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INTIFADAformado en Cantaura, estado Anzoátegui, Venezuela en el 2013, han publicado el sencillo promocional "Apocalipsis", extraído de su álbum debut "Inmersos en los Profano". "Apocalipsis" fue escrito por Rosbel Rangel (Bajo y Voz) y compuesto musicalmente por Rosbel Rangel y Antonio Dagger (Guitarra y Coros), el proceso de Grabación y Master estuvo cargo del Productor Independiente Jesús Plaza. Este tema fue estrenado primeramente, de manera digital el jueves 7 de Junio y este viernes 8 de Junio 2018, INTIFADA lo ha publicado como lyric video a través de sus redes y canal de You Tube. Al respecto la banda comentó ensu página oficial de Facebook: "Esperemos que les guste Con mucho esfuerzo, y herramientas limitadas!! Pero con la mejor intención y el corazón puesto en ello como en todo lo que hacemos, hemos hecho este Lyric Vídeo que esperemos les guste. Compartanlo!! Recuerden, el Rock Nunca Debe Detenerse!!"
Al escucharlos no sabes si son una banda antigua con sonidos nuevos o es una banda nueva con sonidos antiguos, pues la verdad es lo segundo, su música es fresca pero que nos remonta al pasado.
Los LPs, es una banda oriunda de Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, formada en el 2012 y que está influenciada por las bandas de los 60 y 70´s, está integrada por José Pericana en la guitarra y voz, Juan Mendoza en la batería y Orlando Garcíaen el bajo. Sobre el estilo particular de su música, ellos han dicho: "Hemos definido nuestro estilo como Retro pop grunge"... "Cada músico tiene influencias distintas, ¡la música de los 60 y 70 es nuestra mayor influencia!" Esta banda cuenta con un álbum de nombre "Vintages" que fue lanzado el 5 de Marzo de 2018 de manera digital. Este material fue grabado en los estudios de Chino récord PLC. Consta de 10 track que van desde un estilo rock n´roll hasta un pop grunge. Participación en la eliminatoria en el circuito oriente del festival de Nuevas Bandas 2016 y ese mismo año, exactamente el 19 Noviembre, publicaron el sencillo "Yo no sé", incluido en este disco, tema producido por Los LPs y es el único que cuenta con arreglos de teclado a cargo de Charly Silva tecladista de Soles.
Vintages
Tracklist:
1.- Perdoname
2.- Hay demasiada gente
3.- El umbral
4.- Bala perdida
5.- Temblor
6.- Yo no se
7.- Otra vez
8.- No estoy ya me fui
9.- Te encontré
10.- Quiero Saber
11.- Tranquila- Bonus Track
El 7 de Marzo de este año, Los LPs publicó el lyric video para el tema "Perdóname", el cual les dejo a continuación:
“… Y fue el camino que Dios me dio, sin derecho a elección, una hiena rasgando mis venas, ese soy yo…”
Desde Valencia los heavy metaleros Civilis regresan con un nuevo single promocional titulado “El Pacto” el cual viene dentro de su esperado debut discográfico “I” que se tiene previsto salga al mercado digital en muy poco tiempo y en donde podremos conocer con mejor detalle todos los temas que componen este interesante trabajo, que de seguro, dará mucho de qué hablar este año.
Hace algunas semanas atrás se dio a conocer este potente trabajo en las manos de un Lyric Vídeo que puedes ver al final y que nos habla acerca de un personaje histórico y algo marginado por la historia, un jefe centurión romano líder de la tropa de la fortaleza Antonia. Este videoclip fue muy bien recibido, creando la incertidumbre por conocer mucho más acerca de este proyecto liderado por Bertrand Cape (Alice In Hell) y Félix Molina (Overground), quienes unieron fuerzas para componer este magno trabajo cargado de una poderosa dosis de Heavy Metal. Sobre este nuevo single promocional Bertrand Cape nos da algunos detalles acerca de los arreglos compositivos y líricas:
“EL PACTO es un tema bastante complejo, por su diversidad en la estructura rítmica y la armonía, el tema está basado en JUDAS ISCARIOTE defendiendo su posición, expresando su inconformidad, alejado del visto religioso, enfocado en el lado humano, es un tema el cual disfrutamos muchísimo Félix Molina y yo al momento de crearlo, nos resultó realmente excitante sumergirnos en un personaje tan polémico, peligroso y marginado en la historia, trabajamos duro en lograr una base rítmica con peso, innovadora y clásica a la vez, elegir las armonías adecuadas para tener una nueva textura sonora y obtener un feeling que anhelábamos”
“Con respecto a la letra simplemente me llevo años estudiando mucho sobre la vida en torno al mesías y solo era cuestión de sumergirme y asumir el personaje como un YO. Era necesario vivir su papel, entender esa extraña personalidad para poder darle paso a una lírica que expresara lo justo y necesario del mensaje en esa canción. Es uno de mis temas favoritos del álbum. Decidimos incluir voces de fondo en los coros y un theremin para darle más oscuridad, clasismo, elegancia al tema y darle frescura con la incorporación de esos elementos.”
Tras el éxito que ha supuesto su presentación dentro de la escena del metal venezolano a través de su Lyric vídeo, ahora solo nos queda esperar el anuncio formal de su debut discográfico, del cual estamos seguros será todo un éxito por la calidad de trabajo del mismo. Este material fue grabado, mezclado y masterizado en Audynamic y Mithrill Producciones por el mismísimo Bertrand Cape y en la asistencia de la mezclas se encargó a Félix Molina.
Luego de un parón de varios meses, el trío portocruzano UNCO estrenó lo que es su primer tema neo-folcklore de toda su discografía.
La banda de rock and roll de Puerto La Cruz, UNCO, realizó el lanzamiento oficial del tercer sencillo titulado “Corral De Ordeño”, correspondiente al disco “Sesiones del Cable Negro” (2015), en una versión rockera del tema original del difunto e ilustre cantante, músico y compositor venezolano Simón Díaz.
De esta manera el “rock and roll malandro” del trío conformado por Carlos “Cuso” González, José “Triky” González y Tony “Cash” Maestracci, regresa al ruedo de la movida musical nacional haciendo este brutal homenaje al estilo neo folcklore. Dicho estreno se realizó en +Radio +Música con Lorenzo Martinez en Lider 94.9.
“Sesiones del Cable Negro” fue grabado en sesión en vivo en los estudios Rock And Folk de la cuidad de Caracas entre los días 1 y 3 de mayo de 2015. La producción y mezcla estuvo a cargo de David Pérez (Turbo Hits), quien ha trabajado para artistas de la talla de Simón Díaz, Famasloop, Guaco, Yordano, Frank Quintero, Candy 66, Tomates Fritos, entre otros. La asistencia de producción fue realizada por Luis Vásquez.
Contiene los temas “Endemoniados Ruidosos”, el sencillo promocional “Rapaz”, “Pinto”, “Corral De Ordeño” (original de Simón Díaz), “Perra Infiel” (original de Caramelos De Cianuro), “Ella”, “Goliat”, “Sucursal del cielo”, “La Mayoría Silente” y “CDM”, los cuales ahora formarán parte de un brutal “setlist” junto a temas clásicos de sus anteriores discos “Homónimo” (2003), “El Gran Escape” (2005) y “Turbo Hits” (2011).
El disco se encuentra disponible en físico en todas las fechas pautadas, e igualmente por el portal Cusica.com.
Despliegan todas sus armas para este nuevo disco con acento Zuliano, pero con todas las aptitudes para tenerlo como material de exportación.
La agrupación de Heavy Metal #Kolman, finalmente dan a conocer y de manera oficial, la salida de su nueva placa discográfica titulada “Infierno Sureño” la cual se ha ido dando a conocer de manera pausada y paulatina en el transcurso de este año. En principio se había anunciado como fecha inicial de salida del disco para comienzos de 2018, pero sorpresivamente la banda ha cambiado de parecer y para este 14 de Diciembre será la fecha oficial de salida del disco.
La agrupación de Cabimas ha realizado un trabajo de alta calidad logrando realzar nuevamente lo mejor del Heavy y el Metal venezolano con este nuevo disco que ha sido grabado en Dystopia Records, bajo la Dirección musical de Javier López, grabación, montaje y master por Gustavo Pérez "Yeti". Para esta oportunidad, el reconocido diseñador y músico de Valencia Juan Manuel Ponce, ha sido el responsable de la creación de todo el arte correspondiente a “Infierno Sureño”. Ponce ya ha tenido la ocasión de realizar trabajos para la banda Atiko, Cover Vinilo y para su propio proyecto en solitario.
El set list del disco está compuesto por 8 canciones: 01 Lealtad al Metal, 02 Abraxas, 03 Corsarios del Metal, 04 Falsa Moral, 05 Hordas de Terror, 06 Infierno Sureño, 07 Rock Nacional y 08 Motores en Guerra. Sobre los temas que componen “Infierno Sureño” su guitarrista y fundador José Colman nos comenta:
“… Infierno Sureños es un disco de tipo conceptual en donde encontraran una temática con un alto contenido referente a la protección del medio ambiente como en Infierno sureño donde queremos retratar la cruda realidad que vive día a día el pueblo indígena en el Estado Bolívar, bajo la explotación minera que amenaza la vida de los pobladores a cargo de mafias de oro, a esto también se le suma la actividad de la contaminación y deforestación de nuestra zona selvática…”
“… El disco también cuenta con cortes muy Heavy Metal con líricas enfocadas en la pasión por el metal como es el caso del tema Corsarios del Metal que es una canción dedicada a todos los hermanos metaleros del mundo que a pesar de tener toda una sociedad en contra por ser diferentes en nuestra manera de vivir, seguimos adelante como corsarios guerreros izando las banderas del heavy metal!..”.
Infierno Sureño represente el segundo disco de Kolman, constituyéndose como el sucesor de su exitoso trabajo “Motores en Guerra” publicado en 2013 en formato Ep y el cual cosecho excelentes críticas de la prensa especializada del país en su momento. Pudiéramos decir que este trabajo es lo que cabe esperar por sus fans, sin repetirse pero sin perder ni una sola pisada y en el camino correcto. Un disco hecho con respeto al pasado pero sin sonar antiguo, en donde su renovado vocalista Daniel Lagoa (Ex Landsemk) nos presenta un trabajo vocal digno de ser apreciado en su justa dimensión.
Otro aspecto resaltante de este nuevo disco es la calidad compositiva de las líricas y la base rítmica de Infierno Sureño, recordemos que la banda anteriormente se llamaba #Abraxas, nombre del que debieron desistir por razones de índole legal. La banda está claramente liderada por José Colman, ellos componen todo y se nota porque, aquí se mantiene la esencia musical y lírica de la banda, por lo que en los temas es muy difícil destacar una canción sobre otra ya que la calidad es la norma general a lo largo del todo el álbum.
“… El proceso de explotación de los indios mineros en el Estado Bolívar y también toda la contaminación que eso produce en la selva amazónica debido a la deforestación por la cría de ganado, cultivos y la tala, amenazan de manera muy peligrosa este importante ecosistema natural y por ese motivo hemos considerado pertinente crear conciencia al respecto… Infierno Sureño es una voz de aquellos que nadie escucha es una reflexión para que este tipo de actividades no sigan ocurriendo en nuestro territorio.” Acotó José Colman sobre la temática conceptual del disco.
Tras los cambios en la formación, cabía el recelo de cuál sería el camino emprendido y de cómo se amoldarían los nuevos miembros, pero este trabajo ha despejado todas las dudas y a pesar de los diversos cambios de integrantes, la banda ha logrado asentarse nuevamente para entregarnos lo mejor de su trabajo creativo. Para esta nueva etapa la banda cuenta con una nueva formación renovada por los músicos: Pablo Pérez (Batería), Daniel Lagoa (Vocal), José Araujo (Guitarra Líder), José Colman (Guitarra Rítmica) y Javier López (Bajo), son la base de la nueva propuesta de la banda #Kolman y su nuevo disco.
“El poder del Heavy Metal nos lleva hacia un Infierno Sureño…”
La banda se consolida a principios del año 2014, en
Cuernavaca Morelos México, con la única intensión de manifestar sus inquietudes
como creadores de un concepto original, principalmente éste se basa en el Rock Progresivo Metal, impregnado
con influencias que van desde Blues, Heavy, Alternativo, Grunch, Punk, entre
otros.
La dinámica de trabajo en composición se basa en la libertad
de aportaciones, con una lluvia de ideas pero con acción en los instrumentos, a
modo de improvisaciones con las cuales surgen las ideas musicales para generar
la bases de las canciones, con potentes riffs de guitarra y una base rítmica
marcada por un sonido potente en el bajo y batería, en la letras se plasma una
filosofía existencial, manifestando conceptos de crítica social, personal y
sistemática, así como de la tragedia, lo cual los lleva al nombre de LUCRECIA.
¿Porque el nombre de LUCRECIA?
Lucrecia es un personaje que
existió de la antigua Roma, hija del ilustre Espurio Lucrecio Tricipitino.
Lucrecia fue víctima de violación
por parte de Sexto Tarquinio, hijo de Lucio Tarquinio el soberbio, último rey
romano. Llevando a Lucrecia al suicidio al no tener apoyo para que ese crimen
fuera castigado. Por el hecho de ser
mujer y la impunidad de los gobernantes. Enterrándose un puñal en el pecho,
después de pronunciar la frase ¡Ninguna mujer deshonrada deberá tomar el
ejemplo de Lucrecia para sobrevivir a su deshonor! Este suicidio de Lucrecia,
influyo en la caída de la monarquía y el establecimiento de la república.
El grupo nace en el año de 2014.
Bajo una ola de inseguridad que inunda todo el país, México., Teniendo a las
mujeres como víctimas de prostitución, secuestros, feminicidios, violaciones,
desapariciones sin castigo alguno, y bajo un gobierno que pretende ocultar,
mentir, desinformar, para que todos estos crímenes queden impunes.
Es por eso y en honor a todas las
mujeres, sabiendo nuestro papel, en la sociedad, tomamos ese nombre LUCRECIA,
para intentar llevar este mensaje., De no más crímenes hacia la mujer, no más
sangre derramada, no más discriminación, no más maltrato, no más abusos. Queremos a nuestras mujeres
vivas.
Somos la daga, que llevara su voz
al mundo.
Somos la daga, para cortar los
abusos.
Somos la daga, para abrir el
corazón del mundo y salpicar de amor a todas las mujeres.
LUCRECIA está integrada por:
Luis Felipe Rivas Voz
Fernando Cervera Guitarra líder
Marco Martínez Guitarra rítmica
Carlos Cárdenas “Camello” Bajo
Heberto Gonzáles “Flais” Batería
Todos con más de 18 años de experiencia en el ámbito musical en distintas bandas.
LUCRECIA tiene su debut el 27 de septiembre del 2014, con una mezcla energética y explosiva de buen Rock.
LUCRECIA ha participado en festivales como el Festival Pula, en el que la participación de LUCRECIA fue transmitida en vivo por Radioactivo.tv. El Rock Festival, Morelos Metal Fest, Fete de la Musique 2016/2017, Kraken fest y el Rock on Fest. Más diferentes conciertos, LUCRECIA ha sido seleccionada para abrir los conciertos de grupos extranjeros como: Kronos (Colombia), Romeo (España), Nightwalkers (Panama), Ultramandaco (Argentina), Adanowsky (Francia,Mexico), Kam Williams (Panama), Hialina (Colombia) Chris Diaz (Ecuador) Miguel Ganginni (Peru) UNO (Ecuador) Ernie (Venezuela) y alternado con bandas nacionales como: María Escarlata, Riesgo de Contagio, Here Comes The Kraken, Matherya, Los Gatos, The Horror Betweenus, Maria Jimena, Pring The Pain, Never Afther Before, Señor Atómico, Darkness, Aggressor, Forcer, Charro Negro, Los Daren, Sybil, Santuario, Joe Vikingo, 300 Rubias Suicidas, Padre Nuestro, Guante Blanco, Eutanasia, Yolca, De La Calle Latín Sound, Cronator, Divine Sword, Margoth y muchos más.
En el mes de septiembre de 2015. LUCRECIA entra al estudio de grabación, para sacar su primer sencillo demo llamado Manipulata grabado en los estudios La Vista en su natal Cuernavaca. Contando con la participación del Ingeniero de sonido Josué Madera (Grupo Zombit).
LUCRECIA inicia el año 2016 con una gira llamada Morelos Metal Tour, visitando ciudades como Puebla, Ciudad de México, Acapulco Y abriendo conciertos de grupos como los Panameños Nightwalkers, los Ultramandacos de Argentina y para el grupo Romeo de España. Tambien participan este año en el festival Fete de la Musique. Gracias a el éxito obtenido en este festival, son invitados a regresar, ahora abriendo el concierto a Here Comes The Kraken, The Horror Betweenus y Pring The Pain grupos que conformaron el cartel del famoso festival Hell & Heaven.
Y continúan alternando en conciertos con grupos internacionales y nacionales como: Chris Díaz (Ecuador) Miguel Ganginni (Perú) UNO (Ecuador) y Ernie (Venezuela) Arcangel Urbano, La Otra Historia, Deppao.
Como propuestas futuras para el grupo, es la realización del video oficial de la canción Manipulata, abrir el concierto 40 Principales y entrar nuevamente al estudio para sacar su primer EP con 7 temas de la banda.
Los valencianos #CuartoMagno por sorprendente que parezca siguen apostando a sus ideales y la consigna #RespetoyTolerancia se ajusta perfectamente al sentimiento que envuelve a la banda en la actualidad.
Recientemente Cuarto Magno ha hecho anuncios en donde han tenido que ver partir a tres de sus músicos dejándolos reducidos solo a dos integrantes; Chichi Benítez (Voz) y Tony Vengala(Batería), colocando a la agrupación en una situación bastante comprometida en cuanto sus miembros y sobre todo si analizamos que se encontraban en pleno proceso de promoción de su última placa discográfica titulada #Angel y del cual ya se conocían varios temas como: #BajoLaSotana, #Shock y #Condor que han salido paulatinamente a través del tiempo, apoyados con la realización de lyrics vídeos y constante presencia en los medios especializados, que los ha llevado a conseguir una muy importante aceptación de parte del público venezolano.
Ahora los muchachos nos traen un nuevo tema que lleva por nombre “Fuera de Tu Tierra” y que va dirigido a colocar en la palestra, la situación por la que muchas familias están pasando actualmente en Venezuela al tener que despedir a sus hijos y familiares a otros países. Sobre este nuevo tema Chichi Benítez nos comenta con más detalle el proceso creativo y conceptual de “Fuera de Tu Tierra”.
“... Aunque no pudimos culminar nuestra gira promocional del álbum Angel, pese a todas las últimas eventualidades que rompieron la calma en Nuestro país, no detuvimos nuestro trabajo. Las ganas de llevar nuestra Música a ustedes, se mantienen vivas, gracias por el apoyo que desde siempre nos brindaron y siguen haciéndolo, por ello mantenemos el deseo de hacer más canciones y seguir la descarga hasta el Fin...”
“... Cuarto Magno dedicó este tema a todos los que por alguna razón han tenido la necesidad de desplazarse a otras partes del mundo, en búsqueda de, más que dinero... Paz.! Son muchos los familiares, amigos y colegas músicos, cercanos a nosotros que viven esta Verdad ! No Más Políticos Sucios, No más Mentiras.! No más Corrupción...”
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La banda valenciana de Rock Alternativo Experimental,Trip Isox, integrada actualmente por Isa Poynter en la voz, Izzeth Edwin en la segunda guitarra, Josue David en la guitarra líder, Lelis Yajures en el bajo y Ray Marcano en la batería, publicaron su nuevo sencillo promocional que lleva por nombre "Dime Tu", el cual estará incluído en su debut álbum en el se encuentra trabajando esta joven banda.
ARRECHO comienza el 2017 con un delicado escupitajo en el ojo de "La Gente Buena". Así se llama el nuevo tema que la banda lanzará el 14 de Febrero, fecha emblemática por ser el 668 aniversario de la Masacre de Estrasburgo, dia en que más de 2000 personas fueron asesinadas a manos de la intolerancia y la superstición en esa ciudad.
Compuesta en el marco de la preparación de un set acústico, "La Gente Buena" es el primero de los tres temas que conforman el nuevo sencillo de la banda en este formato. Sin dejar de lado su característica mordacidad (y aprovechando el hiato entre el EP "Maldito Tú" y su nuevo larga duración), en esta canción ARRECHO experimenta con la música eclesiástica para fijar posición en un mundo donde la intolerancia y el prejuicio están a la orden del día.
El tema fue grabado entre MaxiStudio y el cuartel de la banda y estará disponible para descarga directa y en streaming desde el 14 de Febrero de 2017.
No está demás decir que el tema no es ni será lo que esperamos escuchar de ARRECHO, y es un honor para La Encrucijada ser los encargados, una vez más, de ser los que estrenen oficialmente el tema en streaming.
Mi opinión sobre el sencillo es que es un muy significativo tema que da cuenta de una terrible realidad en una fecha como el día de San Valentín, donde muchos celebran una realidad muy distinta. Con este tema es arrecho esperar algo similar a lo anteriormente escuchado, es arrecho estar preparado para el más arrecho sonido y encontrarse con unos acordes tan melódicos con una voz tan limpia en una historia tan dantesca. Es arrecho como el cerebro da un vuelco brutal en cuestiones de segundos ante una melodía inesperada. Es arrecho como ARRECHO hace lo que le viene en gana sin cumplir con patrones establecidos, rompiendo sus propias reglas, saliendo de lo común y haciendo lo contrario de lo que ha hecho, no será un tema musicalmente arrecho pero es ARRECHO que la banda lo haya hecho en honor a un arrecho acontecimiento de la historia mundial que pocos desean recordar en ese preciso día.
Ante lo inusual de este sencillo acústico de ARRECHO, surgieron preguntas que el vocalista Franklin Zambranono dudó en responder:
El tema es conceptual, ¿cómo surgió la idea de componerlo basado en esa masacre del día de San Valentín?
El sencillo (que se llama "La Gente Buena" y contiene tres temas) es conceptual, y podría resumirlo en una frase de T. S. Eliot: "La mayor parte del mal en este mundo es hecho por personas con buenas intenciones." A lo que yo agrego: nadie hace lo que hace en nombre de la maldad, todos lo hacen con la conciencia de ser "buenos y justos". La idea me ronda en la cabeza desde hace mucho tiempo, pero el año pasado me di cuenta de que el espíritu de la intolerancia y el prejuicio se han hecho dueños de la conciencia colectiva, no sólo aquí, sino en todo el mundo y en todas las áreas (la música y la política, por ejemplo). Así que, ya que estábamos trabajando en unos temas acústicos, decidí darle forma a esa idea aprovechando el contraste que darían letra y música (las que compuse en noviembre pasado). La elección del día de los enamorados fue fortuita, buscaba una fecha emblemática para lanzarlo y ese día vino como anillo al dedo, especialmente cuando la tradición cristiana ha logrado borrar de la memoria acontecimientos como ese celebrando el día de un santo que probablemente no existió nunca. En otras palabras, el tema no está basado en la masacre de Estrasburgo sino en sus causas, que son una constante y en mi propia negativa a participar en ello ("entre los buenos no estoy yo").
¿Porqué elegiste esa melodía casi litúrgica para una historia tan atroz?
Originalmente el tema estaba hecho para guitarras acústicas y percusión, lo que le daba un aire de vaquero triste (risas). De hecho, los primeros bocetos del tema me recordaban al "Love me tender" de Elvis Presley. Pero justo antes de grabar la voz se me ocurrió agregar el órgano, me parecía que le faltaba eso para darle color. Luego, en la primera mezcla que hizo Nacho Mateis, le pedí que me hiciera una versión con un reverb amplio, tipo catedral. Cuando recibí esa mezcla me dí cuenta de que si le agregaba coros sonaría aún más a iglesia y el contraste de letra-música se acentuaría aún más, que era lo que buscaba. De ahí el ambiente litúrgico del tema.
Por cierto que Nacho, por cuestiones de tiempo, no pudo retomar la mezcla y ese trabajo, como el de masterización lo estoy haciendo yo.
Como parte de los preparativos del lanzamiento del sencillo "La Gente Buena", ARRECHO ha publicado en la portada de su página oficial de Facebook, significativas y controversiales frasesdichas por personajes históricos del siglo XX que verán a continuación:
"La Gente Buena" será estrenado oficialmente este 14 de Febrero 2017, pero antes lo escucharán aquí en La Encrucijada.
ARRECHO es:
Franklin Zambrano (guitarra, voz, órgano) Ian Olmedo (batería) Rafael Pannacci (bajo) Raúl Colmenares (guitarra)
