"Desafío a la Muerte" el video oficial de LAVERNO

LAVERNO es una banda formada por Carlos Luis Solorzano en 1992 en Maracay, en el Estado Aragua de Venezuela, su estilo Death Metal, la catalogan como banda emblemática en ese género en esa región de este país sureño.

Venía con buen pie en la escena metalera venezolana, compartiendo con excelentes bandas nacionales como Krueger, Noxious, Epitafio, PostMorten, Necropcia, Centurion, Demise, Kruz de Hierro, Death Mortor, Crucifixión, Levítico, Inquisition, Rebelión, Metalepsia, entre otras. 

Aprovechando el apoyo de los seguidores y su continua actividad, en 1996 graban un disco titulado "Sin Descanso", sin embargo, por motivos personales, la banda detiene su carrera, hasta el 2015 que vuelven a la acción luego de 17 años de ausencia, para este regreso solo están de la formación original Carlos Solórzano y Delbis Rojas, lo que hace que la banda conserve su esencia y vuelva a los escenarios con una serie de conciertos donde se incluyen el festival "Metal Maníacos", "Extreme Gore Fest", "Metal Infected", alternando con grandes bandas de la movida nacional e internacional.

En el 2017, luego de 22 años del lanzamiento de su demo "Sin Descanso", graban su primer EP "Regreso a la Absolución" que contentivo de sólo tres temas.

Tracklist:

01 - Desafío A La Muerte

02- Extraño Dolor

03- Krueger (Aftosa Demencia)

Finalmente en este 2018, LAVERNO logra ensamblar una alineación que ha sido bien recibida por los conocedores del Metal Extremo en Venezuela debido a que quienes ahora integran esta legendaria banda son conocido por ser parte de otras como Imperial Ceremony. y NOXIOUS.

Alineación 2018: 

Jake Gouverneur (voz)

Carlos Luis Solorzano (guitarra)

Marco Alfano (Guitarra)

Delbis Rojas (batería)

Jorge Rodríguez (bajo)

La  próxima presentación en el territorio nacional será en el "Centauro Fest", el 17 de Noviembre de 2018. junto a otras buenas bandas en el Club de Obras Públicas de Maracay.

Para el 2019, LAVERNO arreglará maleta para viajar a Brasil donde se presentarán en le HORDUS FEST y compartir tarima con bandas como TAURUS, STRESS y ENDRAS DEEM.

El 28 de Octubre de este 2018, LAVERNO publicó el video oficial para "Desafío A La Muerte", incluido en su EP "Regreso a la Absolución". Este audiovisual fue producido, filmado y editado por Rocket Films Ideas y acá se los dejo. 

Contacto con LAVERNO

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ATIKO nos muestra como BAILA DICTADOR, en su nuevo video

Desde sus inicio, en 1997, ATIKO dio cuenta de su rebeldía plasmándola en sus letras, la crítica social fue el tema recurrente en cada una de sus canciones combinadas con vivencias personales que también tuvieron cabida en su repertorio.

Luego de la publicación del álbum "Ancestros" (2013), esta legendaria banda venezolana se sumergió en un letargo por tres largos años hasta la publicación de EPs "2003-2010" (2016) compilatorio con el que ATIKO rompió el silencio para no volver a callar.

En ese año, la actividad musical de esta banda de Thrash Metal venezolana se puso en evidencia y la crítica social más directa en singles como "Acorralados" publicado en ese 2016 y "Cuando Un Pueblo Ciego Llora" editado en el siguiente año 2017. Con estos temas, ATIKO demostraba que no estaba dispuesto a seguir callando y que la sumisión a un sistema no estaba entre sus objetivos, por el contrario, ATIKO se aferró a la realidad de lo que lo rodeaba en un país agobiado en todos los sentidos y sus letras no escaparon a ser el reflejo de lo que estaba pasando en Venezuela.

En Septiembre de este 2018, ATIKO lanzó su nueva producción discográfica ACORRALADOS, un disco de 13 temas donde la banda se subleva a la desidia, el hambre de una nación, la indolencia, la injusticia y se adhiere a la vieja escuela del rock donde callar no es la regla.

Tracklist:

1.- En Venezuela

2.- Acorralados

3.- Enchufados

4.- Cuando Un Pueblo Ciego Llora

5.- A Mi Padre

6.- Levántate Y Sobrevive

7.- Chaos Vzla

8.- Éxodo

9.- Asfixia

10.- No Me Llames Camarada

11.- Bachaqueros

12.- Baila El Dictador

13.- Zombis

El pasado 24 de Octubre del presente 2018, ATIKO estrenó su nuevo video para el track 12 "Baila El Dictador", letra que nació de una realidad paralela vista por Juan Manuel Ponce en un video en You Tube, al respecto él comenta:

Baila Dictador es una danza macabra y sádica, un meneo de sangre y dolor como digo en alguna de las estrofas.

Durante las protestas del 2017… vi un video donde salían esa cuerda de repugnantes personajes bailando y la persona que estaba grabando el televisor en ese momento giró el celular hacia la ventana y se vio la brutal represión que estaba ocurriendo en ese momento… de verdad que fue una vaina muy bizarra.

Las imágenes del video son impactantes por el contraste de realidades, las de un sistema cínico y la de un pueblo desesperado. Animación, realidad y desenfrenado Thrash Metal, se conjugan en este nuevo video de ATIKO que ya está dando mucho que hablar y acá te lo dejo.

ATIKO   YOUTUBE  INSTAGRAM  WEBSITE 

MI ARCHIVO CONFIDENCIAL, HOY: JONATHAN CILIBERTO - HORUS

Hace un tiempo atrás estuvo cumpliendo años, este gran músico de la escena Valenciana-Carabobeña, más exactamente el 19 de Agosto, y hoy le dedicamos este pequeño, pero bien merecido segmento, en honor a su larga trayectoria.

De sus inicios, les cuento que comenzó con una banda llamada “Horus”, corría el año 1987, interpretando temas propios de Hard y Heavy Metal Tradicional, de gran aceptación y reconocimiento dentro del movimiento local, solo graban un trabajo llamado “La Leyenda Continua”. Horus se desintegra en el año 1990, pero se reagrupa en el inicio de este siglo (año 2000) en el que JONATHAN permaneció en él hasta el año 2004.Tiempo después, se enlista en una banda llamada “Garage”, con la cual logró grabar un par de canciones, pero lamentablemente nunca fueron lanzadas al público.

Meses más tarde, ingresó a una banda de versiones llamada “Brandy”, pero al no ser lo que buscaba, decide formar junto a su hermano Carlos Johan Ciliberto, un proyecto que se llamó “Fumatabianca”, banda con la cual logran grabar un discreto disco y subir a las redes sociales varios videos, que os dejare para ustedes en el pie de esta nota.

En el año 2012 decide emigrar por un tiempo de Venezuela, aterrizando en México, país en el cual se integra a una banda, también de versiones, llamada “Alma Mater”, a su regreso al país, en el año 2012, este inquieto artista, junto a varios de sus entrañables amigos músicos, deciden formar en el año 2012, la banda de versiones “Audioforce”, agrupación con la cual aún sigue deleitando al público rockero de Valencia, con sus excelentes versiones de grandes bandas de Rock de la historia, que por cierto, ya les he hablado de ellos en esta sección.

¿¿¿Futuro inmediato??? En EXCLUSIVA!!! Les contaré que JONATHAN, junto a otros músicos excepcionales (Churdy Toledo, Jean Lord Puccia y Giancarlo Picozzy) están preparando un Tributo a una de las más grandes bandas de Hard Rock mundial, y que aún está activa en este momento, pero no diré más, el trabajo de averiguarlo, y de correr la voz, ¡¡¡se los dejo a ustedes… Pronto... muy Pronto!!!

Hoy para celebrar este atrasado cumpleaños de JONATHAN CILIBERTO, los dejare con un   video con la presentación de su primera banda: “Horus”, cuando se presentaron en el programa de T.V. “El Garaje”, transmitido por V.T.V. cada fin de semana, en esta presentación grabada en vivo directo, estaban: Emilio Gedde en la voz, Gustavo Reyes en la guitarra, Richard Rojas en el bajo, Humberto Márquez, en la batería y el celebrado de hoy Jonathan Ciliberto en la otra guitarra. la canción, que aparece en el único y exclusivo material grabado por HORUS, es una versión de la también banda Nacional “La Misma Gente”, la canción se llama “Papagayo”… Disfrutenla !!!

¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS JONATHAN CILIBERTO!!!

Quieres saber más de este gran músico??? Entonces no dejes de visitar los siguientes links:

Facebook:       Jonathan Ciliberto

                        Audioforce BANDA

YouTube:        Jonathan Ciliberto 

                         Fumatabianca                                                   

ALICE IN HELL: Estreno de “El Alma” su esperado nuevo trabajo de estudio

Por fin ha llegado el momento de develar su nueva producción discográfica, un trabajo lleno de esperanza y sobre todo de mucho metal.

Los poderosos maestros del Groove Metal ALICE IN HELL anuncian oficialmente la salida de su nueva obra discográfica “El Alma” y del que ya conocimos el single promocional “Emblema de Ruina y Miseria” alojado en la plataforma de Soundcloud de la banda y que recientemente tuvo una importante repercusión a través y de las redes sociales y los medios más representativos del rock y el metal de su natal Venezuela.

Este nuevo trabajo consta de ocho poderosos temas enmarcados dentro del Groove Metal más corrosivo, hasta inclusive rozar con experiencias más radicales y extremas de lo que nos tenían acostumbrados a nivel musical.

“El Alma” nos muestra todo por lo que se ha hecho conocida la propuesta musical de Alice In Hell: Canciones con ganchos asesinos, letras que invitan a la reflexión, inventiva, guitarras poderosas y complejas, giros de avance ocasionales y una producción nítida e impecable de la mano de Bertrand Cape como Ingeniero de Sonido con tecnología de IK Multimedia a través de la tecnología AMPLITUBE 4.

A pesar de lo difícil que puede ser en la actualidad producir un trabajo de calidad en el país suramericano, Alice In Hell han apostado en grande y no han dejado espacio para la duda en la realización de un material de alta factura y sobre todo de mucha profesionalidad. 

Track List:

01 El Alma
02 Reinado del Asco y el Miedo
03 El Llamado
04 Resilente
05 Ahogando la Verdad en Sangre
06 Hijos Radiantes del Odio
07 Hereje
08 Emblemas de Ruina y Miseria



El guitarrista y compositor Bertrand Cape, nos comenta a profundidad el proceso de composición y lírico de “El Alma”:

“… Bueno el proceso de pre-producción arrancó una vez que nuestro nuevo baterista Jonathan Villanueva  se oficializó como miembro definitivo en la banda, ya habían bastantes ideas, riffs, y un concepto lírico definido, terminamos de pre-producir en octubre del 2017, y nos metimos a grabar baterías en Saturn Estudio, en nuestra ciudad entre diciembre 2017, hasta febrero del 2018, decidimos ser bastante dedicados con el sonido que queríamos en la batería, ya que Jonathan trae sus influencias y estilo, por ello debíamos proyectar todo eso con el nuevo sonido y elementos de la banda en esta nueva producción. Una vez finalizadas las baterías, nos trasladamos a Audynamic Estudio, para empezar con las sesiones de bajos y guitarras.”

“Optamos por AMPLITUBE 4 de Ik multimedia, porque los muchachos habían estado al tanto de todo el trabajo y resultados en las guitarras del proyecto “Civilis”  y otras producciones que venía haciendo con esta herramienta, todos estábamos encantados con los resultados conseguidos por el programa, además queríamos romper con nuestros propios límites, haciendo e implementando nuevos elementos como este, para este nuevo disco, luego conseguí el reconocimiento por parte de la marca, lo que ha sido una gran puerta para la banda y este nuevo disco, le manifestamos a Gabriel Delgado que es parte de la empresa, hey Gabriel Acabamos de terminar de grabar el nuevo disco de ALICE con Amplitube 4 y les gusto a primera escucha! De verdad  estamos realmente encantados con estas tecnologías y ahora gracias a Ik multimedia podremos llevar ese mismo sonido monstruoso a los shows en vivo!”

Los metaleros de Valencia tienen un nombre bien ganado en la escena rockera de su país y es que en más de una década de trayectoria han logrado posicionarse de manera imborrable en la historia del metal de Venezuela con grandes trabajos discográficos que cuentan con importante reconocimiento: “Obsoleto” Ep 2005, “Corazón, Sangre y Entrañas” 2006, “The Black Death”2008, “Pilgrim Of Hate” 2012 y ”El Descenso, Furia, Miedo, Hostilidad” 2015. Sobre el concepto o direccionalidad musical de este nuevo disco y sobre la temática, “Cape” añade lo siguiente:

“Este nuevo disco es realmente nuevo ja ja ja, principalmente porque cambiamos casi todo en nuestra fórmula y sonido de trabajos anteriores, esta vez los cuatro miembros estábamos compartiendo la misma idea, pensamiento y temática para este disco, más velocidad, algunos tintes vieja escuela, un sonido más crudo, áspero pero que a la vez se mostrará vigente y vanguardista, mucha más técnica de parte de todos,  ha sido quizá nuestro disco más difícil y complicado en ese sentido. Hasta ahora, muchas horas de práctica y producción, más madurez, además mucho más oscuro que antes en la atmósfera sonora y lírica de la banda.”

“El trabajo no es conceptual, pero cada tema tiene cierta relación con el que le precede, si es cierto, hay un sentimiento en este disco de frustración, mucha más ira. Lírica y conceptual, está algo inclinado hacia esa oscuridad humana que nos caracteriza como raza, el descontento, el Alma como arma de chantaje hacia una creencia y crianza mal implantada, el humano en su máximo nivel de decadencia, y el grito de superación que sobrevive siempre en toda situación negativa.”

Para este disco la agrupación quiso respetar la esencia de esta nueva obra; simbolismo, impactante sencillez, carácter, actitud, maldad pertinente y evidente, un diseño fresco, algo clásico que impactará. Para lograr este objetivo recurrieron a “Cessar Calatrava”, excelente profesional de trayectoria a nivel nacional e internacional, además gran amigo de la banda, quien entendió la idea y en 3 días entregó el boceto tal cual lo quería Alice In Hell.

Además es imposible no reconocer que poseen muy destacadas presentaciones en vivo que lo han apuntalado como un directo a respetar dentro de la escena, lo que los ha llevado a dar apertura a bandas internacionales de la talla de TESTAMENT y FEAR FACTORY. Por el momento los integrantes de Alice In Hell se encuentran dispersos en diferentes puntos cardinales del mundo, buscando maneras de salir adelante, no obstante siguen dispuestos a mantenerse trabajando por la banda, no sin antes dejar en claro y de manera rotunda que la agrupación se mantendrá musicalmente activa a pesar de las distancias.

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"Where Are You Now?" el video oficial de INGLORIOUS

Entre sus compromisos de gira, Inglorious pasó 2018 escribiendo y grabando su tercer álbum de estudio, "Ride To Nowhere". Un álbum mucho más oscuro y reflexivo que sus lanzamientos anteriores, las nuevas canciones afinan aún más el sonido Inglorious: los ritmos pulsantes, las guitarras de conducción y las melodías vocales infecciosas.

“Este álbum es diferente de muchas maneras. Las canciones surgieron muy rápido. Al igual que con todas nuestras canciones, comenzamos con un riff, y esta vez el nuevo guitarrista Drew agregó una nueva y más pesada sensación a un par de canciones. Escribimos lo básico sobre todo juntos en una habitación sobre guitarras acústicas y luego me fui y elaboré las historias que quería contar. Para mi este disco es muy personal. Por primera vez escribo sobre muchos de mis sentimientos, relaciones y pérdidas ... "- Nathan James

"En este álbum, siento que las canciones son un verdadero reflejo de lo que hemos vivido en los últimos años, tanto como banda como individuos. Tienes los máximos, los mínimos y las lecciones aprendidas en el camino. La creación de este álbum fue en un momento en el que todos tuvimos nuestras propias situaciones personales y cambios con los que lidiar. Siento que esto definitivamente viene a través de las grabaciones y particularmente de canciones como 'Tomorrow', 'Where Are You Now?' Y 'Glory Days'. - Colin Parkinson

La grabación de “Ride to Nowhere” involucra por primera vez al nuevo guitarrista Drew Lowe, quien dice:

“El álbum es el siguiente paso para la banda en la madurez. Siendo que es mi primera vez, no estaba segura de qué esperar, pero tan pronto como empezamos, sabíamos qué tipo de disco venía. Esperemos que a los fans les guste mientras nos siguen en el viaje musical ".

Desde los sonidos del primer single "Where Are You Now?", Hasta las hermosas melodías y tonos de blues de "I Don't Know You", desde el lanzamiento de "Freak Show" hasta la balada acústica "Glory Days". "Ride to Nowhere" es una auténtica joya de álbum, que muestra no solo todas las influencias de los álbumes de rock icónico de los 70, sino que también ofrece el sonido y la interpretación propios de la banda. Al igual que con Inglorious "II", el álbum fue mezclado por el legendario Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith).

"Hay mucha variedad en este álbum, más que los anteriores y eso me gusta mucho. Sónicamente, creo que suena más fresco, contemporáneo en cierto sentido y eso también se aplica a un montón de canciones en el álbum. Solo los singles son diferentes a cómo hemos sonado en el pasado, ¡pero aún tienen la sensación y la vibración sin gloria! Por último, también creo que musicalmente es mejor que los álbumes anteriores, todos tocan con muy buen gusto, conmovedores y colectivamente, ¡siento que es perfecto! "- Andreas Eriksson

"Todos estamos muy contentos con la forma en que suena el nuevo disco y esperamos ver cómo lo reciben los fanáticos. ¡Personalmente no puedo esperar para reproducir el nuevo material en vivo en la carretera! ”- Phil Beaver

El álbum de 11 temas saldrá a la venta el 25 de Enero de 2019 a través de Frontiers Music Srl  

 Tracklisting:
1. Where Are You Now? 2. Freak Show 3. Never Alone 4. Tomorrow 5. Queen 6. Liar 7. Time To Go 8. I Don’t Know 9. While She Sleeps 10. Ride To Nowhere 11. Glory Days

Tras su actuación en el escenario principal del Download Festival 2018, Inglorious ha anunciado una gira completa por el Reino Unido en enero y febrero de 2019. La banda llevará su impresionante actuación en vivo a lugares de todo el Reino Unido para apoyar el lanzamiento de "Ride To Nowhere". Las fechas completas son las siguientes:

28th Jan 2019 - Southampton, Engine Rooms 29th Jan 2019 - Bristol, Academy 31st Jan 2019 - Norwich, Waterfront 1st Feb 2019 - London, Shepherds Bush Empire 2nd Feb 2019 - Birmingham, Institute (FRONTIERS ROCK UK Festival) 3rd Feb 2019 - Nottingham, Rock City 5th Feb 2019 - Newcastle, Boilershop 6th Feb 2019 - Glasgow, Garage 7th Feb 2019 - Manchester, Academy 2 8th Feb 2019 - Bingley, Arts Centre

De este disco les dejo el video oficial para "Where Are You Now?"

COMUNICADO: Rock Hecho En Venezuela es de todos

A través de la página oficial de Facebook, el portal venezolano ROCK HECHO EN VENEZUELA dio a conocer la activación nuevamente de su Web Site, donde los rockmetaleros de Venezuela y el mundo podrán volver a acceder para conocer la historia mejor contada de sus bandas venezolanas favoritas de todos los tiempos.

El comunicado escrito por su fundador WILLIAMS LEÓN, dice lo siguiente: 

Desde el mes de mayo del 2017, nuestro web site dedicado a dar difusión al talento venezolano que ha transitado por los caminos del rock, jazz, blues y pop quedó fuera de la red como consecuencia de la fuerte situación económica que ha venido azotando al país. Gracias a la colaboración desinteresada de Joe Zimmer (ex-Los Hippies), logramos costear y mantener el nombre del dominio y siempre mantuvimos la esperanza centrada en que la página estaba fuera de manera temporal y que tarde o temprano se materializaría el regreso. Hoy la situación económica ha empeorado mucho más allá de lo imaginable, muchos venezolanos han cruzado las fronteras buscando nuevos rumbos en otras tierras, pero la esperanza nunca desapareció y gracias a los esfuerzos y pericias de Juan Manuel Ponce podemos anunciar que estamos en cuenta regresiva para el retorno y sólo es cuestión de pocos días para que Rock Hecho en Venezuela siga brindando el apoyo de difusión a el valioso talento venezolano. Durante el tiempo en que hemos estado "fuera de línea", muchos se han comunicado y ofrecido su colaboración y ayuda desinteresada pero si de algo hemos estado conscientes es que este peo económico nos afecta a todos y no queríamos que la ayuda ofrecida significara un sacrificio... muchos también escribieron dando palabras de ánimo que siempre tuvieron un efecto alentador... y de manera continua sentimos el apoyo de todos los que quieren contar con un espacio más dedicado a el Rock que se ha venido haciendo en el país desde hace más de 50 años... Gracias a todos y nuevamente estaremos con ustedes... sabemos que la tarea de las actualizaciones será cuesta arriba ya que la conexión a internet cada día es peor, los apagones se hacen frecuentes y en algunos casos como el de hace dos días son por espacios de más de 18 horas, pero allí estamos y allí estaremos... Nunca perdimos la esperanza del regreso y hemos regresado y por eso pienso que no debemos perder la esperanza por ese cambio anhelado donde podamos tener un país próspero y que premie los esfuerzos de cada ciudadano, donde podamos levantar la voz para exigir y poder dar nuestro aporte para salir adelante... la esperanza nunca se debe perder y es lo que nos mantendrá siempre de pie y hacia adelante... GRACIAS a todos y esperamos que sigan apoyando a la página... ROCK HECHO EN VENEZUELA es de todos y cada visita que ustedes hagan no es para quienes trabajamos en difundir la información, es para quienes con convencimiento, sacrificio y vocación han ofrecido su talento para todos nosotros y recordemos... las historias que contamos en Rock Hecho en Venezuela no las escribimos nosotros, la han escrito muchos músicos a través de sus grabaciones, sus presentaciones, sus giras... nosotros simplemente las transcribimos!!!

SIMON FEST MUSIC 2018

SIMON FEST MUSIC nace en Valencia, Carabobo como una iniciativa de Woliver Tmusic, vocalista de la banda KILOMETRO7MUSIC con la finalidad de unir a la movida artística venezolana en un formato de hermandad y cooperación para juntos abrir espacios.

El evento se basa en un Tributo a Grandes Músicos Ilustres Venezolanos, en un formato muy al estilo de cada agrupación, el primer circuito se realizará en Honor a Simón Díaz.

Las agrupaciones podrán ofrecer su material discográfico pero también se le exigirá una canción Tributo al Músico Homenajeado en ese momento.

Los géneros musicales van desde el Blues, Rock, Fusión, Ska, Pop, Rock Alternativo, entre otros, no habrá exigencia de géneros musicales en esta ni en futuras ediciones.

La Organización del Simón Fest se compromete a dar lo mejor para lograr que la movida musical artística del país tenga más espacios donde mostrar sus obras.

Este evento se realizará el sábado 20 de Octubre a partir de las 12 pm, el valor de las entradas es de 100 Bs.S y están a la venta en las taquillas del Teatro Municipal de Valencia donde se llevará a cabo el SIMON FEST MUSIC.

Bandas invitadas: Problema Interno - Kilometro7Music - Ramazul - Radio Boulevar y La Casa  S.

Contacto:

04124312182/04149196653

Redes Sociales: @simonfestmusic #unidossomosmas

Email: simonfestmusic@gmail.com

ALTO VOLTAJE: Escucha su nuevo sencillo promocional “Es Hasta Caer”

… La poderosa banda de hard rock viene con un nuevo material explosivo,

al Rey Rock and Roll nada lo detiene…

Al hablar de rock duro en Venezuela es imposible no mencionar el nombre de ALTO VOLTAJEcomo una de las principales referencias del género en el país. La agrupación procedente de Valencia - Estado Carabobo ha puesto en marcha el engranaje de la máquina del Rock And Roll y nos presentan su más reciente sencillo promocional al cual han titulado “Es Hasta Caer”, cuya composición y arreglos fueron realizadas por Javier Sevilla y Williams Rodríguez.

Alto Voltaje es una banda de Hard Rock fundada en el año 2007 en Valencia, y ha logrado un importante anclaje dentro de la escena rock de Venezuela, apuntalado por tres increíbles trabajos discográficos: “Cárcel, Muerto o Rock And Roll” Ep de 2009, “Duro, Rudo y Sucio” en 2013 y su último disco “Rock Hasta La Muerte” del año 2016. Sobre el trabajo lírico y compositivo del sencillo “Es Hasta Caer”, su vocalista “Javier Sevilla” nos da más detalles al respecto:

“…ES HASTA CAER, musicalmente hablando, representa un tema donde convergen todos los elementos musicales que han hecho de la fórmula de Alto Voltaje una de las más reconocidas y originales en el ámbito nacional, tienes una melodía potente sostenida por una sección rítmica demoledora con los característicos soportes graves del bajo de ELIO DÍAZ que sirven de base para un asesino e incendiario duelo de guitarras entre Williams y Carlos como si de un duelo de pistoleros del salvaje oeste se tratase, mostrando sus mejores cañones en una canción perfectamente redonda y radiable.

¿Qué tiene de especial? Bueno en el intermedio del tema nos atrevemos con un cambio melódico bastante emocional dónde WILLIAMS RODRÍGUEZ se hace cargo de las voces, elemento qué le da un aire especial al tema, líricamente habla de cómo vivimos las noches de un viernes aquí en Valencia, habla de doblegar la ciudad y sus reservas etílicas con tu actitud rockera, habla de cómo asumimos la celebración del rock and roll en cada sucio bar donde pongan rock, es legendaria nuestra manera de celebrar el Rock n Roll aquí en nuestra ciudad natal, por el espíritu, ritmo y melodía, ES HASTA CAER fue seleccionado como adelanto de lo que eventualmente llegará a los radioescuchas de Rock en todo el mundo, nuestra nueva producción…”

Actualmente la agrupación de hard rock ha finalizado toda la grabación de su nuevo larga duración, del cual muy pronto conoceremos más detalles, por ahora podemos contarles que el disco fue grabado bajo la dirección del reconocido ingeniero de sonido y productor “Bertrand Cape” (Civilis, Alice In Hell, Arkangel, Odin, Overground, Abaddon, Denied, Pugna Vil, entre otros), en Audinamyc Studio de Valencia, quien también contribuyó con su característica voz para unos cuantos coros del álbum. Con otros detalles sobre el single, Williams Rodríguez agrega:

“Hablar a estas alturas de influencias es irrelevante, hemos logrado un sonido e identidad propia , SENCILLAMENTE ES UN TEMA DE HARD ROCK CON EL SELLO DE ALTO VOLTAJE , apto para ser cantado y coreado hasta provocarle una hemorragia a tu garganta de esos que hacían unos Leppard, Guns o Cinderella en su momento más rockero".

El trabajo de diseño gráfico de este nuevo single fue responsabilidad del destacado y joven diseñador “Céssar Calatrava”, quien cuenta con mucho prestigio en el ámbito nacional por realizar trabajos de impecable calidad para bandas como Alice In Hell, Thrasherhell, Odin, Duael Dynasty, Flagelum Solis, Mr. Sreem Kamesh, entre otros). Además toda lo correspondiente al trabajo de fotografía fue obra de “Geczain Tovar Andueza”.

Llegó la hora de poner nuevamente en el mapa de la escena nacional el Hard Rock de Alto Voltaje, muy atentos en las redes sociales de la banda en dónde se estarán anunciando mayores detalles de este nuevo asalto discográfico, SE VIENE EL ROCK AND ROLL, se abre la historia y tú serás testigo, el camino se va a fortalecer y es porque los duros van a marchar.

“Demonios y ángeles se han juntado para traerles Rock duro, alzad vuestras manos en alabanza, el poder encarnado se hará presenté, la máquina nunca detendrá su marcha, rápido, duro, crudo y pesado, está en ataque constante, rompiéndolo todo para nunca ser atrapado, mientras otros renuncian, el rey Rock and Roll nada lo detiene" (Javier Sevilla).

LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL!!

Alto Voltaje:

Javier Sevilla (Voz, Coros, Teclados y Sintetizadores)

Williams Rodríguez (Guitarras y coros)

Carlos “Pescaito” Arvelo (Guitarra y Coros)

Elio Díaz (Bajo y Coros)

Luis “Martillo” Ochoa (Batería)

Christian Pimentel (Batería grabadas para el single promocional “Es Hasta Caer”) 

Prensa MetalCommunity

Escucha el Single "Es Hasta Caer"

SULGOGAR lanza edición limitada de su álbum debut "Science of Beyond"

La banda de Death Metal, Sulgogar  fue fundada a finales del año 2016 en el poblado de Duaca, ubicado en el Municipio Crespo de Barquisimeto, por los hermanos Sting Kaiba y Steve Weiss como un proyecto paralelo a su banda Dragón Blanco, especialmente enfocada en las colaboraciones online con músicos de diversos países. Sulgogar es considerada como la primera y única banda de metal pesado existente en aquella zona, al tiempo que goza de una gran popularidad y una buena base de seguidores a nivel local, así como también en el resto del país. El nombre de la banda proviene de una raza una ficticia de extraterrestre.

Sting Weiss, quien también es tecladista en la banda de Symphonic Power Speed Metal Dragón Blanco, así como también miembro fundador, vocalista y tecladista del proyecto Anfitrite de Metal Sinfónico, ocupa actualmente el rol de vocalista y se encarga de escribir las letras además de tocar el bajo. Por su parte, Steve Weiss asume en esta oportunidad el rol de guitarrista principal y rítmico, tocando el bajo durante las sesiones de grabación. La banda es un proyecto de estudio principalmente, aunque también cuenta con algunos músicos a su disposición para dar batalla y armar el pogo en los toques en directo. Las letras de sus canciones, se inspiran por lo general en diversos temas de interés siniestro, tales como leyendas urbanas, abducciones, encuentros con alienígenas malintencionados y algo de crítica social. La tercera integrante de la banda es la baterista rusa Svetlana Sevostianova.

A principios del presente año 2018, Sting Weiss anunció que ya habían terminado de grabar lo que iba a ser el primer EP de Sulgogar titulado “Science of Beyond” (Ciencia del más Allá), tomando como fuente de inspiración el relato del secuestro extraterrestre del matrimonio Hill, tal vez el caso más famoso entre los llamados encuentros cercanos del tercer o cuarto tipo.

Para finales de Junio, se inició la preventa de Science of Beyond a través de Bandcamp (ofreciendo dos temas gratis como incentivo) y el pasado 13 de Julio fue puesto a la venta de manera oficial en esta y otras plataformas digitales, como iTunes, Spotify, Amazon y muchas más.

Debido a este disco, la banda fue fichada por el sello internacional Machine Man Records, al respecto  Sting Weiss, comenta:

Estamos realmente muy contentos tras nuestro reciente fichaje por parte de Machine Man Records, un excelente sello disquero estadounidense. Para serles honesto, no me lo esperaba tan pronto y menos aún la buena receptividad que hemos tenido por parte del público nacional e internacional. Por lo visto estamos haciendo algo muy bueno, y a la gente le está gustando mucho.

Sobre el proceso de grabación, el músico nos dice:

El proceso de grabación de Science of Beyond no fue para nada algo sencillo. Surgieron numerosos contratiempos relacionados con la crisis que actualmente estrangula al país. Principalmente, la partida de los otros músicos, quienes desgraciadamente no tuvieron más opción que probar suerte trabajando desde abajo en el extranjero. Pero, lo bueno es que nosotros acostumbramos componer y plasmar todo en partituras, además de que estudiamos bien a fondo la tonalidad que servirá como base para cada tema. Eso ayudó a que todo fluyera tan bien como el agua del Orinoco cuando por fin logramos hacer algo de tiempo para continuar grabando en base a lo que ya había.

Creemos que para poder mostrar al público un material de calidad es necesario que los músicos tengan, por lo menos, una noción básica de teoría musical que puedan combinar con lo aprendido empíricamente tocando por ahí en cualquier sitio. Esto es muy importante, porque cuando uno se enfrenta al proceso de grabación salen a relucir un montón de cosas inesperadas. Bien podría decirse que te ves forzado a poner los pies sobre la tierra y darte cuenta de que el buen metal es música bien cuadrada, desde el más fino y pretencioso metal sinfónico al black metal más brutal.

En cuanto la incorporación de la rusa Svetlana Sevostianova en la batería y el fichaje de la banda con Machine Man Records, Sting dice:

Cuando la bella Svetlana nos confirmó su participación en el proyecto, lo primero que hicimos fue pasarle las partituras y algo de lo que ya habíamos grabado. De esta forma, ella pudo componer su parte con mayor comodidad aprovechando su escaso tiempo libre.

Varias semanas después, la gente de Machine Man Records había escuchado todos los temas y al poco tiempo ya estábamos hablando de firmar un contrato con ellos.

"Science of Beyond" tema por tema descrito por Sting Weiss:

Femi-Nazis. Allí indico que la figura del “Macho Alfa”, el modelo a seguir para todo hombre desde los tiempos de las cavernas, está en riesgo de desaparecer por completo. Aunque, bien es cierto que esto no es una consecuencia del feminismo, sino algo relacionado a la diminución de tamaño del cromosoma “Y” a los largo de los siglos. Además, si se diera un hipotético exterminio del hombre, como alguna vez llegó a proponer una importante exponente del feminismo radical, sería imposible la reproducción humana por la vía “tradicional”. Habría que recurrir entonces a la clonación o a la inseminación artificial y todo lo que eso conlleva. Pienso que hay intereses aún más oscuros detrás del reciente auge de las feminazis.

Misión: Sobrepoblación. Sting escribió la letra luego de salir un día de compras y percatarse de la enorme cantidad de mujeres embarazadas que hay ahora, muchas más en comparación con los años anteriores, a pesar de la profunda crisis económica y social. Imaginó entonces un plan conspirativo ideado por el gobierno de un país ficticio, cuyo propósito sería promover el sexo sin control generando embarazos masivos. 

Esto como parte de una agenda de purga social (la Misión: Sobrepoblación) enlistando a muchos ciudadanos en el ejército y preparándolos luego para una guerra futura. “embarazos complacientes… más carne para el cañón” así reza una parte de la letra.

Chupacabras es otro de los temas que integran el más reciente EP de Sulgogar, donde abarcan todo lo que se sabe (y se supone) de este legendario vampiro. 

Socialista-Satanista es un tema de protesta, más enfocado al “headbanging”, donde se parte de una insólita contradicción: la existencia de un individuo afín a los ideales socialistas y, de alguna manera, a los principios fundamentales del satanismo según la Biblia Satánica de Anton Lavey.

El Comegente – Enviado de Satanás vendría siendo el tema más sonado de Sulgogar hasta el momento. Fue el primero que grabaron y hasta hicieron un videoclip en base a esta canción. El tema se inspira en la vida y obra del infame Dorángel Vargas, alías “el comegente”, aquel simpático asesino serial venezolano al que todos tememos.

Acechadores Intergalácticos es un tema que abarca todo lo relacionado a la abducción de Betty y Barney Hill por parte de un grupo de seres extraterrestres supuestamente originarios de “Zeta Reticuli”. La canción es básicamente un resumen de toda horrible experiencia sufrida por esta pareja interracial estadounidense que, tras la publicación del libro “El Viaje Interrumpido”, pasó a convertirse en la historia de abducción más conocida y mejor registrada de todas.

Finalmente, Science of Beyond toma como base la reconstrucción del Caso Hill a través de las grabaciones reales tomadas durante una sesión de hipnosis. Allí se confirma todo lo expuesto en “Acechadores Intergalácticos” en las voces de las propias víctimas del secuestro, y uno se puede dar una mejor idea de lo aterrador que es ser secuestrado por los llamados “extraterrestres grises”.  

El arte de este brutal EP de metal extremo venezolano, producido por Black Sun Creative Works y distribuido mundialmente por Machine Man Records, estuvo a cargo de BJ Manchester y representa una escena típica de abducción extraterrestre con un ligero toque de gore. El logo de la banda fue diseñado por Robert Alvarado, antiguo guitarrista secundario de Sulgogar, siendo digitalizado y editado por Sting Weiss.

Esta banda lanzará en Noviembre su álbum debut "Science of Beyond" (La Ciencia del Más Allá) a través del sello venezolano Februus Metal Productions. El disco contará de una edición limitada de 25 copias en formato CD-R Jewel Case de siete canciones con librito interno que puede ser ordenado escribiendo al sello.

Science of Beyond puede ser adquirido en digital vía Machine Man Records desde cualquiera de las siguientes plataformas de música en internet:

Bandcamp   iTunes    Spotify   Amazon  

Google Play  iHeart Radio  7 Digital  TIDAL   Napster

“El Comegente – Enviado de Satanás”, dedicado a Dorángel Vargas (el Comegente). Considerado como el primer asesino en serie venezolano. 

SULGOGAR 

Sting Weiss – Voz Gutural y bajo

Steve Weiss – Guitarra Líder y Rítmica

Svetlana Sevostianova – Batería

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