SOULBURNER presenta “FADE AWAY”, revela la portada de METANOIA y anticipa el lanzamiento de su nuevo álbum

La banda chilena de melodic death metal SOULBURNER inicia una nueva etapa con “Fade Away”, primer single de su próximo álbum de estudio, Metanoia.

Junto con el estreno, la banda presenta oficialmente la portada de Metanoia, dando a conocer la identidad visual que acompañará este nuevo trabajo. Este domingo 18 de octubre se estrenará oficialmente el videoclip de “Fade Away”, mientras que la próxima semana Metanoia estará disponible completo en las principales plataformas digitales.

SOULBURNER SOBRE “FADE AWAY”

"Estamos muy emocionados de presentar el primer single de nuestro próximo álbum Metanoia, titulado “Fade Away”.

Esta canción tiene una historia muy especial detrás. Como muchos de ustedes ya saben, anteriormente lanzamos una versión de este tema durante la pandemia, grabada con los recursos técnicos y las condiciones que teníamos disponibles en ese momento. Siempre sentimos que esta canción merecía más, por eso decidimos grabarla nuevamente y finalmente darle el sonido y la calidad que merece.

Más allá de la música, la letra está inspirada en los acontecimientos políticos ocurridos en octubre de 2019, que dieron paso al estallido social en Chile. Esta es otra razón importante por la que decidimos traer de vuelta “Fade Away” para nuestro nuevo álbum. El actual clima político y social en Chile, y en Sudamérica en general, nos lleva nuevamente a ese 18 de octubre de 2019, una fecha que dejó una huella profunda en nuestra historia.

Y por último, pero definitivamente no menos importante, estamos muy entusiasmados de contarles que esta nueva versión incluye la participación especial en voces de Mårten Hansen, vocalista de A CANOROUS QUINTET y THIS ENDING, una de las bandas icónicas y que admiramos del death metal melódico sueco. Tenerlo como parte de esta canción hace que este lanzamiento sea aún más especial para nosotros.

Dicho todo esto, los invitamos a ver el videoclip oficial. El video incluye imágenes de nuestra presentación en Festival REC, uno de los festivales de música al aire libre más importantes de Chile, junto con algunas sorpresas relacionadas con la letra de la canción.

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR SU APOYO CONSTANTE. ESPERAMOS QUE DISFRUTEN ESTA NUEVA VERSIÓN DE “FADE AWAY” TANTO COMO NOSOTROS DISFRUTAMOS DÁNDOLE VIDA NUEVAMENTE".

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Violeta Rox florece en la escena con el estreno de su videoclip “Lilly”

 Violeta Rox sale de su capullo para revolucionar, expandir todo su color y sacudir la escena musical venezolana con el estreno oficial de “Lilly”.

La agrupación de rock/metal alternativo, nacida en el año 2024 en Punto Fijo (estado Falcón) Venezuela, llega con la fuerza de una aplanadora para presentar su esperada ópera prima en formato audiovisual, consolidando una propuesta de rock mixto que pisa firme y enciende las plataformas digitales desde este 27 de septiembre de 2026 en su canal YouTube.

Impulsado por un imponente liderazgo femenino, Violeta Rox nace del motor creativo y ejecutivo de tres talentosas artistas: Zoly Román (voz), Emedela Araujo (bajo) y Meryliz Medina (teclados), reafirmando el peso y la visión de las mujeres en la vanguardia del género.

"Lilly" no es solo un sencillo de rock alternativo; es catarsis hecha música. Su letra explora la valentía de romper con los moldes impuestos y los dogmas del jardín, convirtiendo a Lilly en un alter ego indómito y en un fuego interno que no busca el perdón, sino la libertad de empezar de nuevo. Es una poderosa y visceral metáfora sobre la emancipación, la ruptura del pasado y el renacer a través de la sombra.

A un nivel profundo, la canción narra la historia de alguien que decide rechazar los caminos impuestos por otros, simbolizados en el (oro del jardín) y las estructuras tradicionales de cómo rezar o inclinarse para abrazar su propia verdad, aunque eso signifique caminar en solitario o ser incomprendida (lejos de tierra sagrada).

El trabajo musical cuenta con el respaldo integral del productor musical, compositor y multiinstrumentista nominado al Grammy, Leo Medina. Reconocido por su versatilidad y por crear campañas para marcas globales como McDonald's y Pepsi, además de colaborar con leyendas de la música latinoamericana como Franco De Vita, Oscar D'León, Ricardo Montaner y Fonseca, entre otros. Medina asumió el control de la identidad sonora (producción, mezcla, máster) y la dirección del videoclip.

El video se rodó en diferentes locaciones históricas de Punto Fijo, estado Falcón, Venezuela, donde la banda y el director transformaron la melancolía de espacios emblemáticos de la region, en un lienzo de rock cargado de nostalgia, fuerza y resiliencia visual. Este trabajo fusiona con maestría una estética gótica con la fuerza y el dramatismo del rock pesado. Con una duración exacta de 3:33 minutos y un formato íntegramente en inglés, la pieza eleva la propuesta a través de una innovadora estructura en "dos tiempos".

El Tiempo de Lilly (Las Estrofas): Una atmósfera densa, de corte gótico, rodada en un teatro abandonado en la ciudad de Punto Fijo, que transporta al espectador al plano más íntimo y vulnerable de la historia.

El Tiempo de Violeta Rox (Los Coros): Un estallido de modernidad al aire libre, donde la banda al completo descarga toda su artillería sónica y visual.

La maquinaria y line-up de la banda está compuesta por: Edgar Paz (guitarra líder) creador de la música del tema Lilly; letra a cargo de Zoly Román; líneas vocales (topline); bajo a cargo de Emedela Araujo; atmósferas en los teclados de Meryliz Medina; se incorpora un nuevo y valioso elemento, Darian González en las guitarras rítmicas y para finalizer la contundencia rítmica de Víctor Tremont en la batería.

La grabación original corrió por cuenta de Timothy Hafner (Audiofonic Studios), producción musical, mezcla, máster y la dirección de postproducción del videoclip llevan el sello de Leo Medina (Leo Medd). La producción general estuvo a cargo de Emedela Araujo y la dirección de arte fue concebida por Zoly Román.

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DESASTRE adaptan al PUNK-ROCK la mítica canción "Wake Me Up" ("DESPIÉRTAME")

En las versiones que no debemos dejar de ver ni oir, tenemos esta que nos presenta la banda española Desastre bajo el nombre de "DESPIÉRTAME"

Con “DESPIÉRTAME”, la banda pone sobre la mesa el problema de la salud mental y la gestión de la fama en la música.

Rompiendo su propio molde Desastre lanzó el pasado 3 y 4 de septiembre de 2026 su nuevo single “Despiértame”, como dato curioso, con esta canción los españoles están versionando nada más y nada menos que el temazo “Wake Me Up” original del DJ y productor sueco Avicii (Tim Bergling), lanzada en junio de 2013 como parte de su álbum debut True. Esta canción contó con la voz del cantante estadounidense Aloe Blacc (quien también coescribió el tema junto a Mike Einziger, guitarrista de Incubus). En la actualidad, “Wake Me Up” tiene más de 2.500 Millones de visitas en Youtube.

La versión de la banda española Desastre es una adaptación al español en clave de punk rock que rinde homenaje a la obra de Avicii y reflexiona sobre la salud mental y el peso de la fama en la industria musical.

Aunque la canción original fusionaba la música electrónica (EDM/house) con folk y country, DESASTRE fue más allá al mezclarla con el Punk-Rock.

La versión en español de 3 minutos y 5 segundos de DESASTRE deja una reflexión sobre la salud mental y la presión que conlleva la fama en el mundo de la música, rindiendo homenaje y visibilizando el sufrimiento oculto tras los focos.

Al respeto, la banda de Usera (Madrid), comprometidos con los problemas sociales y manteniendo el pulso de la sociedad actual, dejó en la voz de Alfonso, fundador del grupo, comentar sobre esta nueva canción:

“No podemos ocultar que nos ha marcado la manera de interpretar esta canción, que versionearon la banda austríaca Russkaja, así que, juzguen y comparen. Nuestra letra es una traducción arreglada de la original que busca mantener la temática e intención y con la que nos identificamos, pues describe las situaciones que atraviesan los artistas emergentes, que suelen tener un primer éxito masivo y entendemos que es jodido de asimilar.

Rompemos una lanza a favor de la lucha por la salud mental (problema que tuvo el autor y de la canción y que le llevo al suicidio) y nos sumamos al grito que clama, que, tras la fama, también hay dolor y sufrimiento. Hay tarea por hacer.”

¡Despiértate! ¡Despiértame!

Fechas de la actual gira:

13 de diciembre Sala Oeste (Chapinería-Madrid)
31 de enero Sala Gruta 77 (Madrid) + Chicos de Barrio
07 de febrero Sala Utopía (Valdecín- Cáceres)
14 de marzo Asoc. Octubre (Torrelavega - Cantabria) + Leize
28 de marzo Sala Mytho (Bilbao) + Chicos de Barrio
11 de abril Pub Fusión Fontiveros (Ávila)
25 de abril Sala La Trinchera (Vallekas - Madrid) + Surko + El Desván (Sesión Vermú)
02 de mayo The Figueras Fest (Arrasate – Gipuzkoa)
12 Junio Espacio TYCE (Guadalajara) + Vamos con Todo + Vértize + Shock
13 Junio Fest García. Cáceres
17 Julio Fiestas Barrio Cornisa Toledo
13 Agosto Festival Aúpa Lumbreiras (Villena – Alicante)
29 Agosto Bellver (Sta Mª de la Alameda – Madrid)
12 Septiembre CarretaRock. Fuente Carreteros. Córdoba
16 Septiembre GuadalajaraRock Guadalajara
05 Octubre Más Música. Ávila
24 Octubre Sala Theatre Villarrobledo Albacete
21 Noviembre. Derry’s Irish Tavern. Leganés. Madrid
12 Diciembre. Sala Oeste. Chapinería. Madrid.

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The Allfather Awakens el nuevo álbum de Amon Amarth

 A través de Metal Blade Records, la banda Amon Amarth lanzo el pasado 2 de octubre de 2026 su decimotercer álbum de estudio The Allfather Awakens.

 

The Allfather Awakens, una obra maestra de diez canciones que consolida aún más el legado de los riffs memorables y la inquebrantable potencia sonora melódica de este titán del metal sueco. 

The Allfather Awakens no es un álbum conceptual, sino una colección de relatos épicos de inspiración histórica sobre el conflicto y el sacrificio por un bien mayor.

Sobre las canciones que componen el álbum:

"Trabajamos en una canción a la vez y la perfeccionamos al máximo", dice el guitarrista Olavi Mikkonen. 

"Luego grabamos una canción a la vez hasta que cada tema estuvo completamente terminado: batería, guitarras y voces. Solo entonces comenzamos con el siguiente".

Tracklist: 

Gjallarhorn
Eight Legs of Thunder
Kvasir's Blood
We Rule the Waves
Upphaf (primer tema acústico de la banda)
Die with a War Cry
Raven God
The Allfather Awakes
Oden's Hunt
Ascending Like an Eagle 

Fechas de la gira por la UE 2026

9.10 – Manchester, Reino Unido | O2 Apollo
10.10 – Londres, Reino Unido | Eventim Apollo
11.10 – Wolverhampton, Reino Unido | Salón Cívico
13.10 – París, Francia | Zenith
14.10 – Esch Sur Alzette, LU | Rockhal
16.10 – Stuttgart, Alemania | Pabellón Schleyer
17.10 – Fráncfort, DE | Salón de fiestas
18.10 – Amberes, Bélgica | Sala de lotería
20.10 – Den Bosch, Países Bajos | escenario principal
21.10 – Hamburgo, DE | pabellón deportivo
23.10 – Gotemburgo, SE | Scandinavium
24.10 – Estocolmo, SE | hovet
26.10 – Helsinki, FI | Sala de Hielo
27.10 – Tallin, EE | Arena Unibet
29.10 – Gliwice, Polonia | PreZero Arena Gliwice
30.10 – Leipzig, DE | Mariscal de campo Immobilien Arena
31.10 – Oberhausen, DE | Estadio Rudolf Weber
02.11 – Budapest, HU | Barba Negra
03.11 – Viena, AT | Gasómetro
04.11 – Bamberg, Alemania | Arena Brose
06.11 – Praga, República Checa | Universo O2
07.11 – Berlín, DE | Velódromo
08.11 – Múnich, Alemania | Zenith
10.11 – Milán, Italia | Alcatraz
11.11 – Zúrich, Suiza | The Hall
13.11 – Barcelona, ​​ES | Club Sant Jordi
14.11 – Madrid, ES | vistalegre
15.11 – Lisboa, PT | Sala Tajo

METALSKALA FEST - V Aniversario

El próximo sábado 12 de diciembre, volverán a abrirse las puertas del templo de la sala

Jimmy Jazz para acoger una de las mayores citas del metal y el hardcore que arrasará Gasteiz con la quinta edición del Metalskala Fest.

Este festival se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del género, y en su quinta edición presenta un cartel de auténtico lujo.

Un cartel demoledor

Any Given Day (Alemania)

Cabeza de cartel de esta edición. Una de las bandas de metalcore más potentes del momento, con una mezcla explosiva de melodías pegadizas, riffs contundentes y letras intensas. Llegan presentando su último trabajo “Limitless” dentro de su gran gira europea.

Promkinks (España)

Banda madrileña formada en 2022, conocida por su estilo gamberro, energético y totalmente

festivo. En 2024 lanzaron su primer disco “Rookie Of The Year”, lleno de grandes temas como

Burgercoin, Slavyankinks, Bros Night Out o Madrift.

Name Off (España)

Con su potente propuesta metalera, presentarán sus dos trabajos Kenopsia (2020) y Berpizte (2024), grabado en Silverstar Studios junto a Iker Bengoa.

Entradas disponibles.

“Crimson Light” de DAWN ZERO

 El pasado 16 de Octubre el musico DAWN ZERO estrenó su tercer sencillo “Crimson Light”

Para conocer sobre Dawn Zero, primero debemos saber quien es Christian Gómez, mejor conocido como Christian Supersixx, cantante, compositor y productor musical español. 

Sus origenes musicales comienzan con la banda de metal industrial Killus, formada 1998 en Vila-real (Castellón) de quien fue vocalista y cofundador junto a su primo Rubén Gómez ("Ruk"). Durante más de dos décadas lideró al grupo como vocalista principal.

Con Killus editó álbumes como: God Bless Us (2007), Never Something Was So Real (2011) y Feel the Monster (2013). Estos trabajos llevaron a la banda a realizar giras por Europa y a consolidarse en la escena del metal industrial y gótico español.

Tras 22 años de trayectoria y múltiples lanzamientos, Christian Supersixx abandonó Killus en el 2020 para enfocarse en nuevos horizontes artísticos.

La idea de Christian Supersixx no fue desaparecer de la escena, al contrario en el 2021 vuelve como Dawn Zero, su proyecto unipersonal enfocado en un metal industrial directo, donde se desempeña como multiinstrumentista, productor y compositor principal, explorando atmósferas cinematográficas oscuras y sintetizadores densos, con matices de cyberpunk y electrónica oscura. Bajo este nombre ha lanzado en el  2020 el EP "Call Me" bajo el sello Art Gates Records, sirvió como la carta de presentación oficial del proyecto  y en el 2021, el álbum debut de larga duración "Black Celebration", compuesto por 14 temas desarrollados durante la pandemia. Destacó por su atmósfera ciberpunk, sintetizadores densos y por incluir colaboraciones internacionales como la de Snowy Shaw (ex-King Diamond, Sabaton) y Ash (Static-X, DevilDriver).

Su sonido se mueve entre sombras, mezclando introspección, tensión y carga emocional en paisajes electrónicos inmersivos con ritmos industriales, sintetizadores fríos y atmósferas cinematográficas. Influenciada por artistas conocidos como Nine Inch Nails, Marilyn Manson o White Zombie, entre muchos otros.

En este 2026, Dawn Zero se ha mantenido activo  a través de una trilogía de singles con una fuerte influencia cinematográfica oscura:

En marzo lanzó el  primero de nombre “Judgement Day”, en mayo nos brindaría “Through The Transmission” y en este mes de Octubre nos llega con un nuevo tema titulado “Crimson Light” expandiendo su catálogo sonoro.

Este tema llega para expandir el catálogo reciente del proyecto, posicionándose como la continuación directa de sus singles previos.

El tema destaca por sus sintetizadores de corte frío y una ambientación inmersiva y marcadamente cinematográfica, sumergiendo al oyente en paisajes oscuros.

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"Expiación" video oficial de Avalanch

El lanzamiento del videoclip oficial de "Expiación" vio la luz el pasado 19 de octubre a través de Maldito Records, este material permite conocer los primeros elementos visuales del universo que Avalanch pretende desarrollar en su próximo trabajo.

El primer single del nuevo álbum se enmarca en una nueva narrativa conceptual que amplía el universo de la banda asturiana y sitúa la música y la creación artística en el centro de su historia.

"Expiación" se centra en la narrativa de la destrucción, la reconstrucción y el poder transformador de la música.

La canción representa el comienzo de una nueva historia dentro de la trayectoria de Avalanch. Según la explicación facilitada por el grupo: 

"La misión culmina donde parecía imposible: después del final. Los personajes llegan a un mundo devastado y comprenden que la reparación no nacerá de una fuerza capaz de imponer un nuevo orden. Nacerá de la creación.

Si todo es vibración, la música puede introducir una vibración nueva. Una canción puede ser una ficha diminuta, aparentemente incapaz de mover el peso del mundo, pero suficiente para iniciar una cadena. La primera ficha derriba otra. Después otra. Y aquello que parecía irreversible comienza a reorganizarse.

En esta mitología, el arte no acompaña a la salvación: participa de ella."

Sobre el lanzamiento del nuevo material discografico y sucesor de "El dilema de los dioses" (2023), Maldito Records solo ha confirmado que será el día 22 de enero de 2027.

Musicalmente, el guitarrista asturiano apuesta por mantener la identidad de Avalanch dentro de una propuesta renovada de rock y metal melódico. El álbum combinará armonías elaboradas con pasajes más directos, buscando que cada canción tenga personalidad propia en lugar de limitarse a reproducir fórmulas anteriores.

La formación encabezada por Alberto Rionda ha pasado durante estos 33 años de historia por diferentes transformaciones desde su nacimiento en Asturias, pero ha mantenido una presencia destacada dentro del heavy metal y el power metal cantado en español.

Actualmente la banda la conforman:

Alberto Rionda (Guitarras) 

José Pardial (Voces y coros) 

Manuel Ramil (Teclados) 

Mike Terrana (Baterias) 

Nando Campos (Bajos)

"Expiación" contó con la producción realizada íntegramente por el guitarrista Alberto Rionda en Legacy Mountain Studios, mientras que Roland Grapow se ha encargado de la mezcla y la masterización.

El proyecto conceptual tiene sus raíces en "Xana" y ha ido creciendo a través de trabajos como El Secreto y El Dilema de los Dioses, además de videoclips y el cortometraje La leyenda de la Xana, de 17 minutos. Con Expiación, Rionda pretende ampliar esa narrativa mediante nuevas canciones y contenidos audiovisuales que permitirán seguir el desarrollo de la trama y descubrir más detalles sobre sus personajes.

El videoclip de «Expiación» combina imágenes reales con recursos generados mediante inteligencia artificial, una herramienta que Rionda integra en su método creativo para dar forma visual a un universo narrativo de gran ambición. El músico ha defendido esta combinación de creatividad humana y tecnología como una forma de llevar a la pantalla ideas que, de otro modo, exigirían presupuestos mucho mayores.

Web

“Carnaval” el nuevo single Brujo Nativo

La banda chilena inicia una nueva etapa sonora con una canción que fusiona el rock pesado con elementos del folclore andino y una mirada hacia la celebración, la libertad y las raíces latinoamericanas.

Brujo Nativo fue formada en el año 2022,  a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local.

Tras el lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con “Carnaval”, un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut.

Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, “Carnaval” fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad.

“Con Carnaval quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración”, comenta Lucier.

Para Imago (Ismael Vicencio), bajista de Brujo Nativo, la canción representa una forma de escapar de la rutina y de aquello que agobia en la vida cotidiana.

 “El carnaval es cómo buscamos romper con todo lo que nos agobia día a día y por un momento olvidar y celebrar con nuestra gente, y hacer lo que uno ama, que en mi caso es la música”, señala.

Musicalmente, “Carnaval” transita entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, conectando la potencia del rock con las raíces de la música andina y evocando también el legado de Los Jaivas.

La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. La dirección, grabación y edición del material audiovisual estuvieron a cargo de SMNK Films.

Una interesante propuesta que a medida que la experiencia como agrupación los envuelva los guiará por un futuro promisorio dentro la musica.

Brujo Nativo está integrada por:

Lucier (JM Carrasco), voz y flauta.

Phill Black (Felipe Madrid), guitarra.

Imago (Ismael Vicencio), bajo.

Voodoo Chelo (Marcelo Figueroa), charango.

Taro (Lucas Gallardo), batería.

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“Fue un Accidente” el primer adelanto de Brian Alarcón

Este año presenta su segundo álbum conceptual, “Humanos de Papel”, el cual fue grabado en el “Submarino del aire” estudio de Alfonso André (Baterista de Caifanes)”

Brian Alarcón es un artista completo es compositor, director musical, productor, arreglista, pianista y músico de sesión originario de la Ciudad de México. Además es Titulado en Composición y Piano, así como también certificado internacionalmente en el instrumento y Teoría Musical, respaldando una formación artística enfocada tanto en la experiencia técnica como en la creación musical.

La experiencia de este musico abarca varias escenas de arte, como director musical, compositor y arreglista ha trabajado con artistas como “Lis Vega”, “Ivonne Montero”, “Nalaya Brown”, “Victor Garcia”, “Aranza” por mencionar algunos.

Actualmente es el director musical y pianista del “Quinteto de Jazz G Martell” con el cual ha podido tocar en los mejores teatros alrededor de toda la república con fechas Sold out.

En el teatro musical donde también ha participado como director en adaptaciones como:  “Heathers” (2026) , “Hamilton” (2026) , “Michael Jackson” (2024)

Además de ser musico en: “Mamma Mia”, “Wicked”, “Dear Evan Hansen”, “The Greatest Showman” y más producciones.

A pesar de todo esto, Brian ha continuado experimentando en otras áreas como el cine y fue en el 2026 donde amplió su trayectoria hacia la composición para cine al crear el soundtrack para el filme canadiense “Text don ́t deliver”, cuyo estreno está previsto para finales del mismo año.

En 2023 debutó como artista solista con su primer álbum, “Me odias, te quiero”, proyecto que obtuvo una positiva recepción por parte del público, acumulando miles de reproducciones en plataformas digitales.

Los sencillos “Mayday” y “Me odias, te quiero” fueron incluidos en la programación musical de las tiendas “Cuidado con el Perro” y otros establecimientos a nivel nacional, permitiendo que su música llegara a todo México.

Después de una etapa de exploración, crecimiento y transformación artística, Brian Alarcón regresa con “Fue un Accidente” acompañado de la voz de “La Shale”, es el primer sencillo de su próximo álbum conceptual “Humanos de Papel” el cual fue grabado en el “Submarino del aire” estudio de Alfonso André (Baterista de Caifanes)”, compuesto por 10 temas inéditos que representan una nueva mirada hacia su sonido, sus letras y su identidad como artista.

“Fue un Accidente” nace desde la idea de enfrentar aquellas historias que llegan a nuestra vida sin aviso, de esos momentos que cambian el rumbo de una persona para siempre.

La canción incorpora elementos del rock alternativo, el drama del teatro musical y una narrativa cargada de emoción, atmósferas más oscuras y cinematográficas, arreglos influenciados por el teatro y una interpretación vocal cargada de intensidad emocional.  Alarcón convierte una canción en una obra que invita al oyente a recorrer un viaje emocional donde cada decisión tiene consecuencias.

“Fue un Accidente” funciona como la puerta de entrada al universo de Humanos de Papel, un álbum que convierte cada canción en un capítulo dentro de una misma historia.

Con melodías memorables, una producción cuidadosamente desarrollada y una narrativa que explora el proceso de una persona en el peor momento, el single busca conectar con el público desde la honestidad emocional y consolidar una identidad artística donde la música, la imagen y la narrativa forman parte de un mismo universo creativo.

Este lanzamiento realizado el 7 de Agosto del presente 2026, representa una evolución respecto a su primer álbum “Me odias, te quiero”, mostrando a un Brian Alarcón más maduro, con una visión artística más amplia y donde cada nota, acorde o palabra es parte de algo mucho más grande que se irá revelando a lo largo del álbum.

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SLIPKNOT JUNTO A MARILYN MANSON EN EL ESTADIO NACIONAL DE LIMA

Slipknot y Marilyn Manson juntos por primera vez, se preparan para ofrecer un espectacular concierto el 14 de septiembre de 2027 en el Estadio Nacional, como parte de una nueva gira internacional que promete llevar su imponente propuesta escénica al escenario más importante del Perú. 

Acabando con la espera, ambos llegan para regalarnos horas de puros hits, temas que los verdaderos fanáticos cantan de principio a fin y que son parte de su historia musical.

La preventa de entradas se realizará el 1 y 2 de octubre de 2026 a través de Teleticket, con hasta 15% de descuento pagando con tarjetas Interbank, una oportunidad para que los seguidores del género aseguren su presencia en una noche que reunirá potencia, espectáculo y una propuesta visual de alto impacto. Una noche explosiva que hará temblar a todo el país.

Con una trayectoria marcada por grandes escenarios, producciones de enorme escala y una conexión única con sus seguidores, Slipknot se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del metal contemporáneo.

La agrupación de Iowa, liderada por Corey Taylor, es reconocida por sus intensas presentaciones en vivo, sus característicos atuendos y máscaras y una puesta en escena que convierte cada concierto en una experiencia audiovisual. Canciones como Wait and Bleed, Duality, Psychosocial, Before I Forget, The Devil in I y Unsainted entre otras, forman parte de los temas más conocidos de esta agrupación estadounidense que seguro no faltarán en esta cuarta visita.

Su regreso a Lima, luego de 10 años de su presentación debut (Octubre 2016) y en el mismo lugar representa además una nueva oportunidad para que el público peruano pueda vivir de cerca la energía de una banda que ha construido una identidad propia dentro del rock pesado mundial.

Y para elevar todavía más la expectativa, Marilyn Manson será parte de esta gran jornada musical. El artista estadounidense llegó por primera vez al país en marzo de 2025, cuando formó parte del cartel de Vivo X el Rock en el Club Cultural Lima,reconocido por su particular propuesta artística, llegará con una puesta en escena que promete complementar la contundencia de Slipknot.

La presencia de Manson convierte esta fecha en una reunión de dos artistas que han marcado diferentes etapas del rock y el metal internacional, cada uno con una identidad escénica y musical inconfundible.

Otro de los invitados es la banda estadounidense de metalcore Hatebrees quienes se presentará por primera vez en Lima, llegarán como invitados especiales del megaevento del año: la gira de estadios (sic) est Stadium Tour de Slipknot.

La cita está marcada: 14 de septiembre de 2027, Estadio Nacional. La preventa en Teleticket inicia este 1 y 2 de octubre de 2026 con un 15% de descuento con tarjetas Interbank. Prepárate para una noche histórica.

“Falling in love” de Nikko Riady y Barbacius

 En tiempos marcados por conexiones fugaces y vínculos superficiales, Nikko Riady propone una mirada distinta sobre el amor moderno. Su nuevo sencillo, “Falling in love”, realizado junto al artista Barbacius, emerge como una declaración de honestidad emocional, vulnerabilidad y seguridad afectiva dentro de un cautivador universo sonoro de R&B contemporáneo y Latin Pop.

La canción, producida por Lia Lara, combina texturas inspiradas en el R&B de los años 2000 con una estética fresca y moderna, construyendo un espacio íntimo donde conviven la seducción, la ansiedad y el deseo de conexión genuina. A través de una narrativa bilingüe que fluye naturalmente entre inglés y español, el sencillo logra transmitir la intensidad emocional de abrirse a alguien por primera vez.

Compuesta por Nikko Riady, “FIL” destaca por abordar el amor desde una perspectiva poco habitual: la confianza emocional entendida como un acto sincero y consciente. Sobre la inspiración detrás de la canción, el artista comenta: “A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta; de autoconocimiento, y no como un exceso de confianza o ególatra. Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro” .

La participación de Barbacius aporta una dimensión complementaria a la propuesta, explorando las inseguridades y contradicciones que suelen aparecer en los inicios de una relación. Su interpretación añade un matiz más lúdico y emocional a la canción.

“Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todos. Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes”, explica Barbacius.

Con un estribillo hipnótico marcado por la frase “Come with me, ride oh”, guitarras envolventes y una atmósfera cálida y nostálgica, El single se perfila como uno de los lanzamientos destacados dentro de la nueva escena Pop Latino Queer emergente desde Montreal.

Este nuevo sencillo también representa una etapa clave en la carrera de Nikko Riady en Canadá, consolidando una propuesta artística capaz de transformar experiencias personales en himnos universales sobre el amor, la vulnerabilidad y la conexión humana.

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