Noticias, videos, fotos, entrevistas, lo nuevo de tus bandas favoritas y está abierto para promocionar los eventos y las bandas nacionales e internacionales. Así que siéntate cómodo que has llegado a un buen lugar, estás en...
El encuentro busca visibilizar
la importancia del deporte en la vida de las personas, compartiendo con todo el
mundo diferentes disciplinas donde no solo se podrán ver técnicas y disfrutar
de exposiciones, además el evento cuenta con un plus donde las principales
estrellas del encuentro serán la motivación, la perseverancia y la superación
del deporte adaptado, dividido en bloques el primero estará dedicado a lo
deportivo y el segundo bloque al cierre musical en vivo.
El deporte resulta
ser una herramienta en la vida de muchas personas, que logran sobreponerse ante
diferentes circunstancias, forma camaradería y empatía además del espíritu
competitivo. El deporte adaptado es un gran ejemplo de ello.
SPORT ROCK FEST,
toma la modalidad de bloques para poder realizar una jornada ordenada y que
todos puedas disfrutar de una jornada única.
En esta primera
edición la disciplina representativa es el BASQUET ADAPTADO, donde cada
deportista va a contar su historia y la relevancia que el deporte tiene en su
vida.
El lugar elegido
como punto de encuentro es el Teatro
Greison de Monte Grande, en calle Dardo Rocha 135 el día 8 de Julio.
Bloque 1 de SPORT ROCK FEST
Los expositores a cargo serán , Grupo Impulso en Fitness de Combate y Héroes Sobre Ruedas en Deporte adaptado.
Bloque 2 de SPORT ROCK FEST
La banda elegida para cerrar la noche es TREN LOCO, la reconocida banda de heavy metal nacional, también acompañarán la noche PROYECTO ENEMIGO, TROMPADA DE LOCO y AURA GRIS.
PUNTOS
DE VENTA:
-MONTE
GRANDE : MNT TATTOO ALEM 307 LOCAL 7
-LOMAS
DE ZAMORA : ACEE RECORS LAPRIDA 151 LOCAL 20
-LANUS:
LA CUEVA, GALERÍA 9 DE JULIO LOCAL 5-7-9
GUERNICA:
LEÓN BLANCO BOX
H.YRIGOYEN
22834
MERCADO
PAGO AL
1153264203
NACARDIGITAL EVOLUTION Presenta :
Nacardigital nace
en el 2017 como un portal web bajo la dirección de Carol del Prado.
Su visión propone
alcanzar nuevas metas como productora apoyando a diferentes áreas de la
sociedad que cree necesario.
Tras doce años, la banda de rock progresivo británica Tree reaparace con su undécimo álbum de estudio "Closure/Continuation". El sucesor de "The Incident", lanzado en 2009. Fue publicado el 24 de Junio de 2022 a través de Music for Nations.
Finalizada la gira promocional de The Incident en 2010, Porcupine Tree entró en una pausa indefinida. Mientras se decidía que hacer con la banda que tantos éxitos había dado a sus integrantes, el multiinstrumentista y líder del grupo, Steven Wilson, se concentraba en su carrera como solista y aun mantenían un hermetismo en torno al futuro de Porcupine Tree, no fue sino hasta el El 28 de octubre de 2021, cuando Wilson y el baterista Harrison lanzaron un vídeo teaser en sus redes sociales, con un signo de interrogación y el hashtag "#PTCC". Al ser invertida la pista de audio del mismo, y aumentando su velocidad 5 veces, se podía oír un fragmento de 1 segundo con la voz de Wilson cantando "Like the harridan you are". Esta enigmática metodología mediatica la repitieron en los siguientes videos donde la banda iba revelando de manera inusual, el contenido de lo que se venía con el nuevo trabajo de Porcupine Tree.
Finalmente, el 1 de noviembre, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, titulado "Closure/Continuation", y una gira promocional a fines del 2022. Lo que no se contaba es que para esta nueva etapa de la banda, se convertirían en un trío contando con Steven Wilson, Gavin Harrison y Richard Barbieri, ya que el bajista Colin Edwin no participaría.
Como primer sencillo publicaron en ese momento el tema "Harridan"
"Harridan" y algunas de las otras canciones nuevas han estado en reproducción desde poco después del lanzamiento de The Incident. Inicialmente vivían en un disco duro, en un archivo de computadora que iba creciendo lentamente, llamado PT2012, luego renombrado PT2015, PT2018, etc. Hubo momentos en los que incluso nos olvidamos de que estaban allí, y momentos en los que nos regañaban para que los acabáramos para ver a dónde nos llevaban. Al escuchar las piezas terminadas, quedó claro que este no era como ninguno de nuestros trabajos fuera de la banda: el ADN combinado de las personas detrás de la música significaba que estas pistas estaban formando lo que era innegable, inconfundible, obviamente, un disco de Porcupine Tree."
Finalmente, este 24 de junio de 2022, Porcupine Tree lanzó su disco "Closure/Continuation" en seis versiones diferentes: CD y vinilo deluxe caja recopilatoria, vinilo doble azul transparente de edición limitada, vinilo doble estándar, CD estándar, casete y descarga digital.
Ozzy Osbourne revela "Patient Number 9" como el primer sencillo acompañado de un video animado por la leyenda del cómic Todd McFarlane, quien creó el universo "Spawn" y ganó dos premios Emmy por su innovadora serie animada del mismo nombre, que se emitió en HBO de 1997 a 1999.
Como lo venía anunciando y luego de su paso por el quirófano, el Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne regresa con un nuevo sencillo el cual fue estrenado este viernes 24 de Junio a través de su redes.
El video marca la primera colaboración del proyecto con Todd McFarlane. Se destaca por sus ilustraciones intercaladas con Ozzy en vivo. Viñetas en el papel del "Paciente número 9" ("Patient Number 9") , que también filmó la fuerza creativa revolucionaria en el mundo de los cómics y los juguetes. Además, este es el primer video que incorpora la obra de arte de Ozzy: sus demonios dibujados a mano fueron animados y se pueden ver durante el solo de Jeff Beck en la canción.
"Habiendo trabajado con Ozzy en el pasado, aproveché otra oportunidad para volver a hacerlo... esta vez, especialmente en el lado de la música", dice McFarlane . "En el duro negocio llamado industria de la música, cualquier persona creativa que haya sostenido una carrera de varias décadas ha demostrado la habilidad, el talento y la tenacidad que siempre ganarán mi admiración. Ozzy nos ha demostrado a muchos de nosotros, gente creativa, que es posible vivir haciendo lo que amas durante casi toda una vida. ¡Vamos, Ozzy !"
El nuevo álbum "Patient Number 9" de Ozzy Osbourne fue producido por Andrew Watt (quien también estuvo a cargo de "Ordinary Man") y cuyo lanzamiento está previsto para el 9 de Septiembre a través de Epic Records. Este material discográfico marca el decimotercer álbum de estudio en solitario de Osbourne. El disco es pesado, es contundente, es histórico: es todo lo que querrías de un disco de Ozzy Osbourne y tal vez más.
Este disco presenta contribuciones de lujo como Jeff Beck (quien toca en la canción principal), Mike McCready de Pearl Jam, el baterista Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Zakk Wylde, Robert Trujillo de Metallica, Duff McKagan, Eric Clapton y el difunto Taylor Hawkins. Además de la primera aparición en álbum en solitario de Ozzy Osbourne de Tony Iommi, su antiguo compañero de la banda Black Sabbath.
Tracklist:
01. Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
02. Immortal (feat. Mike McCready)
03. Parasite (feat. Zakk Wylde)
04. Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
05. One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
06. A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
07. No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
08. Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
09. Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
10. Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
11. Dead And Gone
12. God Only Knows
13. Darkside Blues
Una versión exclusiva de "Patient Number 9" con un cómic especial de edición limitada diseñado por McFarlane estará disponible para preordenar; también está disponible un cómic de edición limitada con cubierta de aluminio con una caja especial de lujo.
Stratuz, una de las bandas de mayor trayectoria e historia dentro del rock extremo venezolano, finalmente presenta su nueva producción discográfica titulada Osculum Pacis, que desde este 26 de abril se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
Se trata del cuarto larga duración para esta banda caraqueña que cuenta con más de 35 años de trayectoria musical y que incluye 11 temas originales, compuestos durante la pandemia y que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal y el doom metal.
La propuesta temática del disco es controversial, como siempre ha sido a lo largo de la carrera de la banda, en ese sentido, Franklin Berroterán, cantante y líder de Stratuz comenta: “Líricamente los temas del disco hablan de los abusos de la iglesia y su silencio ensordecedor ante tantas denuncias, habla de la manipulación de las masas, de la injusticia, pero a la vez también habla del despertar de la conciencia, de la muerte como proceso de transformación, de la necesidad de cambiar internamente para levantarnos y desterrar nuestras propias miserias, habla de tomar conciencia de quiénes somos”.
En relación al estilo musical del disco, Stratuz aborda diferentes tendencias con mucho balance y criterio. Hay presencia del doom metal, pero repentinamente la música puede tornarse más pesada y rápida navegando la corriente del death metal, para luego bajar la intensidad y entrar en un territorio más oscuro y atmosférico típico del rock gótico. Inclusive hay arreglos que suenan majestuosos y que bien pudieran contar con una orquesta sinfónica como acompañante.
Sobre la dirección musical, Franklin Berroterán explica: “nosotros nos dejamos llevar por nuestro entorno, vivencias, experiencias emocionales y de alguna manera esto se refleja al momento de las composiciones, no es que planifiquemos o calculemos desarrollar pasajes doom, seguida de una parte más fuerte, no es así, dejamos que fluya nuestra música como un diamante en bruto al cual le vamos dando forma para luego pulir en el momento de las grabaciones”.
”Osculum Pacis”es un álbum muy enriquecido a nivel general y posiblemente podamos sentirlo como si estuviéramos en una montaña rusa, cada tema tiene su carácter y personalidad, inclusive diríamos que cada tema tiene su propio momento, cuando hemos escuchado el álbum completo, se nos hace muy corto y estamos hablando de 11 temas que rondan los 40 minutos”, agregó el cantante y líder de Stratuz.
Esta nueva placa contó con un trabajo ambicioso de producción y mezcla, dando como resultado un disco que compite con cualquier otro registrado por bandas europeas o norteamericanas. Las canciones fueron grabadas en The Asylum Studio con la producción a cargo del propio Franklin Berroterán. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Arturo Banús en Chicago, Illinois, EEUU. Como siempre le dieron la importancia que merece al diseño artístico del disco y la portada Osculum Pacis fue creada por la artista checa Eugenia Bathoriya, también contó con la participación de Karen Pita como invitada especial quien desarrolló un trabajo estupendo en la voz soprano.
"Todavía tengo un par de bandas en la mira", dice Mustaine sobre por qué el álbum es un implacable golpe de thrash-metal
El sucesor de "Dystopia" llega después de seis años "The Sick, the Dying… and the Dead" es el nombre del álbum número 16 de MEGADETH, así lo anunción la banda a través de sus redes este jueves 23 de junio.
El nuevo disco verá la luz el próximo 2 de septiembre del presente 2022 y contiene una exhibición implacable de la destreza de Megadeth con canciones sobre cómo asaltar helicópteros militares (‘Night Stalkers’, que presenta una aparición especial de Ice-T), sobre cómo lidiar con el abandono (‘Dogs of Chernobyl’), los buscadores de fama (‘Celebutante’) y los peligros de la adicción (‘Life in Hell’, ‘Junkie’).
Tracklist:
The Sick, The Dying… And The Dead!
Life In Hell
Night Stalkers (feat. Ice T)
Dogs Of Chernobyl
Sacrifice
Junkie
Psychopathy
Killing Time
Soldier On!
Célebutante
Mission To Mars
We’ll Be Back
Mustaine coprodujo el disco con Chris Rakestraw, quien también trabajó en Dystopia. El guitarrista principal de ese álbum, Kiko Loureiro, y el baterista, Dirk Verbeuren, repitieron sus papeles, mientras que el bajista de Testament, Steve Di Giorgio, se encargó de las funciones de cuatro cuerdas en el álbum luego de la expulsión del bajista de Megadeth, David Ellefson. El ex bajista de Megadeth, James LoMenzo, se ha reincorporado desde entonces y está de gira con ellos como miembro oficial.
El álbum, que ya está disponible para pre-ordenarse, saldrá tanto en formato digital como en CD, vinilo y casete. Una versión de doble LP de edición limitada en vinilo pesado, disponible solo en el sitio web de Megadeth, vendrá con una litografía de vinilo lenticular, un inserto de letras de 12 pulgadas por 24 pulgadas y un extra de siete pulgadas que contiene el álbum We’ll Be Back y una interpretación en vivo de la canción de Peace Sells, ‘The Conjuring’.
El grupo presenta el álbum con un video que será el primero de una trilogía del director Rafael Pensado, quien hizo los videos del grupo para ‘Dystopia’ y ‘Conquer or Die’. La primera entrega destaca ‘We’ll Be Back’, el dedo medio de Mustaine para los escépticos de Megadeth, aunque esa no es exactamente la trama. “Comienza con este tipo que tiene que ir a trabajar en su trabajo en la planta militar”, explica Mustaine. “Poco sabe él que estos mercenarios han venido a matarlo a él y a su familia. Él se entera, y va tras estas personas. Está con sus muchachos del ejército, y termina entrando en combate cuerpo a cuerpo con este tipo principal que tiene esta bomba sucia, y arriesga su vida y nada hacia el océano con ella y muere”. Y si eso se siente como un spoiler, Mustaine dice que no lo es.
Cuando Mustaine habla hoy, su voz irradia entusiasmo. Dos años y medio después de que el artista anunciara que su cáncer de garganta estaba en remisión, todavía se siente bien. “Me siento saludable”, dice. “Amo absolutamente la vida, canto lo mejor que he cantado. Estoy tocando como nunca. Puedo decirte que cuando tocamos en vivo, nos sentamos en nuestra sala de improvisación antes de salir, y estudiamos las canciones, como solía hacerlo en las primeras etapas de Megadeth”. Resume su estado de salud con tres palabras: “Guerrero como siempre”.
“Ahora tengo una relación bastante sólida con mi poder superior”, dice. “Y se ha vuelto genial para mí, donde no tengo que usar vulgaridad en mi álbum. No es que sea cuadrado, porque digo ‘joder’ todo el tiempo. Y le he estado pidiendo a Dios que elimine eso. Se está tomando su tiempo con eso porque todavía está allí”.
Soñó con el título de The Sick, the Dying… and the Dead mucho antes del Covid mientras pensaba en la rima infantil ‘Ring Around the Rosie’. «Quería agregar esa rima a una canción, como hicimos en ‘Go to Hell’, donde dije: ‘Ahora me acuesto a dormir’, que curiosamente apareció en una canción de Metallica al mismo tiempo», dice, haciendo una pausa cómica para agregar: «Eso fue extraño». Las imágenes morbosas de la rima sobre ramilletes de flores que cubrían el hedor de los cuerpos en descomposición y cómo la parte de la rima «cenizas, cenizas» parecía relacionarse con la cremación tocó una fibra sensible con él.
«Pensé, ‘Vaya, la ironía de que algo tan inocuo como ‘Ring Around the Rosie’ sea algo tan oscuro fue interesante’, y me despertó la curiosidad sobre la Plaga», dice. (La conexión de la canción con la peste ha sido durante mucho tiempo una fuente de debate, y muchos folcloristas señalaron que su primera conexión se remonta a 1961, varios cientos de años después de la peste). Poco después, vio la adaptación de Kenneth Branagh en 1994 de Frankenstein y se inspiró en las imágenes, que moldearon tanto la canción principal con sus ritmos intrincados y ondulantes como la carátula del álbum The Sick, The Dying… and the Dead!
Para celebrar el lanzamiento de este poderoso álbum, MEGADETH publicó el video para el tema single “We’ll Be Back”
El nuevo trabajo de la banda colombiana es un viaje al abismo de la conciencia humana.
La banda colombiana de rock progresivo, radicada en Cali, Desvirtual presenta su nuevo trabajo 'Frente al ruido del cañón', un EP de 3 canciones.
Es un relato en 3 secciones musicales y líricas en el desarrollo del post-trauma basado en la experiencia de una niña que pierde a su madre a razón de un enfrentamiento entre actores del conflicto armado.
La obra expone la propuesta musical más profesional y de mayor calidad hecha por Desvirtual hasta la fecha. Es una producción en donde convergen los recursos de la música andina y el rock, acompañados de arreglos vocales y de cuerda que contribuyen a llenar todo el espectro sonoro. Cada canción va escalando en intensidad respecto a la anterior.
El EP 'Frente al ruido del cañón'se divide en tres partes:
Parte I: Lo Histórico: Es el relato de lo sucedido en la última vivencia con su madre, su despedida. El evento traumático queda como una espina incrustada en un cuerpo extraño y el recuerdo se repite una y otra vez, nunca se suelta. No se puede simbolizar.
Parte II: Lo Simbólico: El aparato psíquico elabora modelos de todas las personas que tenemos en nuestra realidad. Cuando hay una pérdida, se pierde ese soporte del modelo psíquico. Uno de los sueños más comunes es el de la gente que dice que soñó con un familiar diciéndoles que están bien, que están en el cielo. Esa es una forma en que el aparato psíquico elabora la idea del modelo de la persona que ya no está. Es un intento de elaboración psíquica de reconstrucción de lo perdido en el mundo de lo simbólico. Esa simbolización no es completa cuando el trauma o evento es demasiado fuerte.
Parte III y Parte IV: El retorno/Lo Siniestro: Cuando no se logra elaborar desde lo interior esa simbolización, cuando no logra reprimirse el fenómeno, este retorna desde lo real. La experiencia vuelve a presentarse en el plano físico y penetra en forma de alucinaciones. Representa la herida abierta que no se logra cicatrizar. El derrumbe de la realidad representado en el caos rítmico, recorre el pensamiento una y otra vez de lo que no se puede cambiar. Lo siniestro es la convergencia del terror psíquico con el terror del mundo real. Las secuelas de la guerra en quienes nada tienen que ver con ella.
"Nuestra labor artística es retratar y somos conscientes que ese es el máximo alcance que tiene la exposición musical. El mensaje debe elaborarlo el oyente, no es nuestra tarea ni nuestra responsabilidad dejarle a nadie mensaje alguno. El EP es una fotografía auditiva de una situación que retrata una de tantas consecuencias profundas que traen los horrores de la guerra para el desarrollo del individuo que las experimenta", comenta Desvirtual.
"A nivel musical, nuestro objetivo principal es entregar una muestra del trabajo y desarrollo que se puede elaborar a partir del rock y cómo el uso de recursos de instrumentos propios de nuestra región permite enriquecer esta propuesta. Le llamamos rock a la idea de fuerza y contundencia en el sonido, así mismo, en lo ideológico, la idea de incomodar y señalar ciertas heridas en nuestra sociedad que en otros espacios musicales no se suelen mencionar", agrega el grupo.
Uno de los pilares más importantes en la carrera de Desvirtual es la innovación, por eso, el grupo conformado por Andrés Samboní, David Palacios, Camilo Casas, Gabriel Lago, Jhoan Prado ySebastián Álvarez incursiona en los NFT's (Non Fungible Tokens), una nueva tecnología que permite verificar la autenticidad y propiedad de archivos digitales creando un contrato inteligente donde el metadata de los archivos se guarda como un token dentro del blockchain y puede ser guardado, transferido o vendido de una cartera digital a otra, utilizando la moneda nativa del Blockchain en donde “vive” ese NFT como medio de intercambio. De la misma manera en que las criptomonedas te permiten interactuar en el mercado sin un banco como intermediario, los NFT permiten a un consumidor interactuar con los artistas sin pasar por disqueras que hacen una curaduría de qué es, o no, aceptable para vender.
"El EP 'Frente al ruido del cañón' decidimos sacarlo como una colección de NFTs como nuestra primera incursión en esta nueva tecnología. Sacaremos 3 videoclips, uno para cada parte del tema, cada uno con una colección de arte conceptual asociada a cada video (sketches, fotogramas, detrás de cámaras, etc). Las colecciones de arte conceptual van a ser “minteadas” (minting es el proceso de subir un NFT al blockchain) en Solana y puestas a la venta en OpenSea. Con esos fondos se van a mintear los respectivos videos en Ethereum y serán puestos a la venta en Glass.xyz, un mercado especializado para NFTs de video. El ciclo finalizará minteando la obra en su totalidad como una sola pieza", explica el grupo.
"Trabajamos en co-producción con Robert y Magda Srzednicki desde Polonia, quiénes se encargaron de la ingeniería de mezcla y masterización. Robert y Magda son reconocidos en la escena rock y progresiva en Europa por su trabajo con agrupaciones como Riverside y Lunatic Soul, entre otros", concluye Desvirtual.
De esta manera la poderosa banda sueca anuncia su regreso con su duodécimo álbum de estudio titulado "The Great Heathen Army".
¡Nos complace anunciar nuestro duodécimo álbum de estudio,'The Great Heathen Army'! La masacre de 9 pistas se lanzará el viernes 5 de agosto de 2022 a través de Metal Blade Records.
El anuncio lo han emitido a través de sus redes sociales, en donde además confirman que los pedidos anticipados están disponibles a travésde VICTORIOUS MERCH, y se puede ordenar a través de latienda web europeay los primeros 1000 pedidos recibirán un CARTEL FIRMADO GRATUITO.
Johan Hegg comparte
“En general, 'The Great Heathen Army' es uno de los álbumes más pesados que hemos hecho. Hay algunas canciones oscuras y pesadas que son realmente poderosas y directas, pero obviamente también tenemos algunas canciones melódicas de marca registrada de Amon Amarth, y algunas sorpresas también. Es un álbum muy bien balanceado. Suena grandioso. Andy Sneap es increíble. Fue genial poder trabajar con él de nuevo”.
Gutiarista, añade Olavi Mikkonen
“Hemos estado haciendo música nueva y estamos de regreso con un nuevo álbum más oscuro y con un sonido más de death metal. Si “Berserker” fue nuestro álbum de “heavy metal”, entonces The Great Heathen Army es nuestro álbum de “death metal”. Pero dicho esto, sigue siendo un Amon Amarth muy contemporáneo, pero tal vez en cuanto al estilo hemos vuelto un poco a nuestras raíces”.
The Great Heathen Army
Track Listing
1. Get In the Ring
2. The Great Heathen Army
3. Heidrun
4. Oden Owns You All
5. Find a Way or Make One
6. Dawn of Norsemen
7. Saxons and Vikings
8. Skagul Rides With Me
9. The Serpent's Trail
Como adelanto de este gran lanzamiento, AMON AMARTH ha publicado el video oficial para el sencillo "Get In The Ring", que fue escrito para la estrella de lucha libre de AEW ERICK REDBEARD, quien también protagoniza el video musica
Sobre el lanzamiento de este nuevo sencillo "Get In The Ring", Mikkonen comenta
“Me gusta mucho “Get In The Ring”, que fue escrita para nuestro amigo Erick Redbeard, el luchador profesional, como una canción de “entrada” para él. Obviamente, la letra está escrita para adaptarse a los temas vikingos y de lucha libre, y también puedes ver a Erick como el personaje principal en el nuevo video de la canción. Grabamos el video en Wroclaw, Polonia, con nuestros amigos Grupa 13 y nos ayudaron a crear este oscuro y épico club de lucha súper brutal subterráneo de Mad Max y Viking para el videoclip.
Para celebrar el lanzamiento, AMON AMARTH se embarcará en un poderos tour por Europa
THE VIKINGS AND LIONHEARTS TOUR WITH MACHINE HEAD, AND SPECIAL GUEST THE HALO EFFECT
Tour Dates:
Thu 8th Sept - NOTTINGHAM - Motorpoint Arena Fri 9th Sept - CARDIFF - Motorpoint Arena Sat 10th Sept - LONDON - The SSE Arena, Wembley Mon 12th Sept - MANCHESTER - AO Arena Tue 13th Sept - DUBLIN - 3Arena Fri 16th Sept - ZURICH - Hallenstadion Sat 17th Sept - VIENNA - Stadthalle Sun 18th Sept - KRAKOW - Tauron Arena Tue 20th Sept - TALLINN - Saku Arena Wed 21st Sept - HELSINKI - Ice Hall Fri 23rd Sept - OSLO - Spektrum Sat 24th Sept - STOCKHOLM - Hovet Mon 26th Sept - COPENHAGEN - Forum Black Box Tue 27th Sept - HAMBURG - Barclays Arena Wed 28th Sept - FRANKFURT - Festhalle Fri 30th Sept - OBERHAUSEN - König Pilsener Arena Sat 1st Oct - BERLIN - Velodrom Sun 2nd Oct - AMSTERDAM - Afas Live Tue 4th Oct - MILAN - Lorenzini District Thu 6th Oct - BARCELONA - Sant Jordi Fri 7th Oct - MADRID - Vistalegre Sat 8th Oct - LA CORUNA - Coliseum Sun 9th Oct - LISBON - Campo Pequeno Wed 12th Oct - PARIS - Zenith Fri 14th Oct - MUNICH - Olympiahalle Sat 15th Oct - LEIPZIG - Arena Sun 16th Oct - PRAGUE - Tipsport Arena Tue 18th Oct - BUDAPEST - Barba Negra Thu 20th Oct - ESCH SUR ALZETTE - Rockhal Fri 21st Oct - BRUSSELS - Forest National Sat 22nd Oct - STUTTGART - Schleyerhalle
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