de regreso con un nuevo sencillo titulado "SANGRE POR SANGRE (LEY YANOMAMI)"


En sus inicios (2002) esta banda formada por Francisco Sanguinetti (bajo), Kevin Torres (2da guitarra), Anderson Velásquez (1era guitarra), Alberth Jiménez (batería), Rodny Armas (voz), se llamaba “BALROG”, proyecto de Black Metal de Amazonas. Con el tiempo, la banda sufrió una transformación musical, fusionando para el bien de la música metalera el pesado estilo Balrog con el folklórico coro de voces ancestrales como un proyecto experimental, que luego se convertiría en lo que es hoy “AKUHENA YAVARI” e inician con este nombre su carrera en el año 2006. 

La banda se caracteriza por mezclar sonidos instrumentales y autóctonos de los pueblos indígenas con el metal. Las letras se definen como protestas en contra del racismo, la preservación de nuestros recursos naturales, mitos y leyendas indígenas; y sobre todo el orgullo de pertenecer a estos pueblos guerreros del sur de Venezuela. 

AKUHENA”: Según la mitología YEKWANA, es un lago sagrado que queda en el cuarto cielo, donde las almas van en busca de paz tras haber dejado atrás sus vidas de dolor, calvario y guerra la cual quemaba como ardiente llama sus corazones, para así, luego de purificarse con el agua azul sagrada Aseene, ascender al octavo cielo del Dios Wanady y vivir la eternidad. “YAVARI”: Era el apellido del último gran sabio del Pueblo indígena Yekwana, el cual lucho en contra de la iglesia Católica y en contra de la iglesia Evangélica, específicamente con la misión “Nuevas Tribus”, por defender sus creencias. 

Esta excelente banda se reactiva para traernos su nuevo sencillo "Sangre por Sangre", ley del Pueblo indígena Yanomami que exige venganza ante cualquier ataque contras sus tribus. Esto a propósito de los hechos lamentables ocurridos a mediados de marzo del 2022 en la Comunidad de Parima B, territorio Yanomami en el Alto Orinoco, donde fueron asesinados 4 indígenas en un enfrentamiento con la FANB.

De esta manera, la legendaria banda amazonense reaparece en la escena venezolana tras una larga ausencia y se suma a las voces que exigen justicia para el Pueblo Yanomami.

El estreno se realizó este 30 de marzo a las 19:00 Hrs (Ven).

Miembros:
 
Anderson Velásquez (1era guitarra) Rodny Armas (2da guitarra y voz) Alberth Jiménez (batería) Michael Navas (instrumentos indígenas) José Caña (bajo) Magno Alejandro (voz) Gustavo Porrello (Teclado).


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"Con Las Palabras" nuevo single Max Montanari

 "Con Las Palabras" es el nuevo sencillo de Max Montanari que habla de la fuerza "mortal" de las palabras en el mundo moderno. Para este tema lo acompañan la banda Kaliophes.


Tras el rotundo éxito en Latinoamérica del año 2020/21, Max Montanari cambia las cartas y regresa, con un nuevo single en italiano, español, portugués e inglés, escrito en el año 2000, sobre un tema muy actual:
el poder de las palabras, usadas por los medios, la religión y los poderosos.



"CON LAS PALABRAS"
Parece casi profético, el nuevo disco de Max Montanari, lanzado el 22.3.22 que cuenta, en 3:30 minutos de puro rock n roll, cómo las palabras tienen una fuerza disruptiva, cuando son utilizadas por los medios, las religiones, los gobiernos y los poderosos. Una pieza cuyo primer borrador data del año 2000, hoy parece casi profético.
“La música no tiene tiempo; pero hay un tiempo para cada canción, sobre todo si esta es de actualidad. Porque los errores humanos se repiten en el tiempo”.


El Track se lanza con un videoclip (31 marzo 2022), y es el primero de la producción de los 3 sencillos de 2022; "Me adapto a los tiempos (dice el rockero de Romaña) lanzando singles a precio fijo, seguidos de videoclips".
La música cambia y hasta el rock se adapta; mejor aún si este cambio viene de Italia.


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martes, 29 de marzo de 2022

CRUCIFIXION publicó la balada "Distance"

 CRUCIFIXION se puede considerar como una de las bandas de culto venezolanas. Legendaria y enigmática, cuenta con una muy buena cantidad de seguidores dentro de su país natal Venezuela, así como de varios temas publicados sin haber lanzado nunca un disco físico oficial.


El pasado mes de enero, esta banda formada en 1991 por el musico Peter Ozahl, publico un nuevo video para el sencillo "Distance", con este nuevo tema, Crucifixión sorprendió a propios y extraños por la extraordinaria musicalidad del tema.


Distance, se aleja de sus antecesores temas por dejar a un lado el crudo Death Metal para adentrarse en lo sublime, con melancólicas voces limpias y una pasividad en su melodía que nos acerca a Pink Floyd o Steven Wilson, por nombrar alguno, sin llegar a encontrarnos con ellos. El video de este tema está acompañado de paisajes conocidos que trae nostalgia a los que por una razón u otra tuvieron que dejar el país y a su gente. 

Muy buena combinación de los instrumentos y agradables riffs. Este tema es de los pocos bien logrados dentro del Rock Progresivo Venezolano de los últimos tiempos.

Según su compositor Peter Ozahl, las bases para el tema "Distance" fue creado en el 2016, pero quedó inconcluso, sin embargo fue retomado para incluirlo en el primer disco " The Land Of Last Chances" (La Tierra de las Oportunidades) en el cual trabajan actualmente.

Sobre el tema, Peter Ozahl comenta lo siguiente:

"Se me ocurrió meter una balada dentro del dicho ya que pude terminarla de componer, pudimos terminar lo que era la producción y con esto de que gran parte de mi familia y mis amigos se habían ido del país, mamá murió, también murieron algunos familiares, se trata de eso, de que tienes a personas de una u otra manera están lejos de ti y hay que saber aprovechar los medios para uno mantenerse cerca y no dejar que esa distancia, obviamente, pegue... Entonces hablarte es un poquito profundo porque no es así tan fácil, pero hay que siempre recordar esos buenos momentos con esas personas y hacer que eso nos de fuerza, para recordarlos por siempre o para saber que pronto vamos estar juntos, pues... Básicamente creo que eso es el tema de la canción"

Peter da a conocer que el disco " The Land Of Last Chances" cuentra con 12 temas, siendo "Distance" la única balada.

DISTANCE - CRUCIFIXION


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lunes, 28 de marzo de 2022

GUERRA SANTA estrena su nuevo sencillo "Donde Claudican los Dioses"

 La legendaria banda venezolana GUERRA SANTA, ahora radicada en Argentina celebra 30 años de carrera estrenando el single "Donde Claudican los Dioses", incluido en su 7mo disco "Éxodo: Un Nuevo Comienzo".


"Donde Claudican los Dioses" es un tema que habla de la hermandad, de los verdaderos amigos que luchan por ideales inquebrantables y que siempre están a tu lado, no solo en los buenos tiempos, sino también en la adversidad, es un llamado a seguir en pie a pesar de las dificultades, a creer en lo que más te de esperanzas y nunca perder la fe, ni en los momentos más difíciles.


Siempre recordando de dónde venimos, el video muestra 4 deidades de nuestra tierra en Venezuela, La Virgen de la Consolación de Táriba, San Sebastián patrono de San Cristóbal, El Cristo Rey de Capacho y el Santo Cristo de la Grita del Estado Táchira.

Ficha Técnica: Letra: Marino Vásquez / Música: Jorge Álvarez / Arreglos: Facundo Coral Producción: Facundo Coral y Marino Vásquez Colaboración: Miguel Agreda (Lacho) Mezcla y Master: Jorge Álvarez, Buenos Aires - Argentina. Video grabado en VIP ROCK (Buenos Aires, Argentina) Cámaras: Omar Monteagudo (Huevera Records) Producción, edición, efectos y post producción: Marino Vásquez 


Guerra Santa 2022 es:
Marino Vásquez (Voz y Coros)
Facundo Coral (Guitarra)
Santiago Breppe (Bajo)
Lucas Gonçalvez (Batería)

"Donde Claudican los Dioses" - GUERRA SANTA



REDES SOCIALES FaceBook: Guerra Santa Fan Page Instagram: @guerrasantavzla Twitter: @guerrasantavzla PLATAFORMAS DIGITALES BandCamp: Guerra Santa Spotify: Guerra Santa YouTube: Guerra Santa Manager y Prensa: Javier Bianchi +54 911 3021.8050

EISAN lanza "Una Tierra Sin Memoria"

 La banda colombiana expresa sus sentimientos y libertades demostrando su inconformidad frente a situaciones e injusticias que suceden en el país que nunca se deben olvidar.


EISAN es una banda colombiana que nace en Tunja que absorbe sonidos y elementos de easy core, hardcore y punk rock para presentar una propuesta sólida y única. Es la historia de vida de Camilo Buitrago (guitarra/voz) y Julián Guío (bajo/voz), quienes narran situaciones, motivaciones, sueños, problemas, anécdotas y vivencias positivas y negativas de su cotidianidad.

La intención de su propuesta es inspirar a través de sus canciones, llevar un mensaje claro de “nunca rendirse”, disfrutar lo bueno y lo malo de la vida haciéndole frente a cada situación con música que motive, emocione y genere una reacción o sentimiento.

"Nuestras vivencias e historias, en algún momento de la vida, pueden servir como refugio para quienes nos escuchan al saber que no están solos", cuenta la banda que le canta a múltiples temáticas de la vida como las relaciones interpersonales, la familia, los amigos y las causas sociales, a través de sentimientos y emociones como la felicidad, el amor, la rabia y el inconformismo.


'Una tierra sin memoria' es su nuevo lanzamiento, una canción que surge luego de ver la brutalidad con la que se reprimió a la gente en las protestas que se han realizado durante la última década en Colombia. Es un sencillo con sonidos fuertes que llama la atención por sus baterías, riffs, bajos y screams; empleando influencias de géneros como el punk rock y el easy core.

"'Una tierra sin memoria' es una canción para alzar la voz, para expresarnos a través de nuestro arte, la música. Con este tema demostramos nuestra inconformidad frente a la situación del país, que nunca debemos olvidar y siempre debemos tener la esperanza de que todo mejorará accionando y actuando bien", comenta EISAN.

"La canción nos permite recordar la historia de un país que no olvida y que siempre estará en busca de mejores para todos. También es perfecta para cuando quieras expresar tus sentimientos y libertades", enfatiza el grupo.

El video de 'Una tierra sin memoria' lleva la protesta al estudio de grabación. Julián Guío, bajista de EISAN, dirigió el clip con un concepto y narrativa acorde a la letra de la canción. Es un trabajo intenso y rápido que permite hablar desde la semiótica, cómo la simbología que da el fuego, las bengalas, el humo se amalgama con objetos visuales como las pancartas, letras y frases.

"El clip es una historia recreada, nada de lo que se ve en el estudio de grabación sucedió en la vida real. Todo es una representación sujeta a una expresión ('ficticia') de lo que sucede en el país", agrega la banda.

La portada de 'Una tierra sin memoria' es un pequeño adelanto de lo que se encuentra en la canción. Se muestran los dos integrantes de EISAN junto a la chica que es secuestrada y callada con un mensaje contundente en el video.

Durante el primer semestre del año EISAN seguirá publicando nuevas canciones con video, planea una serie de presentaciones en varias ciudades del país y trabaja en nueva mercancía para sus seguidores.


“Ancestros” cuarto álbum de JUAN MANUEL PONCE

El nuevo disco titulado “Ancestros” viene a seguir enriqueciendo la muy buena discografía del musico venezolano JUAN MANUEL PONCE.


“Ancestros”, es un disco de colección que según el propio canta-autor, comenzó a trabajar a inicios del 2021, un total de 11 temas conforman este cuarto trabajo discográfico, que también estará disponible en https://juanmanuelponce.com y progresivamente en todas las plataformas streaming a partir del 1º de abril. 

Algunos de estos temas fueron lanzados como sencillos entre Septiembre de 2021 y Febrero 2022 y hoy forman parte de este muy buen material, digno del rock venezolano.

SET LIST:
- Recuerdos (Intro)
- Ancestros
- Irreal
- Dime
- Terrorista
- Burbujas
- Hey!
- Ayer y Hoy
- Normalidad
- Coño Monetario
- Salúdame a Satanás

Sobre algunos de los temas que componen este disco, JUAN MANUEL PONCE dijo:

En esta ocasión tuve de invitado a la poderosa voz de la banda Diente x Diente el pana Carlos Sánchez para interpretar el tema “Salúdame a Satanás”, esta letra es autoría del buen amigo Freddy Armas. Otro tema en colaboración lírica fue con el gran amigo Williams León en la canción “Burbujas”, letra que nació en una de tantas conversaciones virtuales.

Wed Side

ORGANOCLORADOS publicó el 25 de Marzo su nuevo disco "Saudade da Razão"

Como lo venían anunciando, ORGANOCLORADOS publicó su tan esperado disco "Saudade da Razao"


En la segunda mitad de 2019 comenzó la grabación de sencillos. A la banda le gustaban cada vez más los resultados y ya estaba pensando en la idea de un EP o álbum. Llegó la pandemia, un período de incertidumbre, espectáculos cancelados, planes rehechos, pero con la energía reorientada, una nueva dinámica se adecuaba a la nueva realidad. Y así, una increíble racha de sencillos lanzados en el bienio 2020-2021 alcanzó marcas vertiginosas en los servicios de música y el impulso creativo de ORGANOCLORADOS hizo que la producción de un álbum fuera inevitable. Una vez más, la producción fue financiada en su totalidad por los propios integrantes, con el aporte de recursos provenientes de la venta de productos como playeras, discos, cerveza artesanal, jarras y otros artículos del catálogo de la banda.

Saudade da Razão (Anhelo de Razón), el cuarto álbum de la banda de rock de Alagoinhas, un pequeno pueblo de Campo de Bahía, Brasil, cuenta con 10 temas originales que revelan diferentes facetas del grupo y los ejes que las conectan, lo que reafirma un sonido resultante de múltiples vibraciones. El concepto del disco se basa en un estilo que ha ido definiendo a lo largo de la trayectoria de la banda, fruto de una mezcla inquieta ya veces insólita de post-punk, new wave, psicodelia, rock progresivo, música brasileña y blues. Las letras revelan influencias procesadas de la poesía simbolista, el cientificismo, la ficción distópica y la filosofía, paseándose por temas que van desde el romance hasta la crítica social. En este caldero en constante ebullición, la búsqueda incesante de originalidad en los arreglos e interpretaciones genuinas y actuales. Al fin y al cabo, entre los secretos de Organoclorados para persistir en el ambiente rockero está la capacidad de adaptación y dosis precisas de creatividad y atrevimiento.


Arte de portada: Dibujo de Artur Davi, 05 años.

FICHA TÉCNICA - ALBUM SAUDADE DA RAZÃO

TEMAS

1. Poesia Mortal

2. Éramos Quatro

3. No Carnaval a Gente Esquece

4. Teu Nome é Paradoxo

5. Entroncamento Inusitado

6. Dias e Rosas

7. Sacrifício

8. Mensagem do Futuro

9. Vazio

10. Diante de Tudo

MÚSICOS:

Alan Gustavo – Guitarra

André G – Bajo

Artur W – Guitarras, Guitarra Bahiana, Guitarra Popular, Guitarra Clásica y Voces

Joir Rocha – Batería y Percusión

Roger Silva – Teclados, Coros, Voz parcial en Éramos Quatro


Participaciones especiales:

Lucas Costa – Armónica en tema 3.

Los niños Lorena Maria, Artur Davi, Ana Luísa y Davi Santana – Voces en tema 8.


Grabación, mezcla y masterización en Estúdio Jimbo, Alagoinhas-BA, Brasil.

Distribución digital: CD Baby.
Disponible en servicios de música a partir del 25 de marzo de 2022.