THE WRING lanza su nuevo álbum "Spectra"

 El proyecto de Metal Progresivo canadiense THE WRING, lanza el 16 de Diciembre su nuevo álbum "Spectra" a través de Wormholedeath en todo el mundo.

'Spectra' es el tercer álbum de The Wring. Es hard rock, jazz, metal, rock de los 80, Rock de los 70 y probablemente algunas otras cosas, ofreciendo algo a una amplia gama de oyentes.

Las actuaciones son ajustadas y significativas; los músicos son increíbles. El rock pesado clásico de la banda entrelazado en sus composiciones por influencias como King Crimson de los 70, Porcupine Tree, Opeth y, por supuesto, Rush. 

Este álbum sigue los pasos del lanzamiento de 2021 'Project Cipher' y estamos muy contentos de que se lance y distribuya de manera similar en todo el mundo por Wormholedeath Records

Tracklist:

1. Stiletto

2. Stones & Bones

3. The Prince

4. The Wolf

5. Tin Man

6. From Mars

7. Sins

8. Fallen

Para dar vida a su visión, el originario de la localidad de de Sudbury, Canadá, Don Dewulf, reclutó a algunos de los mejores músicos profesionales para tocar las partes. Marco Minnemann: baterista de renombre mundial, miembro de The Aristocrats y exitoso solista. Chandler Mogel: cantante increíble con una gran vibra de los 80. Reggie Hache: superestrella del bajo canadiense y solista. Isamu McGregor: teclista de sesión con gran visión y tacto. Juntos entregan un álbum extenso y detallado de ocho temas que toca una amplia gama de estilos y temas musicales. The Wring busca ofrecer composiciones interesantes con una brevedad que generalmente no se encuentra en el rock progresivo. El resultado es un conjunto de canciones que atraerá a una amplia gama de amantes del rock y nerds progresivos por igual.

Desde 2015, The Wring ha sido la salida creativa para la composición personal y la forma de tocar la guitarra de Don Dewulf. 

Don Dewulf es la mente creativa detrás de The Wring, una aventura musical llena de riffs progresivos, letras reflexivas y una gran dosis de melodía. “The Wring² Project Cipher” cuenta con el trabajo de varios músicos profesionales experimentados, lo que hace de este uno de los mejores álbumes que van a querer los fans progresivos este año.

Discography:

2017 – The Wring – Album

2019 – 48 oz. – Single

2021 – The Wring2 – Project Cipher (Wormholedeath)

‘Stiletto’ feat. Marco Minnemann (Music Video)

‘From Mars’ feat. Marco Minnemann (Music Video)

Album Performers:

Don Dewulf – Guitars

Marco Minnemann – Drums

Chandler Mogel – Vocals

Reggie Hache – Bass & Keyboards

Isamu McGregor – Keyboards

Website   Facebook   Bandcamp   You Tube

ALMS presenta "Ira" (Oficial Lyric Video)

 "Ira" es una pista extraída del álbum de ALMS "The Trial" a través de Epictronic Records.

Alms es un proyecto de rock progresivo creado por el talentoso artista español Aitor Lucena Martínez. 

Con una estructura que sigue el formato operístico, 'The Trial' es un álbum conceptual que se puede etiquetar como Rock Progresivo Sinfónico, en el que además de los elementos del rock clásico, instrumentos como flautas, mandolina, oboe o violín contribuyen a crear la atmósfera y paisajes de todos y cada uno de los pasajes. 

Aitor Lucena Martínez ha contado con la ayuda de Rafa Yugueros en la batería y percusión, Carla Martín en el violín, Alain Frenette contribuye con su voz en las narraciones en francés, Julia Sariego en los coros y María Volkova en la voz principal.

El arte de la portada de este interesante disco estuvo a cargo de Pelayo Martínez.

Tracklist:

1. The Charges (02:05)
2. Luxuria (07:32)
3. Gula (04:38)
4. Acedia (05:08)
5. Avaritia (06:02)
6. Recess (02:09)
7. Ira (07:27)
8. Invidia (02:10)
9. Superbia (04:43)
10. The Sentence (00:35)

El artista nos comenta sobre este disco:

Es un disco muy heterogéneo en su estilo, ya que bebo de muchas influencias diferentes: folk, rock, música clásica… todas ellas convergen para hacer 'The Trial'. ¡Espero que te guste!

Website   Facebook   Instagram

CORMORAN publicará su nuevo single "Erial"

 

CORMORAN estrenó este Martes 13 de Diciembre del presente 2022, su nuevo sencillo "Erial" 

"Erial", el nuevo single del colectivo artístico Cormoran fue estrenado este martes 13 de diciembre en todas las plataformas digitales, siendo el material sucesor del EP "Inmersiones : Rastro".

CORMORAN formada en el 2019 en la ciudad de Montevideo, Uruguay, es una banda muy particular, se hacen llamar "colectivo" por una razón muy válida, su bajista Sebastián Cobas nos explica: 

"La palabra es porque en Cormoran participa más gente en lo musical que los 4 que nos paramos sobre un escenario. Hay gente de Chile, Argentina,  Estados Unidos... Que "meten mano" en las canciones. El concepto está tal vez más sacado a como funcionan agrupaciones de otros géneros como algunas electrónicas... Colo Massive Attack... Que hay unos cabecillas digamos a modo de curadores, de supervisores del proceso, pero nutren su arte del talento de mucha gente. Creo que es un concepto acorde a estos tiempos, a lo globalizado, a la comunicación"

En cuanto a las influencias musicales, CORMORAN no puede pasar desapercibidos a bandas como: Paradise Lost, Katatonia, Opeth, Leprous, Meshuggah, Cult of Luna, The Ocean, que son muy notables en su música, aunque no dudan en admitir que en su sonido también influya bandas como Radiohead.

En cuanto al nombre de la banda, Sebastián explica que viene de una ave: 

El nombre significa cuervo calvo... Me gustó cómo sonaba, la estética y la fonética del nombre, y tenía cierta relación con esas cosas que me gustaban. Es un ave que tiene cierta particularidad, se usa para la pesca porque sus plumas no son impermeables. Es una de la aves que se puede zambullir más profundo, y me gustó eso de profundizar, el concepto de ir más hondo que otros. Me pareció que artísticamente ese concepto estaba bueno. Era como buscar en mi arte y llegar a lo profundo.

El hecho de que en la banda intervengan tantos buenos músicos del mundo hace que el nuevo tema "Erial", según la banda:

Se enriquece con la participación de diversos artistas locales y extranjeros que ayudan a potenciar la experiencia sonora a la que Cormoran nos invita.

CORMORAN está integrada por:

Martín Nuñez: voz

Bernabé Carbajal: guitarra

Sebastián Cobas: bajo, guitarra adicional, sintetizador

Sebastián Rebollo: batería

Pero también participan muchas más personas como Emy Mariani quien es el responsable de la excelente portada del single "Erial"

"Erial" es un tema increíblemente genial, técnico, poderoso, se podría decir que es un Death Metal Progresivo Melódico con alta carga de una brutal energía que te puede elevar por momento al cielo para luego sumergirte al profundo de los abismos. Sin duda un tema en ingles que se convertirá en el favorito de muchos metaleros.

You Tube   Spotify  Facebook   Instagram   Bandcamp

.

TIBERIUM y su FIESTA PARA LOCOS

 

Desde Mendoza, Argentina, nos llega la banda TIBERIUM formada entre los años 2000 y 2001, en el momento en que Pablo Martí (cantante, compositor y guitarrista), grabó el disco debut de la banda: “Solano”.

Las primeras presentaciones se realizaron por Pablo Martí en solitario, acompañado solamente por su voz, guitarra, máquina de ritmos, bajos y secuencias electrónicas.

En el 2003, Tiberium  se convirtió en un trio integrado por: Pablo Martí (voz y guitarra), Cristián Calvi (bajo) y Francisco Fernández (batería). En sus inicios la banda se presentó en diferentes bares de la provincia y hacia el 2005 tocaron en Chile con una formación alternativa.

Durante el 2010 ingresó  al grupo Federico Lemos en batería, con el cual comenzó una segunda etapa para la banda. Con esta incorporación se realizaron numerosas presentaciones, de las cuales se destacan, un show que se transmitió en vivo por Radio Nacional Mendoza y el recital en la sala Circular del Espacio Julio Le Parc en el 2012 (primer grupo en tocar en ese espacio).

También es necesario mencionar que la banda fue seleccionada en el 2011 para participar en los premios Zero.

A comienzos del 2015 Pablo empezó a hacer las maquetas de los temas que integran “Fiesta para pocos”. El disco salió a la luz en el 2020, integrado por once canciones. La formación se rearmó con Fernando Prado en batería y Maximiliano Martí en bajo. La grabación y producción musical del mismo comenzó en 2017 y estuvo a cargo de Fernando Prado al igual que la mezcla de la obra, luego, su masterización estaría a en manos de Matías Jodar.

Tiberium presentó oficialmente “Fiesta para pocos” el domingo 17 de octubre del 2021, en el Cine Teatro Imperial de Maipú. Allí se acercaron un centenar de fans, para escuchar las canciones que Pablo Martí compuso durante cinco largos años. Así sonaron: “La gota”, “Flores y Madres”, “Aguijón”, “Días de terror”, “Columpio”, “Fusilados por las cruz roja” (Patricio Rey y sus redonditos de ricota”, “Entre los dos”, “Cenizas”, “Dama negra”, “Su piel”, “Otra vez más” y “Fiesta para pocos”. El show fue grabado por la productora La Payunia a cuatro cámaras en calidad 4k.

El primer recital del 2022 fue el viernes 22 de abril de ese año, la banda de Pablo Martí se presentó en el Room Bar Cultural, con algunos cambios en la formación. El show inició a las 23:00, en el cual se interpretaron 13 canciones repasando sus dos placas discográficas (“Solano” y “Fiesta Para pocos”) y una versión de “Mariposa Pontiac” de Patricio rey y sus redonditos de ricota. El grupo aprovechó para seguir tocando en vivo su flamante obra: “Fiesta para pocos” ( presentada oficialmente el 17 de octubre del 2021 en el Teatro Imperial de Maipú – Mendoza).

Los músicos que acompañaron a Pablo Martí en esta ocasión fueron: Jorge Gallego (batería), Carlos “Coco Best” en guitarra (antes se desempeñaba como bajista), Juanjo Lanatti en el bajo (nuevo integrante), Julieta Peña (coros), Quentin Vandemoortele (Teclados) y Juan Pablo Bruno (Saxo).

El viernes 24 de junio del 2022 Tiberium se presentó por primera vez en formato acústico en los estudios de Radio Nacional Mendoza Quino. El show fue en el marco del programa de radio “Somos nosotros”, conducido por Alejandro Rotta y producido por Mario Avila, en el cual también se entrevistó a Pablo Martí (cantante, guitarrista, compositor e ideólogo de la banda).

Con la consigna de seguir difundiendo el nuevo material de la banda “Fiesta para pocos” el grupo tocó: “Entre los dos”, “Aguijón”, “Columpio”, “Cenizas”, “Su piel” y “Fiesta para pocos”.

Los músicos que acompañaron esa noche a Pablo (quien tocó una guitarra acústica de doce cuerdas) fueron Carlos “Coco” Bes (guitarra), Jorge Gallego (percusión), Julieta Peña (coros), Juanjo Lannatti (bajo) y Quentin Vandemoortele (teclados).

DISCOGRAFIA: 

1) SOLANO. (2001)

2) FIESTA PARA POCOS. (2020)

ESTILO: ROCK.

INTEGRANTES: Pablo Martí (voz y guitarra), Juanjo Lanatti (bajo), Carlos “Coco” Best (guitarra), Jorge Gallego (batería), Juan Pablo Bruno (saxo). Quentin Vandemoortele (teclados) y Julieta Peña (coros).

Facebook You Tube Instagram

AMON AMARTH DROP CINEMATIC LYRIC VIDEO PARA "ODEN OWNS YOU ALL"

 Los reyes indiscutibles del heavy metal vikingo, Amon Amarth , lanzaron un nuevo video cinematográfico con la letra de la canción "Oden Owns You All". 

Tomado del álbum reciente de la banda, 'The Great Heathen Army' (ya disponible a través de Metal Blade Records), "Oden Owns You All" es 4:17 de la brutalidad del death metal inspirada en los nórdicos, elaborada por expertos, que son conocidos por Amon Amarth.

Actualmente se están abriendo camino a través de América del Norte en su Great Heathen Tour con lo que se denomina la mejor formación pesada del año, con Carcass, Obituary y Cattle Decapitation. La gira llega a un cierre histórico el sábado 17 de diciembre cuando la banda se convierte en la primera banda de death metal en encabezar el legendario Foro Kia en Los Ángeles con su producción europea a gran escala, con barcos vikingos, un casco de tambor vikingo, en vivo. recreaciones de batalla, el ahora infame "Viking Row" y suficiente pirotecnia para arrasar varias aldeas.

Las entradas para los espectáculos restantes en The Great Heathen Tour están disponibles AQUÍ .

NORWALD publicará su álbum "The Spark of Freedom" en Enero del 2023

 Norwald es una joven banda de Power Metal Sinfónico con base en España que sumerge a los oyentes en el vasto mundo de fantasía de «Norwald».

La idea de crear un lore muy profundo llegó a la mente de la guitarrista y compositora Patri Grief en 2012, lo que inició su viaje hacia la creación musical. Pero no fue hasta 2018 cuando la banda realmente logró una formación más definitiva, grabando su primer álbum llamado “Madness and Heroes”. 

Tracklist:

1. Prologue (Kajtar's Fate) 2. Heir to the Crown  3. Creatures  4. The Madness of the King  5. Ruins of a Kingdom  6. Awaking the Beast  7. The Dagger Wielder  8. Khelmet and Hakko  9. Ballad for a Fallen Hero  10. Epilogue (Rak, rak)  Bonus 11. Arden

Con este disco, Norwald realmente se lanza, evolucionando de una idea etérea a una banda sólida. A partir de la inmensa imaginación y visión de Grief, este álbum presenta el nuevo mundo de fantasía que es Norwald. Incorporando mundos inventados, personajes, nuevas criaturas mitológicas y, por supuesto, historias y tramas mágicas, el álbum da como resultado un giro completamente nuevo en Epic Power Metal. 

La banda grabó en el estudio de Fete Clemente, con excepción de la batería, que fue grabada por su invitado Joey Marin de Boer en Mantis Audio. Para terminar el álbum en su totalidad, Norwald envió sus pistas a Vamacara Studio en Francia para obtener el resultado profesional pulido y detallado de la mano de Hk Krauss. El producto final vio la luz el 17 de diciembre de 2019 y recibió la atención de oyentes de todo el mundo. 

La primera aparición en vivo de Norwald fue a principios de 2019 en la Batalla de bandas "Forjando Leyendas - del rock", que les presentó a su manager español en Green Comet Music Agency. Con estas fuerzas combinadas empezaron a trabajar juntos para preparar su primera gira española entre 2019 y 2020. 

Durante sus conciertos, Norwald muestra una energía explosiva, demostrada por la inclusión del público en su actuación y sus continuos movimientos por el escenario. Norwald se iba de gira durante el 2020, pero debido a la pandemia tuvo que posponerse y organizarse de otra manera. Hacia fines de 2021, la banda comenzó a volver a los escenarios, llevando «Madness & Heroes» a una gran audiencia en múltiples ciudades relevantes de España.

Recientemente, NORWALD ha dado a conocer que su nuevo álbum "The Spark of Freedom" verá la luz el próximo 27 de Enero de 2023 en todas las plataformas digitales.

Norwald han decidido acompañar este nuevo disco con una novela fantástica que completa el lore,

el mundo de fantasía en el que nos sumerge la banda. Tras haber tocado por gran parte de la península y haber sido semifinalistas de certámenes como el "Forjando leyendas del rock", Norwald, preparan para acompañar este nuevo trabajo una gira con un show renovado que sin duda nadie querrá perderse.

Norwald está integrado por Patri Grief como compositora y en la guitarra principal Nia Creak en la voz principal, Alejandro Leonidas en la guitarra y segunda voz, Frehul en el teclado, Davis "The Breaker" en la batería y Jeffrey "The Destroyer" en el bajo.

NORWALD - RUINS OF A KINGDOM

Instagram Facebook Youtube

RISING ALMA una banda con integración musical

Rising Alma es una banda de rock alternativo formada en el 2021 en la ciudad de Berlín, Alemania.

Todos los integrantes provienen originalmente de diferentes partes del mundo, por lo que cuentan con las más diversas influencias musicales. El resultado es un sonido de rock realmente fresco y original con fuertes riffs de guitarra y voces melódicas distintivas.

El pasado diciembre lanzaron su primer EP “Ongoing Hope” repleto de 6 poderosas canciones sobre cómo superar las circunstancias de la vida y creer en uno mismo. Para la última canción del disco "Closer" filmaron un video musical. 

En 2022 lanzaron 2 nuevos sencillos  “I hear them march” (“Los escucho marchar”) y “The cage”  (“La jaula”)  para el cual también han sacado su segundo video, estos temas formarán parte de su próximo disco. 

La banda está conformada por la cantante Alise de Letonia, Máximo en la guitarra de Uruguay, Ahmad en el bajo de Australia y el baterista venezolano Miguel. Además de presentarse en vivo en Berlín y diferentes ciudades de Alemania donde la banda reside pronto saldrá su nuevo lanzamiento “All my trust”. 

Así que mantente informado en las redes sociales para no perderte lo último de la banda."

Rising Alma - The cage 

Website   Facebook   Instagram

MADRE NOCHE: El Rock Hard Heavy y la música folklórica nativa

 MADRE NOCHE es una banda de Rock Hard Heavy originaria de Corrientes - Argentina creada a principios de los ´90 por Ariel Cañete. Las influencias es de distintos estilos de rock y de música folklórica nativa.

Al ser trabadores municipales de la Dirección General de Cultura de su ciudad, MADRE NOCHE tiene como objetivo llevar el rock a todos los lugares posibles sin discriminación, porque el rock es cultura.

En el 2017 grabó su 1° MP y creó un cómic titulado "Horizonte Rojo" con un súper héroe autóctono llamado Retä (tierra) que es un pombero (personaje mítico guaraní). 

En el 2021 graba su álbum "Madre Noche Rock Reta" el cual presentan en su gira por México en Octubre.

Ese mismo año reciben menciones y reconocimiento por su participación en:

- Encuentro Hispanoamericano de Rock y Cultura y Banda revelación, otorgado por Dirección de Cultura de Nezahualcóyotl e Ingobernables Oficiales. 

- Reconocimiento por participación en el programa artístico Vive tu Espacio en San Bartolo de la Dirección de Cultura y Educación de Naucalpan.

- Participa como banda invitada en el compilado Punk Renegados grabado en Denver Estudio México. 

- Presentación en medios de comunicación.

En Diciembre de 2021 reciben el Premio Corrientes en la ciudad de Corrientes, Argentina.

 

Integrantes de la banda: 

Ariel Cañete, guitarra. 

Osvaldo Búho Burgos, teclado. 

Omar Palito Cañete, bajo. 

Pechu Gómez Lovey, voz. 

Lucho Gomez Barcello, batería. 

Elias Asfixiados, guitarra.

MADRE NOCHE - LLANTO DORADO

Facebook   Youtube

ADELQUI RUBIO nos presenta "Transición II": Entre lo técnico y lo íntimo

 

El rockero chileno lanza su nueva placa discográfica rodeado de colaboraciones y virtuosismo 

Adelqui Rubio es un músico Profesional, Productor, Licenciado, Intérprete en Guitarra y Profesor de Música, como virtuoso en las seis cuerdas se pasea en su nuevo álbum por diversos subgéneros del rock y  hasta se puede dar el lujo de coquetea con el hip hop.

Ése es Adelqui Rubio, un profesional con una carrera extensa como músico de sesión, siendo finalista del Guitar Idol y haber compartido escenario con grandes de la música chilena.

Su segundo álbum se titula "Transición II", en donde el artista habla de la depresión y la ansiedad, el desamor, la superación de las rupturas, la pobreza cada día más evidente en una metrópolis como Santiago, conjugando un disco dedicado a los conflictos personales y sociales, pero siempre con la invitación abierta a seguir adelante, crecer y dar vuelta la página.

Para "Transición II", Rubio se acompaña de diversos y talentosos colegas, tales como Julián Reyes (Sin & Misery), Pancho Miranda, Héctor Fuentes (Distinto Pensar), Em Chino (Asskuad), Mc Geso, Alicia Araya (Ana Frank y La Fiura), Morgue Zombi (Enrocke y Etiqueta Negra), Jorge Febrè (93 octanos), Pancho Folk y Andrés Opazo. Y, como buen virtuoso, destaca el trabajo dedicado a la producción, con usos de doble bombo, riffs y acordes exquisitos, que dan cuenta de una placa que no dejó nada al azar.

El sencillo del disco llamado “Transición” es Rock Instrumental Progresivo Experimental, con riffs muy potentes, solos de guitarras virtuosos, con una rítmica en la batería que une break y doble pedal muy sincronizados, un trabajo meticuloso

El disco es un compendio de generos musicales que va de el Power Rock, Hard Rock, Metal, Hardcore Punk, Balada Rock, Rapcore, Nu-Metal, hasta el nada despreciable Rock progresivo.

   "Transición II" ya está disponible en todas las plataformas digitales

Contacto:

Youtube   Facebook   Instagram