"Gods of Tomorrow" album debut y segundo single "Fire and Ice" de GODS OF TOMORROW

Cuando los talentos de griegos y chilenos se unen le dan vida a GODS OF TOMORROW, que recientemente no solo lanzó su primer álbum homónimo, sino que también lanzó su primer single "Point of No Return"

GODS OF TOMORROW fue formada  por el guitarrista griego Konstantinos Markou (cofundador de Electrified), junto a su hermano, el maestro del shred, Thomy Gunn, (guitarra principal) el proyecto tomó forma definitiva al sumar a tres músicos de larga trayectoria en la escena chilena: Felipe Cherubini en batería, Rainer Hemmelmann en bajo, y la inconfundible voz de Felipe del Valle (DOLEZALL, DRAKE, ex DELTA) en la voz, completando así una formación multicultural decidida a dejar su huella en el heavy metal internacional con una audaz fusión de potentes riffs, fuego melódico y la potencia del contundente rock.

En Junio, la banda publico como adelanto el tema "Point of No Return", la canción y su videoclip representan el manifiesto con el que este quinteto presenta sus virtuosas credenciales  al mundo, con un sonido cargado de  melodía, potencia y emotividad.

“Esta canción refleja esos momentos de la vida en los que avanzar parece muy difícil. Cuando el futuro es incierto y dar marcha atrás parece tentador. Pero es precisamente en esas circunstancias cuando debemos seguir adelante”, comenta Markou, agregando además que: “Esperamos que la emoción y la pasión que invertimos en esta canción, y en todo el álbum, lleguen profundamente a los oyentes. Queremos llevarlos en un viaje y mostrarles la esencia de GODS OF TOMORROW”.

El disco "Gods of Tomorrow" fue lanzado el 11 de Julio de 2025 a través de Wormholedeath, este material contiene 12 track cargados de un impecable y potente metal. 

Grabado en estudios de Alemania, Suiza y Chile, bajo la experiencia en la mezcla y la masterización de Nicolás Arce García, este álbum promete una calidad sonora que complementa su intensa propuesta musical.

1. Gods Of Tomorrow
2. Fire and Ice
3. Hold on to the Vision
4. Devil’s Daughter
5. Dying for Your Love
6. Point of No Return
7. 1000 Miles
8. Face the Truth
9. Dirt of Society
10. Rise of an Empire
11. Girl from Tokyo
12. Sail through the Seven Seas

Su música es un testimonio de pasión y precisión, creada para despertar emociones y encender el escenario. Con una producción impecable y actuaciones imponentes, su álbum debut está llamado a causar sensación en la escena internacional del metal y el rock.

El segundo single de esta producción se trata del lyric video "Fire and Ice".

""Fire and Ice" es un himno abrasador que atraviesa el caos de la guerra, la fe y el destino. Con riffs contundentes, voces cautivadoras y un estribillo ideal para estadios, este tema se adentra en el eterno choque de ideales y el campo de batalla del alma".

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Paralelo 45 lanza "Hombre en llamas"

 Paralelo 45 presenta "Hombre en llamas", una canción de resistencia y fuego interior, incluido en su álbum debut Camaleón.

Paralelo 45 nace en el 2017 en Bogotá, Colombia como una banda de rock alternativo.  La banda, que fusiona influencias de grunge, hardcore y rock alternativo, explora en su música la transformación, el dolor y el renacimiento, con una propuesta que combina fuerza visceral, detalle técnico y letras introspectivas.

En 2025 lanzó su álbum debut de larga duración "Camaleón" del cual se desprende su sencillo "Hombre en llamas", con este tema se sumerge en las profundidades de la resistencia emocional, una pieza cargada de simbolismo, crudeza y poesía abrasiva, que retrata los múltiples rostros de la identidad humana en constante transformación.

Desde su título, "Hombre en llamas" sugiere una combustión interna que no solo quema, sino que también revela. La canción retrata el tránsito entre el dolor y el renacimiento, entre el fuego que destruye y el que purifica. En su letra, se funden imágenes de infiernos personales, candela y estrellas, mientras una voz que no se quiebra canta con intensidad, emoción. 

Musicalmente, el tema conjuga influencias que van desde Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine y el hardcore, pasando por la introspección lírica del grunge noventero. Esta fusión da como resultado un sonido que se sostiene entre la fuerza visceral y el detalle técnico, sin perder la esencia alternativa que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en 2017.

Integrantes:

Iván Rojas Velandia (Voz)

Juan Sebastián Fernández (Bajo)

David Ortiz y Edgar Grimaldo  (Guitarras)

Camilo Torres (Batería)

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STRYFE aborda la tragedia de las almas olvidadas en “Death of a Kin”

STRYFE, la fuerza del metal rock con sede en Los Ángeles, regresa con un nuevo y apasionante sencillo, “Death of a Kin”, que ya se transmite en todo el mundo a través de Wormholedeath.

El sonido de STRYFE se describe mejor como el de una banda de metal moderna conocida por su dinámica mezcla de heavy rock, metal progresivo y voces poderosamente cautivadoras, manteniendo al mismo tiempo una sensibilidad rockera y una estructura de canción cohesiva, con influencias estilísticas que van desde el death metal hasta la música clásica y el folk armenios. Cada miembro aporta innumerables años de experiencia y herencia musical, lo que le da al grupo un sonido único pero familiar que resuena en todo su material.

Cada miembro de Stryfe aporta décadas de experiencia y una herencia musical diversa, dando forma a un sonido innovador y familiar. Stryfe continúa forjando un camino distintivo en la escena metalera, ofreciendo una voz audaz y auténtica que resuena entre oyentes de todo el mundo. Stryfe lanzó de forma independiente su álbum debut, "Cursed Theatre", en agosto de 2022, seguido de presentaciones locales en varios locales del área metropolitana de Los Ángeles. Poco después, firmó con WormholeDeath Records para reeditar el álbum con el apoyo del sello.

Con la versatilidad de su música, STRYFE se ha posicionado como una de las formaciones más singulares y sólidas de la escena metal de Los Ángeles. Su música destaca por arreglos intrincados, letras emotivas y una energía que trasciende géneros.

El pasado mes de Junio, STRYFE, publicó el tema "Deatg of a Kin", inspirado en la célebre novela The Day Lasts More Than a Hundred Years del escritor kirguís Chinghiz Aitmatov, el tema toma como referencia la figura de los "mankurts": prisioneros privados de memoria e identidad. A partir de esta poderosa metáfora, “Death of a Kin” construye un viaje sonoro que fusiona riffs afilados, estructuras progresivas y una intensidad emocional profunda, realzada por destellos de instrumentación étnica inspirada en el Cáucaso.

Con “Death of a Kin”, el grupo reafirma su compromiso con un metal emocionalmente cargado y culturalmente consciente.

Alineación de Stryfe

Sergio Ochoa – Voz

Kar Khurshudyan – Guitarras

Karo Torosyan – Bajo

Derek Vardumyan – Batería

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LA IRA DE JACK presenta "DEUS VULT", un viaje musical a la Primera Guerra Mundial

La banda madrileña de rock metal LA IRA DE JACK lanzó el presente año el video oficial para  "DEUS VULT" con el que tratan de hacer un camino a nivel mundial.

LA IRA DE JACK es una banda de Rock Metal de Madrid, España, formada en 2010. Sus tres primeros EP, "Deterioro" 2011, "Decadencia" 2015 y "Cerodieciséis" 2018, grabados con la formación original de la banda (Óscar, Josetxu, Mario y Gustavo), sientan las bases de su sonido, potencia y melodía a partes iguales junto a letras profundas. 

En 2020 Víctor Camargo (ex Thybreath) se pone al frente de la voz, lanzando en 2021 el single “Abisal” como presentación de la nueva formación junto a un espectacular videoclip grabado en los alrededores de Madrid. 

En 2022 Josetxu deja la banda y es sustituido por Antonio (ex Komunacabra), con quien  presentan "El espejo", un single acompañado de su videoclip más ambicioso hasta la fecha.

En este 2025, LA IRA DE JACK se concentró de buena manera para el lanzamiento de un tema que toca un tema histórico.

"Deus Vult", su primer sencillo de 2025, publicado el 07 de Febrero es una poderosa composición que explora dos acontecimientos contrastantes de la Primera Guerra Mundial.

"Deus Vult" fue grabado, mezclado y masterizado por Víctor Saiz en California Studios

Música: Mario Marbán Letra: Víctor Camargo y Mario Marbán

Diseño de portada: Gustavo Miñaca VideoClip: Víctor Camargo (PelisPelison)

El tema representa para LA IRA DE JACK, un giro temático en su trayectoria, abordando eventos históricos desde una perspectiva que confronta la capacidad humana tanto para la compasión como para la destrucción.

"Deus Vult" se sumerge en dos momentos históricos que marcaron el conflicto bélico: la célebre Tregua de Navidad de 1914, cuando soldados británicos y alemanes dejaron las armas para celebrar juntos las fiestas, y el devastador Viernes Blanco de 1916, donde una avalancha en los Alpes italianos acabó con la vida de miles de soldados austriacos.

La composición entreteje estos momentos opuestos para crear una narrativa que reflexiona sobre la naturaleza dual del conflicto armado.

La frase "Deus Vult" es una expresión en latín que significa "Dios lo quiere", y fue usada históricamente como un grito de guerra por los cruzados durante la Edad Media. La frase se asoció con la voluntad divina y la providencia en la cristiandad occidental.

En este caso, LA IRA DE JACK utiliza la antigua frase latina "Deus Vult" ("Dios lo quiere"), para explorar el contexto histórico de la Primera Guerra Mundial. La Ira de Jack son:

Víctor Camargo - Voz

Antonio Bazán - Bajo

Mario Marbán - Guitarra

Gustavo Miñaca – Batería

   

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HELLOWEEN estrena "A Little Is A Little Too Much" de nuevo álbum "Giants & Monsters"

El Power Metal ha tenido, sin lugar a dudas, un representante fuerte en la escena como lo es Helloween, esta legendaria banda alemana lanza este 29 de Agosto su decimoséptimo álbum de estudio  "Giants & Monsters" y para celebrar esta gran noticia, han publicado el video oficial para "A Little Is A Little Too Much"

Con 15 discos de oro, seis discos de platino y más de diez millones de discos vendidos, HELLOWEEN celebra el 41º aniversario de la banda con el sucesor de su álbum homónimo número uno de 2021.

Con confianza y rebosantes de energía, el septeto presenta el que probablemente sea el álbum más versátil de su carrera. Con cinco compositores de gran talento y siete músicos de talla mundial, los límites creativos quedan atrás de una vez por todas en «GIANTS & MONSTERS». 

"Al fin y al cabo, solo somos siete tipos que quieren hacer música y disfrutar de la fuerza incomparable que surge cuando estamos juntos. HELLOWEEN es mucho más poderoso que la suma de sus partes".

"Giants & Monsters" es el segundo álbum de estudio grabado por la formación "Pumpkins United" y el primer álbum de estudio de la banda lanzado a través de Reiging Phoenix Music.

Este nuevo disco revoluciona el sonido de HELLOWEEN gracias al instinto de los productores Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, así como a la incansable búsqueda de la excelencia de la banda. El baterista Dani Löble grabó todos los temas con tres baterías diferentes para capturar la vibra perfecta de cada canción: un testimonio de su atención al detalle y su pasión por la experimentación.

Mezclado en los legendarios Wisseloord Studios en Hilversum, Países Bajos (IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD, etc.), “Giants & Monsters” reafirma la posición de la banda en la cima del mundo del metal.

Tracklist:

1. Giants On The Run
2. Savior Of The World
3. A Little Is A Little Too Much
4. We Can Be Gods
5. Into The Sun
6. This Is Tokyo
7. Universe (Gravity For Hearts)
8. Hand Of God
9. Under The Moonlight
10. Majestic

El lanzamiento del álbum viene acompañado de un video musical al estilo MTV de los 90 con "A Little Is A Little Too Much" . Bajo la completa prohibición de la IA, transporta al espectador a una casa de muñecas en miniatura, haciendo que los artistas no parezcan monstruos, sino GIGANTES. Jugando con ilusiones ópticas, el video cautiva los ojos, los oídos y todos los demás sentidos con el característico sentido del humor de HELLOWEEN y muestra la diversión dentro de la banda. La canción en sí es un verdadero éxito con un gancho que se abre camino en las mentes de los fans y cautiva de inmediato.

El cantante Andi Deris comenta sobre "A Little Is A Little Too Much": 

“Quería escribir algo sobre la última gota que provoca una inundación enorme: un poco es demasiado. La historia en sí misma es un poco erótica. Trata sobre mis primeras experiencias en la adolescencia. Siempre sueñas con tener sexo y, finalmente, cuando lo tienes, te das cuenta: Bueno, solo tomó un segundo que sucedió algo que no querías en ese momento. Y aquí vamos: un poco es demasiado, mejor no te muevas ni toques. Pero al final, trata sobre todos los detalles menores que se descontrolan con este poco más, y entonces es demasiado”.

El guitarrista Sascha Gerstner, creador de la idea del clip, añade:

“HELLOWEEN se ha caracterizado por ir a contracorriente de los clichés del heavy metal desde los 80. Piensen en videoclips como «I Want Out» o «Where The Rain Grows»: siempre se trató de no tomarse demasiado en serio. Con el videoclip de «A Little Is A Little Too Much», queríamos seguir este espíritu y conectar los viejos tiempos con la nueva era”.

Civilis lanza “HUMAN INFECTION”, primer adelanto del EP "Chapter II: The Sleeping Prophet"

La banda venezolana Civilis estrenarán el próximo 12 de septiembre, “Human Infection”, primer single de su esperado EP Chapter II: The Sleeping Prophet.

El lanzamiento de este primer single es parte de una trilogía conceptual que comenzó con el muy bien recibido por la crítica "Chapter I: Epiphany".

“Human Infection” es una canción que aborda “La manera en la que nos esclavizamos ante nuestros propios deseos, un punto que como sociedad mundial viene cada vez más doblegándonos incluso más que el propio sistema”, explicó Bertrand Cape, voz y guitarra de Civilis.

En el universo narrativo del EP, “Human Infection” refleja el momento vital del protagonista (un joven de entre los 18 y 25 años), cuando la crudeza de la vida y la rebeldía chocan con la realidad adulta. 

“Es ese instante en el que sientes que puedes destruir todo con solo tocarlo, pero también empiezas a ser arrastrado por la realidad del amor y las decisiones que marcan tu vida”, añadió Cape.

A nivel de sonido, el single sigue la filosofía de Civilis de no perseguir tendencias, sino afianzar una identidad propia. 

“No creamos Civilis para perseguir modas; vivimos en el eterno reto de sacarle brillo a nuestro propio escudo”, afirmó el duo compuesto por Bertrand Cape (ex Blackbeer / Alice in Hell) y Félix Molina (Overground).

“Human Infection” es solo el primer adelanto de una obra más amplia y que verá la luz el 17 de octubre con el lanzamiento de Chapter II: The Sleeping Prophet. Este nuevo capítulo promete más fuerza, oscuridad y músculo que su predecesor, sin perder la esencia melódica y atmosférica que distingue al proyecto.

La fecha de lanzamiento está pautada para el 12 de septiembre de 2025, a través de Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, etc.

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Aisles estrenó "Blue Skies" su nuevo video

La banda de rock progresivo, AISLES originaria de Chile, estrenó recientemente, su primer single de este 2025, titulado "Blue Skies", el tema lanzado primeramente como lyric video, ahora es publicado con un video oficial.

El lanzamiento viene de la mano del anuncio de una gira de cinco fechas en el Reino Unido, incluyendo el festival HRH Prog.

"Blue Skies" es el primer tema compuesto luego de la incorporación al grupo del vocalista Boris Seeder. El tema condensa en su contenido musical el enfoque experimental como también haciendo referencias a la melancolía de bandas como Leprous, Vola y Muse, donde las complejas melodías del guitarrista Germán Vergara dan paso al hipnótico coro de Boris.

“Esta es una canción que cuenta como una persona le habla a otra persona que quiere, con sus pensamientos, sin saber dónde está, tampoco sabe cómo se encuentra. Es una canción de amor y sobre el valor de la vida interior y la subjetividad”. 

Comentó Germán Vergara

El tema fue producido por Germán Vergara y Fernando Cubillos, y mezclado y masterizado por el ingeniero Jacob Hansen (Vola).

El video fue dirigido por Bernardo Quesney, quien estuvo detrás de “Megalomania”, así como de la película “Historia y geografía” (2024). El registro expone la historia de la canción, que busca reflejar un atisbo de esperanza en medio del caos mundial.

En la actualidad cuanta con cinco discos de estudio, convirtiéndolos en la banda progresiva sudamericana más importante de las últimas dos décadas. Sus melodías intrincadas y su apertura sonora reflejan su incomparable enfoque musical.

Esta banda se ha presentado en Norteamérica, Sudamérica y Europa, y ha tocado en vivo en Chile abriendo para bandas icónicas como Marillion, Focus y Riverside, y también en shows en diversas localidades del país.

Cabe mencionar que la banda se encuentran concentrado en lo que será su gran gira por el Reino Unido el próximo mes de Noviembre.

GIRA REINO UNIDO 2025

9 noviembre 2025 | Bannermans – Edinburgo ENTRADAS

11 noviembre 2025 | The 1865 – Southampton ENTRADAS

12 noviembre 2025 |The Fiddler’s Elbow – Camden ENTRADAS

13 noviembre 2025 | Corporation- Sheffield ENTRADAS

15 noviembre 2025 | HRH Prog Festival – Great Yarmouth ENTRADAS AGOTADAS

El single "Blue Skies" está disponible en todas las plataformas de streaming y además, el nuevo videoclip de Aisles cuenta con una gran factura.

Álbum final y gira mundial de despedida de MEGADETH

Luego de 42 años,  más de una decena de discos e incontables giras, el pasado 14 de Agosto, MEGADETH anunció su despedida.

A través de la página oficial de la banda, su líder Dave Mustaine, anunció lo que muchos no queríamos escuchar, pero que sabíamos que tarde o temprano iba a pasar, la despedida de una de las bandas de metal emblemática en su género.

Así mismo, el polémico músico dio a conocer el lanzamiento del que será, hasta los momentos, el álbum de despedida de la banda a la par de una gira. 

"Hay tantos músicos que han llegado al final de su carrera, ya sea accidental o intencionalmente. La mayoría no logran despedirse en sus propios términos, y en esa situación me encuentro ahora mismo. He viajado por el mundo y he ganado millones y millones de fans, y lo más difícil de todo esto es despedirme de ellos.

Estamos deseando que escuchen este álbum y nos vean de gira. Si alguna vez hubo un momento perfecto para lanzar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto para dar la vuelta al mundo, es ahora. Este también es el momento perfecto para decirles que es nuestro último álbum de estudio. Hemos hecho muchos amigos a lo largo de los años y espero verlos a todos en nuestra gira mundial de despedida. No se enojen, no estén tristes, alégrense por todos nosotros, vengan a celebrar conmigo estos próximos años. Hemos hecho algo juntos que es realmente maravilloso y probablemente nunca vuelva a suceder. Empezamos un estilo musical, iniciamos una revolución, cambiamos el mundo de la guitarra y su forma de tocar, y cambiamos el mundo. Las bandas en las que toqué han influido en el mundo. Los quiero a todos por ello. Gracias por todo.

- Dave Mustaine"

MEGADETH lanzará su próximo álbum a través del sello Tradecraft de MUSTAINE, en colaboración con el nuevo sello BLKIIBLK de Frontiers Label Group, a principios del próximo año. Se lanzará junto con el primer sencillo del proyecto (por confirmar), junto con las reservas globales este otoño. También está previsto para el próximo año un nuevo libro de memorias de Mustaine, cuyos detalles se revelarán en los próximos meses.

Con el anuncio, MEGADETH publicó el siguiente video para la promoción de su nuevo disco.

Concierto por lanzamiento del nuevo disco de RISING ALMA

ESTE VIERNES nos apoderaremos de Wild at Heart para celebrar el lanzamiento de nuestro nuevo disco

Wild at Heart - Wiener Str. 20, 10999 Berlin

Friday, 1st of August

Doors at 8:30PM | Show at 9PM

Ticket

"Blue Skies" el nuevo single de AISLES

La banda chilena anuncia que "Blue Skies" es el primer adelanto de su próximo álbum de estudio.

AISLES ha publicado recientemente un nuevo single titulado "Blue Skies", que acaban de publicar en todas las plataformas de streaming. 

Éste es el primer tema que componen con la formación actual (Boris, Germán, Juan Pablo, Daniel y Alvaro), con la cual se encuentran trabajando a full en nuevo material y ensayando para tocar en vivo en una gira por el Reino Unido, que se realizará en noviembre.

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8va Edición del METAL EXTREMO MARACAY

Prepárense porque el sábado 1ro de Noviembre de 2025 se viene la 8va Edición del METAL EXTREMO MARACAY 

Está edición viene con un cartel explosivo en dónde compartirán tarima las bandas :


💀 ABISMAL - Amazonas ( @abismalband )


💀 BLASPHEMOVS WAR - Caracas


💀 GUERRILLA - Maracay ( @guerrillabanda_maracay )


💀 SYNCHRONIC - Maracay ( @synchronic.0302 )

💀 DERIAN - Valencia ( @derainoficial )

El evento está pautado para las 08:00pm en el local CAFE CARAMBA, ubicado en San Jacinto, Maracay - Edo. Aragua.


Cover :

💀Pre venta = 8$

💀Puerta = 10$


Entradas a la venta en SAUROM ROCK TATTO ( @sauronrocktattoo )

“Horses on the Streets” el nuevo sencillo de Organoclorados

  “Horses on the Streets”, es el nuevo sencillo de Organoclorados, extraído del álbum Dreams and Falls , lanzado en marzo de 2025  y el que está disponible en plataformas digitales a partir del día 17 de Julio.

INFORMACIÓN TÉCNICA – Caballos en las Calles

Música: Artur W, Joir Rocha y Roger Silva

Letra: Artur W.

Álbum: Sueños y caídas (2025)

Por ORGANOCLORADOS

André G (bajo), Artur W (guitarra y voz), Joir Rocha (batería y percusión), Roger Silva (teclados)

Guitarras que mezclan rock, funk y soul, acompañadas de un bajo vibrante, una batería precisa y sonidos de instrumentos de viento. Según Artur W, vocalista y uno de los compositores, la canción, escrita originalmente en inglés, “tiene una letra aparentemente divertida, llena de imaginación y metáforas, pero reflexiona sobre temas como la parálisis emocional, la dependencia psicológica y la dificultad de relacionarse en el mundo real, más allá de nuestras propias mentes”.

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CG Project rompe barreras con su sencillo "Insidia"

 La banda venezolana de Rock/Metal, CG Project , conformada actualmente por César Ash (Guitarra), Oscar Guédez (Batería), Greg Méndez (Teclado), Jorge Perfetti (Voz) y Gerardo Romero (Bajo) estrenaron el pasado 11 de julio de 2025 "Insidia" tema que combina la potencia del hard rock con elementos de rock fusión y metal progresivo, ofreciendo una experiencia sonora intensa, moderna y cargada de identidad.

Este sencillo marca un punto de inflexión para CG Project, al tratarse de su primer lanzamiento completamente en español, buscando así conectarse de manera más directa con su audiencia hispanohablante, pero ofreciendo al público de otros hemisferios una alternativa única, con melodías bien estructuradas, un trabajo rítmico inteligente y un nivel de ejecución impecable, que se traduce en un potente pero a la vez muy elaborado trabajo musical.

CG Project, fundada en el año 2016 en Maracaibo, Venezuela, ha recorrido un camino artístico que abarca desde la experimentación instrumental hasta la creación de canciones con identidad propia. Su discografía incluye el álbum instrumental “Running In Circles” (2019) y el EP “Breakthrough” (2023), ambos bien recibidos por el público y la prensa especializada.

 

El tema "Insidia" fue producido por CG Project , contando con la mezcla y masterización de Miguel De Donato de Probos Estudios , en Maracaibo, Zulia, Venezuela.

"Insidia" viene acompañado de un videoclip oficial, grabado en el emblemático Palacio Legislativo , de la ciudad de Maracaibo, un edificio histórico de estilo neoclásico renacentista y fue dirigido por el cineasta Gustavo Cohen en marzo del 2025.

 

Este trabajo audiovisual representa la tercera colaboración entre CG Project y Gustavo Cohen , quien también dirigió los videos de “She's The Danger” (grabado en 2018 y publicado en 2019) y “Running In Circles” (grabado y publicado en 2019), consolidando una relación audiovisual sólida y coherente a lo largo de los años.

El trabajo gráfico estuvo a cargo del venezolano Luis Reyes , conocido retratista y profesional del área de la fotografía en el país.

 

La narrativa del tema se desarrolla desencadenando una transformación interna a partir del análisis del propio sufrimiento y la superación de obstáculos. La letra transmite un mensaje positivo y de autodescubrimiento, luego de vivir situaciones oscuras por causa de vínculos personales dañinos, mostrando la importancia de reconocer y sanar heridas emocionales para crecer y evolucionar como seres humanos.

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"Burning Heart" el nuevo tema de DragonForce con Alissa White-Gluz

Las leyendas del power metal extremo nominadas al GRAMMY, DRAGONFORCE, lanzan un nuevo video musical oficial para una versión alternativa de su reciente álbum, "Burning Heart", con la participación de Alissa White-Gluz.

 

Originalmente lanzada como canción extra en ediciones selectas de su célebre álbum de 2024, Warp Speed Warriors, esta versión especial, con la distintiva voz de White-Gluz, ya está disponible como sencillo.

Formada en 1999, DRAGONFORCE se ha ganado la reputación de ser la banda más rápida del mundo gracias a sus himnos de power metal, repletos de espectaculares solos de guitarra, incluyendo el icónico éxito disco de platino "Through the Fire and Flames". Varias de las canciones de Warp Speed Warriors ya han superado el millón de reproducciones en Spotify.

Sobre la colaboración, Alissa White-Gluz comenta:

Como fan de DragonForce desde hace mucho tiempo, ¡cantar Burning Heart fue una experiencia divertidísima! Esta banda no conoce límites de velocidad; incluso como vocalista, me encontraba tropezando con las consonantes intentando seguirles el ritmo. ¡Fue un reto refrescante! ¡Estoy feliz de formar parte de una canción y un vídeo tan geniales!

  

Por su parte el guitarrista de DRAGONFORCE, Herman Li, añade:

Alissa ha sido una de mis vocalistas de metal favoritas durante mucho tiempo. Me emociona que las estrellas se hayan alineado y nos hayan permitido colaborar en esta canción. Creo que "Burning Heart" es la canción perfecta para que Alissa muestre su extraordinario rango vocal, y su impresionante interpretación la ha elevado a otro nivel.

Este verano, DRAGONFORCE terminará la última etapa europea de su épica gira 'Warp Speed Warriors', tocando en varias fechas de festivales masivos y shows seleccionados junto con sus compañeros de sello POWERWOLF, antes de unirse al grupo en una gira por América del Norte, listos para ofrecer shows impresionantes a su creciente base de fans.

DRAGONFORCE en vivo 2025

Warp Speed Warriors: Ronda Final – Europa 2025
06/06/25 SE - Sölvesborg / Festival de Rock de Suecia
06/08/25 DE - Dortmund / FZW
06/10/25 FR - Toulouse / Zenith *
11/06/25 FR - Lyon / Halle Tony Garnier *
13/06/25 SK - Prešov / Festival de Dobry
14/06/25 AT - Nickelsdorf / Festival de Rock Nova
16/06/25 FR - Meisenthal / La Boite Noire
17/06/25 FR - Lille / Zenith *
18/06/25 DE - Bremen / Modernos
20/06/25 DE - Rostock / Stadthalle *
21/06/25 BE - Encuentro Dessel / Graspop Metal
22/06/25 SE - Huskvarna / Parque Folkets *^
24/06/25 SE - Upsala / Fyrishov *^
27/06/25 FI - Festival de Helsinki / Tuska
30/06/25 PL - Lodz / Atlas Arena *~
02/07/25 HR - Zagreb / Tvornica
03/07/25 HU - Dunaújváros / Rockmaraton
05/07/25 DE - Ballenstedt / Rockharz Festival
06/07/25 Liga Nacional - Utrecht / Tívoli Ronda
07/08/25 CH - Pratteln / Z7
09/07/25 DE - Núremberg / Hirsch
07/10/25 CZ - Vizovice / Festival de Maestros del Rock
11/07/25 DE - Balingen / RV Bang Festival
* con POWERWOLF
^ con Amaranthe
~ con Epica

Gira por Norteamérica
con POWERWOLF
17/09/25 CA - Toronto, ON / Rebelde
18/09/25 EE. UU. - Detroit, MI / Catedral Masónica
19/09/25 EE. UU. - Louisville, KY / Más fuerte que la vida
20/09/25 EE. UU. - St. Louis, MO / El certamen
22/09/25 EE. UU. - Grand Rapids, MI / GLC en vivo
23/09/25 EE. UU. - Milwaukee, WI / The Eagles Ballroom
24/09/25 EE. UU. - St. Paul, MN / Myth Live
26/09/25 CA - Edmonton, AB / Centro de Convenciones de Edmonton
27/09/25 CA - Calgary, AB / Águila Gris
29/09/25 CA - Vancouver, BC / Teatro Queen Elizabeth
30/09/25 EE. UU. - Seattle, WA / Teatro Paramount
1/10/25 EE. UU. - Portland, OR / Auditorio Keller
25/04/10 EE. UU. - Sacramento, CA / Festival Aftershock

MAGIC MOUNTAIN DE VLACK STONE CHERRY FINALMENTE DISPONIBLE EN VINILO

El cuarto álbum de Black Stone Cherry, Magic Mountain , lanzado originalmente en 2014, incluye el megaéxito de la banda, "Me And Mary Jane". 

El álbum debutó en el puesto N.º 22 de la lista Billboard 200 con 13 000 copias vendidas en Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento. También consolidó la popularidad de la banda en el Reino Unido, debutando en el puesto N.º 5 de las listas de álbumes. Producido, diseñado y mezclado por Joe Barresi (Melvins, Queens of the Stone Age), este álbum de 15 canciones refleja abiertamente las mayores influencias de la banda: Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Cream y Whitesnake, pero las sitúa en un contexto de hard rock post-grunge del siglo XXI.

Magic Mountain está disponible en vinilo por primera vez en una edición limitada de 1500 copias numeradas individualmente en vinilo jaspeado dorado/morado. La portada del álbum se ha revisado especialmente para su lanzamiento en vinilo, y el álbum doble incluye dos temas adicionales que anteriormente solo estaban disponibles en el CD, que se vendió exclusivamente en las tiendas Best Buy de Norteamérica.

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"Anormales" lo nuevo de TAMADRE

Anormales y libres: la revolución emocional de Tamadre

"Anormales" es el nuevo sencillo de Tamadre. Una canción que no solo marca un punto de inflexión en la evolución de su sonido, sino que también encarna todo lo que el público espera (y más) de una banda que lleva más de una década gritando fuerte desde el under.

Este nuevo tema fusiona la potencia del mejor metal argentino con una energía arrolladora y una letra profunda que golpea directo al corazón y la conciencia.

Según palabras de la propia bandas:

Una canción que no solo vas a escuchar, vas a sentir.

Que no solo se te va a pegar, te va a transformar.

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