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"In My Darkest Hour" es la autobiografía más implacable de Dave Mustaine hasta la fecha, y no está dirigida únicamente a los fans de Megadeth.
"In My Darkest Hour" será publicada el 8 de septiembre de 2026 bajo el sello Da Capo, parte de Hachette Book Group.
La obra, coescrita con Joe Layden, presenta el testimonio más crudo y revelador del músico, centrado en su diagnóstico de carcinoma de células escamosas en la lengua en 2019, una enfermedad que puso en riesgo su vida, su voz y el futuro de Megadeth.
Sobre este material, Dave Mustaine comenta:
“Una de las experiencias más desgarradoras de mi vida adulta ha sido mi lucha de siete años contra el cáncer y su posterior remisión" dice Dave Mustaine sobre las vivencias que detalla en el libro. “Esta historia es mucho más que ir al médico, recibir un diagnóstico, someterse a tratamiento y, con suerte, vivir feliz para siempre. Fue un viaje de autosalvación, de supervivencia, de mantener unida a mi familia y de seguir haciendo música a pesar de todo”.
Dave Mustaine conoce bien el dolor y el sufrimiento. Luchó contra sus demonios toda su vida —incluidos un padre alcohólico, la adicción y la magia negra— y cumplió cincuenta y ocho años creyendo haber superado lo peor. Pero en 2019, Mustaine se vio obligado a afrontar la pérdida de su inconfundible voz y el deterioro de su talento musical. Diagnosticado con carcinoma de células escamosas en la parte posterior de la lengua, toda su carrera —y posiblemente su vida— estaba a punto de terminar.
Para Mustaine, fue una oportunidad más para luchar con uñas y dientes.
El editor Ben Schafer afirmó:
“In My Darkest Hour muestra a Dave Mustaine en su forma más honesta y vulnerable. Es una historia universal sobre enfermedad, creatividad y resiliencia que trasciende el metal”.
A pesar de los malos momento con su salud, en los actuales momentos, Mustaine atraviesa uno de los picos más altos de su carrera. El álbum más reciente de Megadeth (2026) debutó en el #1 del Billboard 200, logrando el mejor estreno de la banda y posicionándose también en el primer lugar en 11 países.
La cultura dark se apodera de la ciudad con
el nacimiento de Black Animas Vol. 1, un evento donde la poesía, el gótico, el
darkwave y el rock convergen en perfecta armonía.
Maracaibo
será testigo de un ritual místico sin precedentes en los últimos años: una
fusión de teatro rock y estética goth diseñada para ofrecer un espectáculo
cargado de magia, cultura y atmósferas envolventes. Viene con una puesta en
escena bien cuidada, vestuarios elaborados, iluminación y un sonido
contundente, en una noche que promete este próximo viernes 17 de abril de 2026
en las instalaciones de Candy’s Bar, sitio emblemático de la región a partir de
las 8:00 p. m.
Las
agrupaciones que serán encargadas de guiar este viaje sonoro:
Weib:
(Mujer/Doncella en alemán). Un proyecto de música original nacido en el año
2025 en Maracaibo, estado Zulia, que destaca por su madurez y concepto
inteligente. Su sonido transita entre el metal industrial, el goth metal, el
darkwave y el trip hop. Liderada por una voz femenina de gran estampa y con una
propuesta vocal que recorre desde subtonos y susurros góticos hasta growls y
guturales rasgados. Con un performance cargado de simbología destaca por poseer
un look atemporal entre velos, encajes y cuero, que se combina con un llamativo
maquillaje trad-goth y avant-garde, abrazando la "belleza oscura"
desde una perspectiva femenina conceptual.
Integrantes:
María Rebeca Salas (voz), Francisco Hernández (guitarra y voces), Chemel
Noguera (bajo) y Mauro Pérez (batería), estos últimos, integrantes tambien de
la banda zuliana de culto Arpía.
Para
este show presentarán temas de su propia autoria y versiones de bandas como NIN
y Marilyn Manson.
L.O.T.U.S.:
Una agrupaciónmarabina que renace en
2024 tras un proceso de evolución conceptual. Aunque sus orígenes se remontan
al año 2002, con un estilo alternativo, hoy presentan una propuesta visceral e
introspectiva que amalgama estilos desde el post-hardcore, el industrial y el
new wave, con guitarras atmosféricas cargadas de chorus y delay e influencias
de bandas como Joy Division.
Este
proyecto prepara un show alucinante que conectará sin duda con el público más
ecléctico.
Integrantes:
Francisco Hernández (voz y guitarra), Andrea Ballestas (batería), Santiago
Bolaño (guitarra), Romer Ferrer (bajo) y Jesús Tineo (teclados).
Blackcraft:
Consolidada como una de las propuestas más sólidas del rock alternativo en el
Zulia desde 2023. Con un estilo poderoso que coquetea con el metal alternativo
y el hard rock, la banda ya cuenta con el EP Black Sunlight (2023) y videoclips
de alto nivel como "Neon Demon". Actualmente, trabajan en su primer
álbum de larga duración bajo la producción de Probos Records.
Integrantes:
Rael González (voz), Freddy Parra (guitarras), Rubén González (bajo) y Miguel
De Donato (batería).
Para
el evento estrenarán temas inéditos de su próximo disco con su característica
fuerza interpretativa.
Este
show está dirigido a todas las comunidades que deseen vivir una experiencia
única y quieran ser parte del renacer cultural en la región.
El
evento es posible gracias al trabajo en conjunto de Salamandra Producciones,
Probos Records, Artemisa Producciones y las bandas participantes, en alianza
con Cresta Metalica Producciones.
Second To Sun vuelven a mover la fibra de sus seguidores al presentar su nuevo video en vivo
Formados en 2011 en San Petersburgo, Rusia, Vladimir Lehtinen (guitarra, bajo), Theodor Borovski (batería), Gleb Sysoev (voz) y Max Sysoev (bajo), integran esta banda de metal extremo que fusionan el black metal con groove metal y toques industriales.
Second To Sun cuenta con una producción cruda pero moderna, la banda destaca por su sonido intenso y directo, con letras compuestas por Vladimir Lehtinen.
Recientemente, publicaron el video en vivo para "The Blood Libel" perteneciente a "The First Chapter", al segundo disco de estudio lanzado en el 2015, posteriormente en el 2017 la banda publico una reedición del tema con la colaboración de Demether de Zmey Gorynich.
La legendaria agrupación Slavery, nombre fundamental para entender la evolución del género en la región, ha anunciado oficialmente su concierto de aniversario denominado 30 Años de Esclavitud.
Esta celebración no solo conmemora tres décadas de ruido, sudor y resistencia, sino que marca el punto más alto en la trayectoria de una de las bandas más respetadas del thrash metal chileno, quienes se reencontrarán con su audiencia el próximo 14 de marzo a las 19:00 hrs en el recinto Ámsterdam (ex RBX).
Hablar de este cuarteto es remontarse a una época donde la pasión superaba con creces a la tecnología disponible. La historia comenzó a escribirse a principios de los años 90, cuando Jimmy Ponce en la batería y Rafael Salgado en la guitarra decidieron dar un giro de timón. Tras un proyecto inicial de death metal que no llegó a puerto, ambos músicos canalizaron su agresividad hacia una propuesta mucho más directa, rápida y técnica. Aquellos primeros ensayos, marcados por la autogestión y el espíritu artesanal, forjaron una identidad que hoy, treinta años después, sigue sonando tan fresca y necesaria como el primer día.
Del underground de los noventa a la madurez técnica
En 1992, la incorporación de Manuel “Manolo” Sánchez fue el catalizador que permitió a la banda entrar a los Estudios REC en 1993 para registrar el demo "After The War". Aquella grabación se transformó en un éxito inmediato dentro del circuito underground, agotando ediciones y elevando a la banda al estatus de referente indiscutible. Con el paso del tiempo y la llegada de músicos como Paolo Maugard, el grupo refinó su sonido hacia vertientes más complejas, tal como quedó demostrado en el EP "Genocide", sin abandonar nunca la ferocidad característica del thrash metal chileno.
El concierto 30 Años de Esclavitud será también el escenario perfecto para presentar de forma oficial la alineación que encabeza este nuevo ciclo. La llegada de Luis Kooper, músico venezolano con una trayectoria que abarca países como México, Argentina y Chile, ha inyectado una nueva dosis de adrenalina al grupo. Kooper asume las labores de bajo y voz principal, aportando una versatilidad que complementa a la perfección el trabajo de guitarras de Salgado y Maugard, junto a la incombustible batería de Ponce. Esta nueva etapa ya se traduce en procesos de preproducción y composición de material inédito que promete honrar sus raíces noventeras.
Un cartel de lujo para una noche de aniversario
Para que la fiesta sea completa, la banda no estará sola sobre el escenario. Han convocado a una selección de agrupaciones que representan fielmente la vitalidad actual de la música extrema en el país. El cartel de la jornada incluye a Cabrío, Saviour, Cancerígeno y Skhizein, asegurando una descarga sonora ininterrumpida desde la apertura de puertas. Es una muestra de camaradería y respeto mutuo dentro de una escena que ha visto en el thrash metal chileno un pilar fundamental de su cultura identidad.
Las entradas para este evento ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus. Se espera que fanáticos de diversas generaciones se den cita para atestiguar este momento que, más que un simple ejercicio de nostalgia, es la prueba de que el metal nacional sigue vivo, evolucionando y proyectándose hacia el futuro con la misma honestidad y fuerza técnica que los vio nacer.
A sólo seis días del lanzamiento del "Megadeth" el decimoséptimo y último disco de la banda, éste se perfila con llegar muy lejos, así lo ha confirmado la reconocida revista KERRANG!
“Megadeth (el álbum) es la encapsulación perfecta de cómo Megadeth (la banda) ha vivido: audaz [y] frecuentemente brillante… Y, a pesar de la insistencia de The Last Note en que habrá un 'final tranquilo para todo ', van a terminar muy ruidosamente, de hecho”.
Por su parte el vocalista y fundador, Dave Mustaine afirma:
“Si este es el final, nos iremos en nuestros términos”.
No cabe duda que Megadeth, para alegría de unos y molestia de otros, ha dejado una huella duradera y con su nuevo disco, la gira de despedida promete ser inolvidable.
Cabe destacar que aunque es su último disco, su gira de despedida tendrá una duración de 2 a 3 años, por lo que el final de esta banda todavía está lejos.
El álbum “Megadeth" fue lanzado el 23 de enero de 2026 a través de BLKIIBLK, Frontiers, producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw. Es el único álbum de Megadeth con el guitarrista Teemu Mäntysaari y el primero desde Endgame en contar con el bajista James LoMenzo.
En medio de este torbellino que Megadeth convierte cada lanzamiento, KERRANG! da a conocer lo siguiente:
"¿Qué mejor manera de terminar para una de las grandes figuras del metal? Con sus propias palabras, desafiante hasta el final, en un momento de euforia implacable. Y qué euforia podría ser, además: acabamos de saber que los resultados de las listas de éxitos de mitad de semana del Reino Unido ya están disponibles y Megadeth ocupa el segundo lugar, justo detrás de Louis Tomlinson."
“Rock Guitar Plays Sinatra”, el álbum fusión de rock y elegancia clásica que une a dos grandes músicos chilenos.
El reconocido cantante chileno Miguel Zabaleta y el virtuoso músico y compositor Pablo Pinto Barragán unen sus trayectorias para dar vida a "Rock Guitar Plays Sinatra", un álbum que reinterpreta el legado de Frank Sinatra desde una perspectiva audaz, fusionando la elegancia de las baladas con la fuerza y expresividad del rock.
El larga duración, compuesto por nueve canciones, propone versiones únicas de clásicos inmortales del ícono estadounidense, incorporando tintes bluseros y una sonoridad contemporánea que dialoga entre generaciones. La voz trabajada y armónica de Zabaleta se complementa con los riffs y solos de guitarra de Pinto Barragán, dando como resultado un sonido moderno que respeta la esencia del cancionero original.
“Disfrutar de su sonido y sus solos fantásticos ha sido un regalo para mí”, señala Miguel Zabaleta, quien además destaca el valor personal del proyecto: “Volver a cantar esas canciones que cantaba en mi juventud me ha renovado mi espíritu musical”.
El enfoque colaborativo ha sido clave en el desarrollo del disco. “Estamos más que contentos con el resultado. La forma en que nuestras voces y guitarras se entrelazan crea un sonido único”, afirma Zabaleta, también director de orquesta.
Para Pablo Pinto Barragán —nieto del músico y arreglista de los años 50, Luis Barragán—, el álbum superó todas sus expectativas: “Nunca pensé que el resultado sería tan bueno. Fue un proceso educativo maravilloso, que me ha permitido crecer como músico y como persona”. El guitarrista agrega que el proyecto nació a partir de una llamada telefónica en la que presentó la idea a Zabaleta: “Es muy delicado reinterpretar canciones tan consolidadas en el tiempo, pero le gustó mucho y aceptó el desafío”.
El disco cuenta además con los arreglos de Jaime Poblete, quien recrea el sonido clásico de los años 50 incorporando matices rockeros, sin perder la elegancia y el carácter del repertorio original.
“La química artística fue inmediata. El proyecto buscó fusionar de manera natural la voz con la guitarra rockera, respetando la melodía original y explorando nuevas texturas. Los arreglos y orquestaciones fueron clave para definir el enfoque y elevar el resultado final, dejando a los músicos plenamente satisfechos con lo logrado”, agrega Zabaleta.
Rock Guitar Plays Sinatra fue grabado íntegramente en CIMÁTICO, estudio de grabación y sello que respalda este lanzamiento. La masterización estuvo a cargo de Rodrigo Campos, quien aportó su visión técnica al trabajo mezclado en cimatico.cl.
Con este lanzamiento, Zabaleta y Pinto Barragán ofrecen una propuesta artística sólida y respetuosa, que reimagina a Sinatra desde una mirada contemporánea, reafirmando la vigencia de su obra en el panorama musical actual.
Esta versión en vinilo se desarrolló con mucho tiempo y es una auténtica
obra de arte.
Con ilustraciones dibujadas a
mano del libreto del álbum, este vinilo de "Zoetrope" convierte la experiencia
auditiva en algo visual.
Megadeth se ha propuesto reinventarse a la hora de la presentación de sus materiales discográficos, así lo demuestran con "Zoetrope" con un particular arte que nos hace prestarle toda nuestra atención a Vic Rattlehead.
"Zoetrope" es un disco ilustrado diseñado para
crear la ilusión de movimiento cuando gira a la velocidad correcta, como si miraras a través de una cámara o un estroboscopio.
Esta tecnología convierte la
experiencia auditiva en una visual, fusionando el arte del álbum con la música.
A medida que el disco gira, la
obra de arte cobra vida fotograma a fotograma. Al frente y al centro: ¡Vic
Rattlehead, haciéndote una señal obscena!
Elaborado con el espíritu de
'I Don't Care', prensado en vinilo de 180 g, con actitud, movimiento y arte.
Si eres un coleccionista que
aprecia el detalle, la artesanía y un poco de desafío, este está hecho para ti.
El formato es de 180 gramos, limitado a 5,000 copias a nivel mundial.
Dave Mustaine,
Teemu Mäntysaari, James LoMenzo y Dirk Verbeuren de Megadeth, lanzaron su último álbum
homónimo sucesor de The Sick, The Dying… And The
Dead! (2022), el 23 de enero a través del sello Tradecraft de Mustaine en asociación
con el nuevo sello BLKIIBLK de Frontiers Label Group.
Tracklisting:
“Tipping
Point”
“I
Don’t Care”
“Hey,
God?!”
“Let
There Be Shred”
“Puppet
Parade”
“Another
Bad Day”
“Made
To Kill”
“Obey
The Call”
“I Am
War”
“The
Last Note”
“Ride
The Lightning” (Bonus Track)
Mustaine también adelantó que
el álbum vendrá acompañado de una gira de despedida que comenzará en 2026. De
acuerdo con el propio músico, este recorrido podría extenderse entre tres y
cinco años, permitiendo visitar distintos países antes de cerrar
definitivamente el ciclo del grupo en el estudio.
El líder de la banda reflexionó sobre la importancia del lanzamiento:
"Hay tantos
músicos que han llegado al final de su carrera, ya sea accidental o
intencionalmente. La mayoría no logran irse en sus propios términos, y en esa
situación me encuentro ahora mismo. He viajado por el mundo y he ganado
millones y millones de fans, y lo más difícil de todo esto es despedirme de
ellos".
"Estamos deseando que
escuchen este álbum y nos vean de gira. Si alguna vez hubo un momento perfecto
para lanzar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto
para dar la vuelta al mundo, es ahora. Este también es el momento perfecto para
decirles que es nuestro último álbum de estudio... Hemos hecho algo juntos
realmente maravilloso y probablemente no vuelva a suceder."
Cabe destacar que para la gira de despedida, Sudamérica también está incluida y por supuesto Perú encabeza la lista con una fecha que de seguro será inolvidable:
La banda de hard rock Black Stone Cherry, presentó el pasado 15 de Enero del 2026 su nuevo sencillo “Don’t You (Forget About Me)”
El sencillo “Don't You (Forget About Me)”, que forma parte del EP "Celebrate", este tema es original de Simple Minds y marcó un hito en la historia de la música al ser incluida en la banda sonora de The Breakfast Club. La nueva versión cuenta con Tyler Connolly de Theory of a Deadman como invitado especial.
Esta versión forma parte del EP "Celebrate", el cual será publicado el 6 de Marzo de 2026 a través del sello Mascot Records. El trabajo cuenta con una diversidad sonora de Black Stone Cherry con una producción moderna y buenas colaboraciones especiales.
Según ha explicado la banda, la participación de Connolly surgió de manera natural, ya que existe una amistad de años entre ambos proyectos. Su voz aporta un matiz distintivo que encaja perfectamente con la intensidad y el carácter del grupo de Kentucky.
Esta banda estadounidense se embarcará en Septiembre en una extensa gira por Europa.
“Tempestad” nace de una imagen poderosa: la tormenta como metáfora del miedo.
Tamadre es una banda argentina de rock y meta que tras más de una década, sigue manteniendo una evolución constante sin perder su esencia.
Sobre este nuevo tema, Tamadre comenta:
Ese peso que se siente en el cuerpo, esa opresión que no deja avanzar… y ese momento en el que, aun en medio del caos, decidís tomar el timón y recuperar el control. La canción es justamente eso: un viaje a través de la tormenta para encontrar tu propia fuerza.
En lo musical, “Tempestad” combina los riffs intensos de metal que caracterizan a la banda con un clima melódico que acompaña la emoción del mensaje. Es el cierre de una seguidilla de singles y una muestra clara del camino que Tamadre está consolidando.
El tema fue producido por Hernán Altamirano, Leonardo Siragusa y Gabba Fiore, y grabado, mezclado y masterizado en No Records Rosario.
Lazuli regresa con su onceavo disco de estudio titulado "Être et ne plus être"
que será lanzado el 30 de enero de 2026
La banda francesa de rock progresivo LAZULI se prepara para el lanzamiento del sucesor de "ONZE" (2023).
Con la buena vibra que caracteriza a esta banda, han dado a conocer el lanzamiento de su álbum "Être et ne plus être" que espera ver la luz el próximo 30 de Enero del 2026.
LAZULI formada en 1998, es conocida por fusionar rock, música electrónica y world music con letras poéticas en francés, destacando por su instrumentación única que incluye el léode, un instrumento inventado por el miembro de la banda Claude Leonetti, además de teclados, guitarra, batería, marimba y trompa francesa, ofreciendo un sonido distintivo y teatral con influencias de neo-progresivo.
Sobre su nuevo disco, la banda comentó:
(...) Sin duda, todo esto se parece a la vida, como tantas semillas sembradas en los microsurcos para dar a luz doce canciones. Una vez más, aquí está el fruto de nuestro trabajo: un poco de ruido organizado, acentuado por suspiros y silencios, y finalmente, un disco más de Lazuli para pinchar…
El álbum estará disponible en una Edición en CD/LIBRO de 32 páginas, Digibook 32 páginas y Edición en Vinilo Desplegado, 2 LP azules + libreto de 28 páginas. El disco tiene una duración total de 61 minutos. "Être et ne plus être" es lanzado tres años después de su anterior álbum "ONZE".
Con el anuncio de este álbum, LAZULI envia su saludo:
Les deseamos todo el amor y la felicidad posibles, y hermosas melodías para acompañar y endulzar el 2026...
Feliz Año Nuevo, amigos. Domi, Clo, Vincent, Romain y Arnaud.
Pandora’s Rock Radio se complace en anunciar el estreno de Pandora’s Love, un nuevo programa radiofónico dedicado al lado más sensible y emocional del rock, a través de power ballads que han marcado generaciones.
Desde México la conocida conductora radial Maya Pandora, nos brinda la buena noticia para este inicio de año, el estreno de su nuevo programa Pandora’s Love.
El programa nace como un espacio íntimo y honesto, donde la música se convierte en un refugio emocional para quienes sienten profundo. Además, propone una pausa consciente en medio del ruido cotidiano, invitando a conectar con emociones reales como el amor, la nostalgia, la pérdida y la esperanza.
Pandora’s Love se transmitirá a partir de las 7:00 PM (México) | 9:00 PM (Puerto Rico), a través de Pandora’s Rock Radio, una plataforma independiente reconocida por su identidad sólida y su compromiso con contenidos que van más allá de lo musical, apostando por experiencias auténticas y cercanas a la audiencia.
Con este estreno, Pandora’s Rock Radio amplía su propuesta editorial, recordando que el rock también sabe amar, sentir y acompañar.