Rock y Metal

Rock y Metal

sábado, 26 de septiembre de 2026

“Falling in love” de Nikko Riady y Barbacius

 En tiempos marcados por conexiones fugaces y vínculos superficiales, Nikko Riady propone una mirada distinta sobre el amor moderno. Su nuevo sencillo, “Falling in love”, realizado junto al artista Barbacius, emerge como una declaración de honestidad emocional, vulnerabilidad y seguridad afectiva dentro de un cautivador universo sonoro de R&B contemporáneo y Latin Pop.


La canción, producida por Lia Lara, combina texturas inspiradas en el R&B de los años 2000 con una estética fresca y moderna, construyendo un espacio íntimo donde conviven la seducción, la ansiedad y el deseo de conexión genuina. A través de una narrativa bilingüe que fluye naturalmente entre inglés y español, el sencillo logra transmitir la intensidad emocional de abrirse a alguien por primera vez.

Compuesta por Nikko Riady, “FIL” destaca por abordar el amor desde una perspectiva poco habitual: la confianza emocional entendida como un acto sincero y consciente. Sobre la inspiración detrás de la canción, el artista comenta: “A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta; de autoconocimiento, y no como un exceso de confianza o ególatra. Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro” .

La participación de Barbacius aporta una dimensión complementaria a la propuesta, explorando las inseguridades y contradicciones que suelen aparecer en los inicios de una relación. Su interpretación añade un matiz más lúdico y emocional a la canción.
“Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todos. Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes”, explica Barbacius.

Con un estribillo hipnótico marcado por la frase “Come with me, ride oh”, guitarras envolventes y una atmósfera cálida y nostálgica, El single se perfila como uno de los lanzamientos destacados dentro de la nueva escena Pop Latino Queer emergente desde Montreal.

Este nuevo sencillo también representa una etapa clave en la carrera de Nikko Riady en Canadá, consolidando una propuesta artística capaz de transformar experiencias personales en himnos universales sobre el amor, la vulnerabilidad y la conexión humana.

ORGANOCLORADOS presenta “Versiones de Nosotros”

“Versiones de Nosotros” nuevas palabras para una identidad sonora
El rock brasileño de la banda baiana encuentra en el español un nuevo territorio de expresión y expansión.
Quizás piensen que ORGANOCLORADOS es una banda nueva que se está dando a conocer, la verdad es que la banda de rock nació en Alagoinhas, Bahía, al noeste de Brasil en la década de 1980 bajo el mando de Artur W, el proyecto comenzó de forma casual en la mente del que luego se convirtiera en el guitarra y voz de la banda. Todo ocurrió mientras estudiaba la carrera de Ingeniería Agronómica. De hecho, el curioso nombre de la banda proviene directamente del coro de una de sus primeras canciones universitarias inspiradas en la química de los pesticidas, debido a que ORGANOCLORADOS, alude a compuestos químicos persistentes en el medio ambiente, inspirándose en su primera canción "Active Principle". 

Sus primeros shows públicos se dieron en bares y encuentros culturales de la ciudad de Alagoinhas (Bahía) en agosto de 1987

Tras unos primeros años de alineaciones inestables, el grupo se asentó firmemente en 1990 con su formación clásica y actual: André G (bajo), Artur W (guitarra y voz), Joir Rocha (batería) y Roger Silva (teclados). Ellos mezclan raíces de post-punk, rock gótico, new wave, hard rock, psicodelia, blues y rock progresivo, lo que significa que no te aburriras con su sonido, por algo ellos definen su música como "rock híbrido de múltiples vibraciones".
Su discografía incluye álbumes como:

Princípio Ativo (2001)

Efeito Residual (2020) 

Saudade da Razão (2022). 

Con los años y el auge del streaming, expandieron sus fronteras geográficas, editando trabajos en inglés como Dreams and Falls en 2025.

Sus letras lejos de las composiciones ligeras, tienen una connotación interesante debido al bagaje existencial y científico de sus miembros lo cual se traduce en líricas profundas y densas. ORGANOCLORADOS puede abosdar conflictos internos, la soledad, la ansiedad contemporánea, así como el nihilismo, la crítica social y las reflexiones filosóficas sobre el futuro.

En septiembre de 2026 lanzaron el trabajo titulado Versiones de Nosotros, adaptando sus canciones al español.

Versiones de Nosotros, destaca principalmente por ser el primer trabajo del grupo en reunir siete canciones originales interpretadas en español, marcando una apuesta por su expansión internacional hacia el público hispanohablante, incluye dos versiones inéditas dentro de su repertorio. Lanzado el 4 de septiembre de 2026, el trabajo representa tanto una expansión internacional como una nueva mirada sobre la propia obra de la banda.

Al adaptar sus canciones al español, Organoclorados busca explorar una nueva perspectiva de su propia identidad sonora sin perder su esencia híbrida, la cual como mencioné antes, mezcla raíces de post-punk, rock gótico y new wave con psicodelia, hard rock y elementos de la música brasileña.

Lista de canciones:
  1. Lori, Ahora És Tarde
  2. El Vacío en Mí
  3. Cuentos de Hadas
  4. Cruce Inusitado
  5. Di Lo Que Quieras
  6. Días y Rosas (Los Días Pasan)
  7. Saturado de Vos
El título, “Versiones de Nosotros”, adquiere un significado especialmente revelador: habla de transformación, identidad y de las diferentes formas en que una misma obra puede existir. Al trasladar sus canciones al español, ORGANOCLORADOS no se limita a cambiar de idioma; propone otra perspectiva sobre su propio universo musical y abre espacio para que sus canciones dialoguen directamente con nuevos oyentes.

La esencia permanece intacta. El resultado es un sonido denso, vigoroso y melódico, acompañado por letras marcadas por la reflexión, la crítica y los conflictos existenciales.

La elección del español también refleja una trayectoria internacional que, especialmente a través del streaming, permitió que la música de ORGANOCLORADOS llegara a emisoras de radio, webradios, entrevistas y plataformas de streaming, para ganarse y atraer oyentes y admiradores de prácticamente todos los países de Latinoamérica y el Caribe, España, así como al público latino en países como Estados Unidos y Canadá.

En una declaración oficial, la banda explica el espíritu del lanzamiento: 
“Nos atrevemos a ir más allá con la producción de este álbum” y define el proyecto como una forma de agradecer “dirigido al público y a los medios de comunicación de habla hispana, por el cariño y la aceptación que ha recibido nuestra música”.
Así, Versiones de Nosotros funciona como mucho más que una colección de canciones traducidas. Es una experiencia de reinvención: la banda revisita su propio repertorio, cambia el idioma, preserva su personalidad y amplia las posibilidades de comunicación. 

Una nueva versión de ORGANOCLORADOS — sin dejar de ser la misma banda.

domingo, 6 de septiembre de 2026

“STATO DI IpoCrazia” de MAX MONTANARI ROMPE

El tráiler completo del primer sencillo de “Le Parole Che Non Ti Ho Detto”, un álbum conceptual autobiográfico que combina rock, producción digital, cine virtual y creación visual asistida por IA.

Hace un mes, una puerta, un bar y una frase —«Es un placer verte de nuevo»— bastaron para anunciar su regreso. Ahora, Max Montanari revela el primer adelanto de lo que ha estado construyendo lejos de los focos. El tráiler completo publicado el 26 de agosto, finaliza con unos segundos de música que dejan al descubierto la fuerza que hay detrás de su nuevo sencillo.
«Stato di IpoCrazia» se lanzará en plataformas digitales el 26 de septiembre de 2026 como el primer sencillo del nuevo proyecto. El título es intencional. «IpoCrazia» transforma la hipocresía, de un defecto personal a un sistema: una norma invisible que rige las relaciones modernas.
Los falsos equilibrios, la conveniencia, las verdades a medias y los roles mantenidos por las apariencias se integran en el concepto de la canción. Aquí, la hipocresía se presenta como una fuerza dominante que se mueve por la sociedad y alcanza la esfera más íntima, incluyendo las relaciones familiares. Es el primer manifiesto de un álbum que se niega a escudarse en metáforas reconfortantes.

Los últimos segundos del tráiler ofrecen un primer adelanto de un impacto sonoro más duro y directo: el momento preciso en que la campaña deja de insinuar y empieza a mostrar sus garras.

“LE PAROLE CHE NON TI HO DETTO”: CASI DOS AÑOS CONVERTIDOS EN UN ÁLBUM CONCEPTUAL

El próximo álbum “Le Parole Che Non Ti Ho Detto” es el resultado de casi dos años de escritura, producción y desarrollo visual. Es la obra más personal de Montanari hasta la fecha: un disco profundamente autobiográfico y en gran medida impulsado por el autor, nacido durante un período marcado por la separación, grandes dificultades personales y la necesidad de reconstruir una vida cuya estructura se había derrumbado repentinamente.

Al principio del proceso, algunas canciones incluso iban a llevar las iniciales de las personas a las que se referían directamente. La perspectiva cambió entonces: de una reflexión personal a una narrativa más amplia para hombres y mujeres que se enfrentan a la separación, la redefinición de la paternidad, la pérdida de la estructura familiar o cualquier fractura capaz de obligar a una persona a reconstruir su identidad.

“En cierto momento comprendí que no quería grabar un disco contra nadie. Quería describir lo que sucede cuando una familia se desintegra y tienes que aprender a construir una nueva vida a partir de los restos de la que creías que duraría para siempre.”
De ahí proviene el título del álbum: “Le Parole Che Non Ti Ho Detto” — “Las palabras que nunca te dije” — no una colección de acusaciones, sino un intento de convertir lo que quedó sin resolver en música que otros puedan reconocer como propia.


UN MODELO DE PRODUCCIÓN DONDE CONVERGEN EL ESCRITOR, EL INTÉRPRETE Y EL PRODUCTOR

Montanari concibió el disco desde dentro hacia fuera, integrando composición, interpretación, arreglos y producción en un mismo núcleo creativo. La tecnología de producción moderna se utiliza como una extensión de la idea musical: una forma de plasmar partes, texturas y arreglos sin perder la esencia del proyecto.

El resultado busca una identidad sonora compacta y reconocible en la que el rock siga siendo la base, pero se impulsa a través de un flujo de trabajo híbrido y contemporáneo centrado en construir cada tema como una experiencia completa.

DEL SONIDO AL CINE: LA IA COMO HERRAMIENTA DE DIRECCIÓN, NO COMO UN TRUCO VISUAL

La misma arquitectura creativa define los vídeos. Como músico, productor y profesional de la comunicación visual, Montanari integró múltiples sistemas de IA en un flujo de trabajo audiovisual diseñado para la previsualización, la construcción de escenarios digitales, la cinematografía, la continuidad visual y la dirección virtual.

Los decorados, los entornos, el encuadre, el movimiento de cámara y la atmósfera se conciben como partes de una gramática cinematográfica coherente. La IA no es el tema central del proyecto; es una de las herramientas que lo hacen posible.

“La IA te permite soñar y materializar casi cualquier idea: movimiento de cámara, iluminación, estilo, diseño de producción, puesta en escena. Es como convertirse en el director de una película donde el presupuesto ya no es necesariamente el principal límite. La imaginación vuelve a ser el límite.”

UN ALTER EGO VIRTUAL CONECTARÁ TODO EL ÁLBUM

Los videoclips no serán episodios aislados. Su protagonista recurrente será el alter ego virtual de Max Montanari, una contraparte digital diseñada para recorrer todo el álbum conceptual como hilo conductor de su narrativa visual.

Por lo tanto, la música, la autobiografía, la narrativa visual y la identidad digital se conciben como un único universo. No se trata simplemente de un álbum para escuchar, sino de una historia que se sigue capítulo a capítulo.

El tráiler del 26 de agosto marcó el inicio. El 26 de septiembre llegará el primer gran impacto. Con «Stato di IpoCrazia», la magnitud de la nueva etapa artística de Montanari comenzará a revelarse por fin.

AISLES revela su dramático single ANYWHERE y listening party de IRRATIONALLY

Este es uno de los adelantos finales previo al lanzamiento de su altamente anticipado sexto álbum de estudio, Irrationally, esperado para el próximo 1 de octubre.

El  30 de agosto Aisles ofreció la posibilidad a sus fans en Chile de participar de un exclusiva Listening Party de Irrationally, con cupos limitados.

El álbum es un testimonio de la renovada alineación de la banda y su química creativa, integrada por Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarras, voz), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Alvaro Poblete (batería). Juntos han concebido un álbum que abraza la emoción humana pura, el surrealismo y las atmósferas cinematográficas por encima del mero virtuosismo técnico.

De forma sorpresiva, además, la banda se presentará el próximo 22 de agosto como banda invitada en el show del guitarrista venezolano Félix Martin en la Sala Metrónomo en Santiago de Chile.

Anywhere" es una dinámica pieza de art rock que navega fluidamente entre sonoridades luminosas y oscuras. La canción evoca el lado más brillante y estimulante de Muse, antes de estallar cargada con una energía de rock alternativo que recuerda a bandas de alta densidad como Incubus, Faith No More e incluso Deftones, todo impregnado con el tono emotivo característico de Aisles. Así, la pista se va construyendo continuamente hacia un clímax cada vez más oscuro y dramático.

Inspirada en un viaje por carretera de dos personas que se aman, la letra sigue la historia de un amor oculto, hilo conductor de la placa. El tema explora conceptos como la libertad, la vitalidad de la pasión verdadera y la creencia fundamental de que el lugar no importa mientras exista una conexión real. La metáfora central, "we can travel south" («podemos viajar al sur»), acarrea un tremendo peso emocional: simboliza un viaje hacia el final del camino, lejos de todo y de todos.

"Anywhere" está disponible en las plataformas de streaming desde el 21 de agosto, acompañado por un visualizador oficial en YouTube.

Hibernation of the Nations Tour la nueva gira de MEGADETH

 Megadeth ha anunciado Breakout: Hibernation Of The Nations , una etapa europea de su gira mundial de despedida que durará varios años. La gira, que comenzará el 9 de marzo de 2027 en Belfast y constará de 24 conciertos en grandes recintos, llevará a Megadeth a sus fans por todo el Reino Unido y Europa continental antes de concluir el 13 de abril en Lisboa, Portugal.

Acompañando a Megadeth durante toda la gira estarán los titanes del metal Black Label Society y Testament , creando uno de los paquetes de giras de heavy metal más esperados de 2027.

"No se trata de decir adiós", dice Dave Mustaine. "Se trata de celebrar todo lo que hemos construido juntos durante las últimas cuatro décadas. Cada ciudad tiene su propia historia, cada público nos ha regalado recuerdos inolvidables, y queremos volver para celebrarlo con los aficionados que lo hicieron posible".

Dave añade:

"Cuando empezamos a hablar de esta gira, queríamos que fuera una auténtica celebración del metal. Black Label Society y Testament son bandas a las que respetamos muchísimo, y que se unan a nosotros hace que estos conciertos sean aún más especiales. Este cartel representa décadas de música heavy, y va a ser una noche increíble para los fans."
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El acceso de Megadeth Cyber ​​Army a la preventa de entradas y paquetes VIP comenzó el martes 4 de agosto a las 10:00 AM, hora local.

Los miembros deben usar su código de preventa único, que encontrarán en la página de su cuenta, para desbloquear las entradas.

Experiencias VIP disponibles exclusivamente a través de Megadeth.com
Mejoras individuales para encuentros con la banda
Mejoras para sesión de fotos con toda la banda

Paquetes de entrada anticipada*
*Disponible a través de la preventa de Cyber ​​Army (enlaces para comprar entradas a continuación)

miércoles, 29 de julio de 2026

Versión de "California Dreamin" realizada por Caterina Nix junto a Morten Veland (Sirenia)

 La vocalista chilena de Chaos Magic participa junto a Helle Bohdanova (IGNEA) y Karmen Klinc (Venus 5) en el nuevo lanzamiento de Mortemia, el proyecto solista del fundador de Sirenia y Tristania.

Caterina Nix, vocalista y fundadora de Chaos Magic, vuelve a colaborar con el músico, compositor y productor noruego Morten Veland, creador de Sirenia, Mortemia y fundador de Tristania, en el lanzamiento de "California Dreamin", una potente reinterpretación en clave metal del clásico popularizado por The Mamas & The Papas.

Esta nueva colaboración representa el segundo trabajo conjunto entre Caterina Nix y Morten Veland, luego de haber unido fuerzas en la canción original "Adrenalize", publicada como parte del proyecto Mortemia. 

La alianza artística entre ambos se ha consolidado gracias a una afinidad musical y un mutuo reconocimiento profesional. El propio Veland destacó la satisfacción de volver a trabajar con la cantante chilena, resaltando la excelente experiencia de su primera colaboración.

En esta ocasión, Caterina comparte protagonismo con dos destacadas voces de la escena metal internacional: Helle Bohdanova, vocalista de la banda ucraniana IGNEA, reconocida por fusionar metal moderno con influencias orientales, y Karmen Klinc, integrante de Venus 5, proyecto que reúne a algunas de las voces femeninas más destacadas del hard rock y metal europeo.

Las tres intérpretes aportan estilos vocales únicos que convergen en una versión intensa, melancólica y contemporánea de "California Dreamin", manteniendo la esencia del clásico mientras adquiere una nueva dimensión gracias a la inconfundible producción de Morten Veland.

El sencillo forma parte de "The Cover Collab Sessions", el tercer proyecto colaborativo de Mortemia, una serie que reúne a destacadas vocalistas del metal internacional para reinterpretar grandes clásicos. Desde su creación, la iniciativa ha contado con la participación de integrantes de bandas como Eluveitie, Xandria, Temperance, Ad Infinitum, Battle Beast, Blackbriar, Moonlight Haze, Nocturna, Wardruna y muchas otras, incluyendo anteriormente a la propia Caterina Nix.

"Endless" el nuevo sencillo de RISING ALMA

 RISING ALMA continúa estrenando los temas que conforman su Your Own Story

Rising Alma fusiona la intensidad del hard rock melódico con la atmósfera y la audacia del rock alternativo, dando como resultado un sonido que es a la vez moderno y profundamente expresivo.

En 2023, Rising Alma lanzó su primer LP, Awake . Un testimonio de la evolución de la banda, que combina su característica energía cruda con una composición refinada y arreglos cautivadores. 

Este lanzamiento representa un hito importante en su carrera, cosechando elogios de prestigiosas publicaciones como Death By Music , Power Play , Metal Division Magazine y la reconocida Metal Hammer , además de ser reconocidos entre las mejores bandas del European Metal Channel , lo que demuestra su capacidad para crear música cargada de emoción y que invita a la reflexión. 

Su éxito continuó con el lanzamiento de Cracking the Moment , otro hito importante que demostró la energía, la pasión y el compromiso incansables de la banda con el crecimiento artístico. 

Este año con Your Own Story, un EP de cinco temas que demuestra una visión artística aún más segura y refinada. Combinando hard rock melódico con influencias de rock alternativo, el EP expande el rango emocional y sonoro de la banda, manteniendo la autenticidad que define su sonido.

Sus integrantes con raíces en Letonia, Uruguay y Alemania, se mantienen intrépidos en su búsqueda de la evolución creativa, redefiniendo lo que significa ser una banda de rock moderna, listos para dejar una huella imborrable en la escena del rock internacional.

Este 28 de Julio un nuevo sencillo fue estrenado con un  liryc video "Endless" el quinto track del EP  "Your Own Story", publicado el 24 de Julio.

Max Montanari presenta enigmático teaser "Qué bueno verte de nuevo"

 Tras tres años de silencio, Max Montanari regresa con un enigmático teaser de apenas 25 segundos.

Max Montanari es cantante, autor, compositor y productor independiente de rock, originario de la región italiana de Romaña. Activo desde la primera mitad de los años noventa, lleva más de treinta años vinculado al circuito independiente. Su identidad musical nace de la convergencia entre el hard rock de raíz británica, la composición en lengua italiana y una marcada vocación melódica, desarrollada a través de una trayectoria que integra directo, producción artística, comunicación musical y creación multimedia.

En 2020, en plena etapa de la Covid-19, Montanari regresó discográficamente con S.A.L.I.G.I.A., un álbum conceptual construido alrededor de los siete pecados capitales. A lo largo de siete canciones, riffs, guitarras distorsionadas y arreglos de raíz clásica sostienen una escritura en italiano directa, simbólica y contemporánea.

Definido inicialmente por algunos medios como “hard rock anacrónico”, el disco encontró una repercusión inesperada en América Latina, donde Montanari pasó a ser conocido como “el rockero italiano” y realizó más de 300 entrevistas, desde Brasil hasta Guatemala.

En 2021 volvió a grabar íntegramente el álbum con la aportación fundamental del guitarrista de Ravenna #FMonty, Fabio Monti, y publicó S.A.L.I.G.I.A. Reborn. El proyecto prolongó su impulso sudamericano y le valió el reconocimiento como “Mejor Artista Extranjero” en Argentina y Brasil.

En 2022 publicó “Con le Parole” junto a Kaliophes Band. De acuerdo con los promotores y la prensa independiente que respaldaban el proyecto en América Latina, la canción también se desarrolló en versiones en español, portugués e inglés. Esta etapa multilingüe reforzó su dimensión internacional, generando difusión radiofónica y atención mediática en América Latina, Estados Unidos, Europa y África Austral, con una circulación especialmente significativa en Botswana. Montanari creó además una “World Tour” digital, difundiendo internacionalmente actuaciones en live streaming grabadas en su estudio doméstico junto al guitarrista Fabio Monti.

En 2026, tras tres años de silencio discográfico —y después de trabajar como uno de los frontmen del espectáculo WOW en el parque Mirabilandia, una producción de Stuntsman premiada en 2023 como mejor live show de los parques de entretenimiento europeos— Max Montanari abre un nuevo ciclo creativo, reaparece en sus canales oficiales con un breve teaser de estética cinematográfica, publicado simultáneamente en todas sus redes sociales.

Según lo que el artista ha dadoi a conocer, éste material audiovisual de 25 segundo es el abreboca "... de una historia que irá revelándose progresivamente, mes a mes".

El video comienza con el hombre que entra en el bar parece regresar de un viaje. Sin embargo, no se explica dónde ha estado, qué ha vivido ni por qué permaneció alejado durante tanto tiempo.

La frase pronunciada por la camarera es la única pista:
«Qué bueno verte de nuevo».

Un saludo sencillo, casi familiar, que abre numerosos interrogantes. ¿De dónde regresa? ¿Qué viene a contar? Y, sobre todo, ¿por qué ahora?

Max Montanari acompaña su regreso con unas pocas palabras:

"Durante estos tres años no he dejado de escribir, pensar ni crear. Simplemente esperé a que llegara el momento adecuado para volver a abrir esa puerta".

El lanzamiento de este teaser marca, apenas, el primer capítulo de una campaña narrativa construida a través de imágenes, sonidos, fechas y pequeños detalles. Cada nuevo contenido incorporará una pieza más a la historia, sin desvelar de inmediato su significado completo.

Asi que pendientes, que el próximo fragmento se publicará el 26.08.26.

Por ahora, no habrá más declaraciones. Queda una puerta abierta. Queda una frase.
Y queda una certeza: MAX MONTANARI HA REGRESADO.

"Gjallarhorn" el sencillo de AMON AMARTH

 Con un salud muy de la banda, los vikingos AMON AMARTH nos invita a escuchar su nuevo sencillo.

"¡Alzad vuestros cuernos! El Padre de Todos Despierta" 

De esta manera, AMON AMARTH nos anuncia que su sencillo "Gjallarhorn" ha visto la luz y que está incluido en su decimotercer álbum de estudio, The Allfather Awakens que saldrá a la venta el 2 de octubre a través de Metal Blade Records.


The Allfather Awakens, es el decimotercer álbum de estudio de la banda sucesor  de Once Sent from the Golden Hall (1998). El disco está compuesto por diez canciones que refuerzan aún más el legado de la banda gracias a sus memorables riffs y a su implacable contundencia sonora.

Lo diferente en este disco es que en lugar de completar toda la composición antes de entrar al estudio, la banda fue desarrollando el material durante la gira y grabándolo en dos sesiones independientes junto al productor Jacob Hansen, en Dinamarca, durante la primavera de 2025 y la primavera de 2026.

El guitarrista Olavi Mikkonen explica cómo afrontaron este método de trabajo:
"Trabajamos en una canción a la vez e hicimos cada tema lo mejor posible. Luego grabamos una canción a la vez hasta que cada pista quedó totalmente terminada: batería, guitarras y voces. Solo entonces empezamos con la siguiente."
"The Allfather Awakens" estará compuesto por diez canciones, abriendo con "Gjallarhorn", una épica composición inspirada en la mitología nórdica.

Track Listing:

1. Gjallarhorn
2. Eight Legs Of Thunder
3. Kvasir’s Blood
4. We Rule The Waves
5. Upphaf
6. Die With A War Cry
7. Raven God
8. The Allfather Awakes
9.’Oden’s Hunt
10. Ascending Like An Eagle

Como adelanto al lanzamiento del disco, Amon Amarth ha presentado el videoclip de "Gjallarhorn". La producción recrea la búsqueda de sabiduría de Odín, incluyendo la conocida leyenda del sacrificio de su ojo en el pozo de Mímisbrunnr. Según la propia banda, esta temática también tendrá un papel protagonista en su próxima gira, que contará con una nueva producción escénica inspirada en la legendaria Sala Dorada del Allfather.


Deep la versión acústica de Black Stone Cherry

Black Stone Cherry presentó el pasado 7 de Julio  su nuevo sencillo "Deep", que forma parte del EP "Celebrate". 

Esta canción, surge de una experiencia de vida desgarradora, es un testimonio de la fortaleza emocional que la banda de Kentucky ha sabido canalizar a través de su música. Una emotiva canción que aborda la infertilidad y el duelo.

"Sin endulzarlo, mi esposa y yo hemos lidiado con la infertilidad por más de una década… Justo cuando nos estábamos reconciliando con la idea de no ser padres, nos enteramos de que estábamos embarazados durante la escritura de este EP. Desgraciadamente, esto terminó en un aborto espontáneo" confiesa Chris Robertson.
La colaboración con la organización benéfica del Reino Unido, especializada en apoyar a familias en duelo, ha sido clave para este lanzamiento. Robertson sigue: 
"Estoy agradecido por la fe, el amor y la música en este tiempo". 
Esta confesión no es solo un reflejo de sus vivencias, sino también un faro para aquellos que se encuentran en situaciones similares.

La banda ha manisfetado la asociación que se ha creado de ellos con SANDS, Organización Benéfica en el Reino Unido.
"Para ser honesto, nunca imaginé que estaría escribiendo algo así, pero en un esfuerzo por ser totalmente transparentes, al igual que nuestra canción 'DEEP', aquí estamos, y estoy realmente agradecido de que una Organización como Sands existen para ayudar a sanar y guiar a quienes lo necesitan.
Quienes hayan experimentado algo trágico como esto y puedan ayudar a ser un faro en medio de una tormenta y ayudar a dirigir nuestros corazones hacia un lugar de sanación" - Ben Wells
"Estamos muy contentos de lanzar esta versión íntima de una canción que ya era profundamente personal. Creo que al simplificarla y añadirle capas de mandolina, dobro y guitarra slide, intensificamos su emoción y transmitimos su mensaje de una manera muy singular. Esperamos que disfruten esta versión tanto como nosotros disfrutamos creándola. - Ben Wells

Por su parte, Rowena Pailing, Directora de Servicios de Apoyo al Duelo, Comunidad y Voluntariado, también comentó al respeto: 

"Estamos muy agradecidos a Ben por plasmar su experiencia de aborto espontáneo en esta canción y por ser tan sincero sobre sus emociones, lo que esperamos anime a otros a hacer lo mismo. Hablar sobre la pérdida de un embarazo o la muerte de un bebé puede ser muy difícil, tanto para los padres en duelo como para quienes los rodean, pero encontrar las palabras adecuadas en el momento oportuno puede ayudar mucho a que los padres y las familias en duelo se sientan apoyados cuando más lo necesitan". 

“EL INCENDIO” NUEVO DISCO DE FU-YU

La banda de punk rock melódico, Fu-Yu, presenta su primer álbum titulado "El Incendio", publicado en plataformas el 1 de Mayo de 2026.

"El Incendio" nos presenta 9 cortes de punk rock con guitarras afiladas, baterías potentes, bajos melódico y voces que se alzan por las injusticias.

1. Intro

2. El Incendio
3. Pangea
4. Esclavo Digital
5. Carne de Cañón
6. Promesas
7. Memorias
8. Gritos de Libertad
9. La Caída

Producida, grabado, mezclado y masterizado por Juanan López en los estudios Baboon Records.

En el  2024 nace Fu-Yu en Albacete, España, sus integrantes provienen de la unión de varios grupos como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey. 

En Mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia…

Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre lo que ellos consideran  injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo.

Fu-Yu lo integra:

Javi – Vocalista
Junior – Guitarra / Coros
Manu – Guitarra / Coros
Chicho – Bajo / Coros
Alex - Batería

lunes, 27 de julio de 2026

GHOST: 2 BIG TO RIG llega al cine


El documental  2 BIG TO RIG será estrenado el de Agosto en los cines del mundo.

2 BIG TO RIG es el documento que fue grabado en vivo durante los dos conciertos de la inolvidable gira mundial SKELETOUR de la banda GHOST, presentada en IMAX® en salas seleccionadas de la Ciudad de México el año pasado, 

El material presenta las únicas imágenes grabadas profesionalmente de Papa V Perpetua y la banda de Nameless Ghouls durante la gira SKELETOUR, en la que no se utilizaron teléfonos móviles, 2 BIG TO RIG sumerge al público en el ritual en vivo de GHOST, incluyendo acceso exclusivo entre bastidores y detrás del escenario.

La grabación fue filmado en película de 16 mm, GHOST, lo que  hace que las imágenes y sonidos sean óptimas. En el material la banda repasa sus seis álbumes, incluyendo el número 1 mundial de 2025, SKELETÁ, así como temas favoritos que no pertenecen a ningún álbum, como "Mary On A Cross", "Kiss the Go-Goat" y "The Future is a Foreign Land".

2 BIG TO RIG se podrá ver en los cines de todo el mundo el miércoles 26 de agosto, solo por tiempo limitado.

lunes, 22 de junio de 2026

“Karmic Demise” la presentación en vivo de SOULBURNER en el Festival REC 2026

La banda penquista Soulburner liberó el pasado domingo 7 de junio el video en vivo de “Karmic Demise”, primer registro extraído de la transmisión oficial de su presentación en Festival REC 2026.
Soulburner formados en 1997 en Concepción, Chile, presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales.

El material captura parte de la memorable jornada vivida junto al río Biobío, donde el metal penquista se hizo presente con fuerza en uno de los escenarios más importantes del país.

Este lanzamiento es el primero de una serie de videos en vivo que la banda irá compartiendo de su presentación en REC 2026.

Es primer en vivo captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia.

El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa.

Setlist:
  1. Fade Away - Live
  2. Karmic Demise - Live
  3. Hollow Apocalypse - Live
  4. The Answers - Live
  5. No Wonder We Fall - Live
  6. Bloodshow - Live
  7. Sacred Deceit - Live
  8. Face to Face - Live
Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026.