Rock y Metal

Rock y Metal

martes, 29 de septiembre de 2026

SLIPKNOT JUNTO A MARILYN MANSON EN EL ESTADIO NACIONAL DE LIMA

Slipknot y Marilyn Manson juntos por primera vez, se preparan para ofrecer un espectacular concierto el 14 de septiembre de 2027 en el Estadio Nacional, como parte de una nueva gira internacional que promete llevar su imponente propuesta escénica al escenario más importante del Perú. 

Acabando con la espera, ambos llegan para regalarnos horas de puros hits, temas que los verdaderos fanáticos cantan de principio a fin y que son parte de su historia musical.

La preventa de entradas se realizará el 1 y 2 de octubre de 2026 a través de Teleticket, con hasta 15% de descuento pagando con tarjetas Interbank, una oportunidad para que los seguidores del género aseguren su presencia en una noche que reunirá potencia, espectáculo y una propuesta visual de alto impacto. Una noche explosiva que hará temblar a todo el país.

Con una trayectoria marcada por grandes escenarios, producciones de enorme escala y una conexión única con sus seguidores, Slipknot se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del metal contemporáneo.

La agrupación de Iowa, liderada por Corey Taylor, es reconocida por sus intensas presentaciones en vivo, sus característicos atuendos y máscaras y una puesta en escena que convierte cada concierto en una experiencia audiovisual. Canciones como Wait and Bleed, Duality, Psychosocial, Before I Forget, The Devil in I y Unsainted entre otras, forman parte de los temas más conocidos de esta agrupación estadounidense que seguro no faltarán en esta cuarta visita.

Su regreso a Lima, luego de 10 años de su presentación debut (Octubre 2016) y en el mismo lugar representa además una nueva oportunidad para que el público peruano pueda vivir de cerca la energía de una banda que ha construido una identidad propia dentro del rock pesado mundial.

Y para elevar todavía más la expectativa, Marilyn Manson será parte de esta gran jornada musical. El artista estadounidense llegó por primera vez al país en marzo de 2025, cuando formó parte del cartel de Vivo X el Rock en el Club Cultural Lima,reconocido por su particular propuesta artística, llegará con una puesta en escena que promete complementar la contundencia de Slipknot.


La presencia de Manson convierte esta fecha en una reunión de dos artistas que han marcado diferentes etapas del rock y el metal internacional, cada uno con una identidad escénica y musical inconfundible.

Otro de los invitados es la banda estadounidense de metalcore Hatebrees quienes se presentará por primera vez en Lima, llegarán como invitados especiales del megaevento del año: la gira de estadios (sic) est Stadium Tour de Slipknot.

La cita está marcada: 14 de septiembre de 2027, Estadio Nacional. La preventa en Teleticket inicia este 1 y 2 de octubre de 2026 con un 15% de descuento con tarjetas Interbank. Prepárate para una noche histórica.


sábado, 26 de septiembre de 2026

“Falling in love” de Nikko Riady y Barbacius

 En tiempos marcados por conexiones fugaces y vínculos superficiales, Nikko Riady propone una mirada distinta sobre el amor moderno. Su nuevo sencillo, “Falling in love”, realizado junto al artista Barbacius, emerge como una declaración de honestidad emocional, vulnerabilidad y seguridad afectiva dentro de un cautivador universo sonoro de R&B contemporáneo y Latin Pop.


La canción, producida por Lia Lara, combina texturas inspiradas en el R&B de los años 2000 con una estética fresca y moderna, construyendo un espacio íntimo donde conviven la seducción, la ansiedad y el deseo de conexión genuina. A través de una narrativa bilingüe que fluye naturalmente entre inglés y español, el sencillo logra transmitir la intensidad emocional de abrirse a alguien por primera vez.

Compuesta por Nikko Riady, “FIL” destaca por abordar el amor desde una perspectiva poco habitual: la confianza emocional entendida como un acto sincero y consciente. Sobre la inspiración detrás de la canción, el artista comenta: “A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta; de autoconocimiento, y no como un exceso de confianza o ególatra. Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro” .

La participación de Barbacius aporta una dimensión complementaria a la propuesta, explorando las inseguridades y contradicciones que suelen aparecer en los inicios de una relación. Su interpretación añade un matiz más lúdico y emocional a la canción.
“Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todos. Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes”, explica Barbacius.

Con un estribillo hipnótico marcado por la frase “Come with me, ride oh”, guitarras envolventes y una atmósfera cálida y nostálgica, El single se perfila como uno de los lanzamientos destacados dentro de la nueva escena Pop Latino Queer emergente desde Montreal.

Este nuevo sencillo también representa una etapa clave en la carrera de Nikko Riady en Canadá, consolidando una propuesta artística capaz de transformar experiencias personales en himnos universales sobre el amor, la vulnerabilidad y la conexión humana.

ORGANOCLORADOS presenta “Versiones de Nosotros”

“Versiones de Nosotros” nuevas palabras para una identidad sonora
El rock brasileño de la banda baiana encuentra en el español un nuevo territorio de expresión y expansión.
Quizás piensen que ORGANOCLORADOS es una banda nueva que se está dando a conocer, la verdad es que la banda de rock nació en Alagoinhas, Bahía, al noeste de Brasil en la década de 1980 bajo el mando de Artur W, el proyecto comenzó de forma casual en la mente del que luego se convirtiera en el guitarra y voz de la banda. Todo ocurrió mientras estudiaba la carrera de Ingeniería Agronómica. De hecho, el curioso nombre de la banda proviene directamente del coro de una de sus primeras canciones universitarias inspiradas en la química de los pesticidas, debido a que ORGANOCLORADOS, alude a compuestos químicos persistentes en el medio ambiente, inspirándose en su primera canción "Active Principle". 

Sus primeros shows públicos se dieron en bares y encuentros culturales de la ciudad de Alagoinhas (Bahía) en agosto de 1987

Tras unos primeros años de alineaciones inestables, el grupo se asentó firmemente en 1990 con su formación clásica y actual: André G (bajo), Artur W (guitarra y voz), Joir Rocha (batería) y Roger Silva (teclados). Ellos mezclan raíces de post-punk, rock gótico, new wave, hard rock, psicodelia, blues y rock progresivo, lo que significa que no te aburriras con su sonido, por algo ellos definen su música como "rock híbrido de múltiples vibraciones".
Su discografía incluye álbumes como:

Princípio Ativo (2001)

Efeito Residual (2020) 

Saudade da Razão (2022). 

Con los años y el auge del streaming, expandieron sus fronteras geográficas, editando trabajos en inglés como Dreams and Falls en 2025.

Sus letras lejos de las composiciones ligeras, tienen una connotación interesante debido al bagaje existencial y científico de sus miembros lo cual se traduce en líricas profundas y densas. ORGANOCLORADOS puede abosdar conflictos internos, la soledad, la ansiedad contemporánea, así como el nihilismo, la crítica social y las reflexiones filosóficas sobre el futuro.

En septiembre de 2026 lanzaron el trabajo titulado Versiones de Nosotros, adaptando sus canciones al español.

Versiones de Nosotros, destaca principalmente por ser el primer trabajo del grupo en reunir siete canciones originales interpretadas en español, marcando una apuesta por su expansión internacional hacia el público hispanohablante, incluye dos versiones inéditas dentro de su repertorio. Lanzado el 4 de septiembre de 2026, el trabajo representa tanto una expansión internacional como una nueva mirada sobre la propia obra de la banda.

Al adaptar sus canciones al español, Organoclorados busca explorar una nueva perspectiva de su propia identidad sonora sin perder su esencia híbrida, la cual como mencioné antes, mezcla raíces de post-punk, rock gótico y new wave con psicodelia, hard rock y elementos de la música brasileña.

Lista de canciones:
  1. Lori, Ahora És Tarde
  2. El Vacío en Mí
  3. Cuentos de Hadas
  4. Cruce Inusitado
  5. Di Lo Que Quieras
  6. Días y Rosas (Los Días Pasan)
  7. Saturado de Vos
El título, “Versiones de Nosotros”, adquiere un significado especialmente revelador: habla de transformación, identidad y de las diferentes formas en que una misma obra puede existir. Al trasladar sus canciones al español, ORGANOCLORADOS no se limita a cambiar de idioma; propone otra perspectiva sobre su propio universo musical y abre espacio para que sus canciones dialoguen directamente con nuevos oyentes.

La esencia permanece intacta. El resultado es un sonido denso, vigoroso y melódico, acompañado por letras marcadas por la reflexión, la crítica y los conflictos existenciales.

La elección del español también refleja una trayectoria internacional que, especialmente a través del streaming, permitió que la música de ORGANOCLORADOS llegara a emisoras de radio, webradios, entrevistas y plataformas de streaming, para ganarse y atraer oyentes y admiradores de prácticamente todos los países de Latinoamérica y el Caribe, España, así como al público latino en países como Estados Unidos y Canadá.

En una declaración oficial, la banda explica el espíritu del lanzamiento: 
“Nos atrevemos a ir más allá con la producción de este álbum” y define el proyecto como una forma de agradecer “dirigido al público y a los medios de comunicación de habla hispana, por el cariño y la aceptación que ha recibido nuestra música”.
Así, Versiones de Nosotros funciona como mucho más que una colección de canciones traducidas. Es una experiencia de reinvención: la banda revisita su propio repertorio, cambia el idioma, preserva su personalidad y amplia las posibilidades de comunicación. 

Una nueva versión de ORGANOCLORADOS — sin dejar de ser la misma banda.

domingo, 6 de septiembre de 2026

“STATO DI IpoCrazia” de MAX MONTANARI ROMPE

El tráiler completo del primer sencillo de “Le Parole Che Non Ti Ho Detto”, un álbum conceptual autobiográfico que combina rock, producción digital, cine virtual y creación visual asistida por IA.

Hace un mes, una puerta, un bar y una frase —«Es un placer verte de nuevo»— bastaron para anunciar su regreso. Ahora, Max Montanari revela el primer adelanto de lo que ha estado construyendo lejos de los focos. El tráiler completo publicado el 26 de agosto, finaliza con unos segundos de música que dejan al descubierto la fuerza que hay detrás de su nuevo sencillo.
«Stato di IpoCrazia» se lanzará en plataformas digitales el 26 de septiembre de 2026 como el primer sencillo del nuevo proyecto. El título es intencional. «IpoCrazia» transforma la hipocresía, de un defecto personal a un sistema: una norma invisible que rige las relaciones modernas.
Los falsos equilibrios, la conveniencia, las verdades a medias y los roles mantenidos por las apariencias se integran en el concepto de la canción. Aquí, la hipocresía se presenta como una fuerza dominante que se mueve por la sociedad y alcanza la esfera más íntima, incluyendo las relaciones familiares. Es el primer manifiesto de un álbum que se niega a escudarse en metáforas reconfortantes.

Los últimos segundos del tráiler ofrecen un primer adelanto de un impacto sonoro más duro y directo: el momento preciso en que la campaña deja de insinuar y empieza a mostrar sus garras.

“LE PAROLE CHE NON TI HO DETTO”: CASI DOS AÑOS CONVERTIDOS EN UN ÁLBUM CONCEPTUAL

El próximo álbum “Le Parole Che Non Ti Ho Detto” es el resultado de casi dos años de escritura, producción y desarrollo visual. Es la obra más personal de Montanari hasta la fecha: un disco profundamente autobiográfico y en gran medida impulsado por el autor, nacido durante un período marcado por la separación, grandes dificultades personales y la necesidad de reconstruir una vida cuya estructura se había derrumbado repentinamente.

Al principio del proceso, algunas canciones incluso iban a llevar las iniciales de las personas a las que se referían directamente. La perspectiva cambió entonces: de una reflexión personal a una narrativa más amplia para hombres y mujeres que se enfrentan a la separación, la redefinición de la paternidad, la pérdida de la estructura familiar o cualquier fractura capaz de obligar a una persona a reconstruir su identidad.

“En cierto momento comprendí que no quería grabar un disco contra nadie. Quería describir lo que sucede cuando una familia se desintegra y tienes que aprender a construir una nueva vida a partir de los restos de la que creías que duraría para siempre.”
De ahí proviene el título del álbum: “Le Parole Che Non Ti Ho Detto” — “Las palabras que nunca te dije” — no una colección de acusaciones, sino un intento de convertir lo que quedó sin resolver en música que otros puedan reconocer como propia.


UN MODELO DE PRODUCCIÓN DONDE CONVERGEN EL ESCRITOR, EL INTÉRPRETE Y EL PRODUCTOR

Montanari concibió el disco desde dentro hacia fuera, integrando composición, interpretación, arreglos y producción en un mismo núcleo creativo. La tecnología de producción moderna se utiliza como una extensión de la idea musical: una forma de plasmar partes, texturas y arreglos sin perder la esencia del proyecto.

El resultado busca una identidad sonora compacta y reconocible en la que el rock siga siendo la base, pero se impulsa a través de un flujo de trabajo híbrido y contemporáneo centrado en construir cada tema como una experiencia completa.

DEL SONIDO AL CINE: LA IA COMO HERRAMIENTA DE DIRECCIÓN, NO COMO UN TRUCO VISUAL

La misma arquitectura creativa define los vídeos. Como músico, productor y profesional de la comunicación visual, Montanari integró múltiples sistemas de IA en un flujo de trabajo audiovisual diseñado para la previsualización, la construcción de escenarios digitales, la cinematografía, la continuidad visual y la dirección virtual.

Los decorados, los entornos, el encuadre, el movimiento de cámara y la atmósfera se conciben como partes de una gramática cinematográfica coherente. La IA no es el tema central del proyecto; es una de las herramientas que lo hacen posible.

“La IA te permite soñar y materializar casi cualquier idea: movimiento de cámara, iluminación, estilo, diseño de producción, puesta en escena. Es como convertirse en el director de una película donde el presupuesto ya no es necesariamente el principal límite. La imaginación vuelve a ser el límite.”

UN ALTER EGO VIRTUAL CONECTARÁ TODO EL ÁLBUM

Los videoclips no serán episodios aislados. Su protagonista recurrente será el alter ego virtual de Max Montanari, una contraparte digital diseñada para recorrer todo el álbum conceptual como hilo conductor de su narrativa visual.

Por lo tanto, la música, la autobiografía, la narrativa visual y la identidad digital se conciben como un único universo. No se trata simplemente de un álbum para escuchar, sino de una historia que se sigue capítulo a capítulo.

El tráiler del 26 de agosto marcó el inicio. El 26 de septiembre llegará el primer gran impacto. Con «Stato di IpoCrazia», la magnitud de la nueva etapa artística de Montanari comenzará a revelarse por fin.

AISLES revela su dramático single ANYWHERE y listening party de IRRATIONALLY

Este es uno de los adelantos finales previo al lanzamiento de su altamente anticipado sexto álbum de estudio, Irrationally, esperado para el próximo 1 de octubre.

El  30 de agosto Aisles ofreció la posibilidad a sus fans en Chile de participar de un exclusiva Listening Party de Irrationally, con cupos limitados.

El álbum es un testimonio de la renovada alineación de la banda y su química creativa, integrada por Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarras, voz), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Alvaro Poblete (batería). Juntos han concebido un álbum que abraza la emoción humana pura, el surrealismo y las atmósferas cinematográficas por encima del mero virtuosismo técnico.

De forma sorpresiva, además, la banda se presentará el próximo 22 de agosto como banda invitada en el show del guitarrista venezolano Félix Martin en la Sala Metrónomo en Santiago de Chile.

Anywhere" es una dinámica pieza de art rock que navega fluidamente entre sonoridades luminosas y oscuras. La canción evoca el lado más brillante y estimulante de Muse, antes de estallar cargada con una energía de rock alternativo que recuerda a bandas de alta densidad como Incubus, Faith No More e incluso Deftones, todo impregnado con el tono emotivo característico de Aisles. Así, la pista se va construyendo continuamente hacia un clímax cada vez más oscuro y dramático.

Inspirada en un viaje por carretera de dos personas que se aman, la letra sigue la historia de un amor oculto, hilo conductor de la placa. El tema explora conceptos como la libertad, la vitalidad de la pasión verdadera y la creencia fundamental de que el lugar no importa mientras exista una conexión real. La metáfora central, "we can travel south" («podemos viajar al sur»), acarrea un tremendo peso emocional: simboliza un viaje hacia el final del camino, lejos de todo y de todos.

"Anywhere" está disponible en las plataformas de streaming desde el 21 de agosto, acompañado por un visualizador oficial en YouTube.

Hibernation of the Nations Tour la nueva gira de MEGADETH

 Megadeth ha anunciado Breakout: Hibernation Of The Nations , una etapa europea de su gira mundial de despedida que durará varios años. La gira, que comenzará el 9 de marzo de 2027 en Belfast y constará de 24 conciertos en grandes recintos, llevará a Megadeth a sus fans por todo el Reino Unido y Europa continental antes de concluir el 13 de abril en Lisboa, Portugal.

Acompañando a Megadeth durante toda la gira estarán los titanes del metal Black Label Society y Testament , creando uno de los paquetes de giras de heavy metal más esperados de 2027.

"No se trata de decir adiós", dice Dave Mustaine. "Se trata de celebrar todo lo que hemos construido juntos durante las últimas cuatro décadas. Cada ciudad tiene su propia historia, cada público nos ha regalado recuerdos inolvidables, y queremos volver para celebrarlo con los aficionados que lo hicieron posible".

Dave añade:

"Cuando empezamos a hablar de esta gira, queríamos que fuera una auténtica celebración del metal. Black Label Society y Testament son bandas a las que respetamos muchísimo, y que se unan a nosotros hace que estos conciertos sean aún más especiales. Este cartel representa décadas de música heavy, y va a ser una noche increíble para los fans."
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El acceso de Megadeth Cyber ​​Army a la preventa de entradas y paquetes VIP comenzó el martes 4 de agosto a las 10:00 AM, hora local.

Los miembros deben usar su código de preventa único, que encontrarán en la página de su cuenta, para desbloquear las entradas.

Experiencias VIP disponibles exclusivamente a través de Megadeth.com
Mejoras individuales para encuentros con la banda
Mejoras para sesión de fotos con toda la banda

Paquetes de entrada anticipada*
*Disponible a través de la preventa de Cyber ​​Army (enlaces para comprar entradas a continuación)