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La banda de punk rock melódico, Fu-Yu, presenta su primer álbum titulado "El Incendio", publicado en plataformas el 1 de Mayo de 2026.
"El Incendio" nos presenta 9 cortes de punk rock con guitarras afiladas, baterías potentes, bajos melódico y voces que se alzan por las injusticias.
1. Intro 2. El Incendio 3. Pangea 4. Esclavo Digital 5. Carne de Cañón 6. Promesas 7. Memorias 8. Gritos de Libertad 9. La Caída
Producida, grabado, mezclado y masterizado por Juanan López en los estudios Baboon Records.
En el 2024 nace Fu-Yu en Albacete, España, sus integrantes provienen de la unión de varios grupos como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey.
En Mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia…
Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre lo que ellos consideran injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo.
Fu-Yu lo integra:
Javi – Vocalista Junior – Guitarra / Coros Manu – Guitarra / Coros Chicho – Bajo / Coros Alex - Batería
La banda de punk rock melódico de Albacete Fu-Yu presenta su primer single titulado "La Caída", que formará parte del LP "El Incendio", que saldrá a la luz el próximo 1 de Mayo.
De la unión de miembros de varios grupos de la ciudad como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey nace Fu-Yu, formada en el 2024 en la ciudad de Albacete, España.
En mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia…
Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre las injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo.
"La Caída" nos desarrolla de forma cruda y poética el descenso que supone la adicción a la heroína, con el aislamiento emocional y el colapso vital que provoca.
Grabada, mezclada y masterizada por Juanan López en los estudios Baboon Records . Producida por Juanan López en los mismos estudios.
Calendario de lanzamiento del resto del disco:
17 de Abril: estreno del 2º single “Pangea” en las plataformas oficiales de la banda.
1 de mayo: estreno del LP completo “El Incendio” en las plataformas oficiales de la banda
Récord Mundial es un trío formado por Daniel Molina (guitarra y voz), Juanfer Sánchez (bajo) y Jaime Torres (batería), que recientemente lanzó el tema “Aunque Tardes en Venir”
La banda DIY desde Albacete, España acaba de lanzar su nuevo single “Aunque Tardes en Venir”.
Los integrantes Record Mundial, como muchos otros, han pasado por multitud de bandas de Albacete (Niño Padre, Los Rodmans, Perrobala...) y de Italia (Left in Ruins, Congegno), quienes una vez de vuelta a su ciudad natal, deciden comenzar este nuevo proyecto. Es así como nace Récord Mundial en 2020.
Las influencias de la banda son diversas power-rock, el punk-rock y diferentes vertientes del punk-hardcore. Grupos como Jawbreaker, Nirvana, Lifetime, Bad Religion, Descendents, Avail, No More Lies, Aina o Hard-Ons son algunos de los referentes sobre los que se ha sustentando la base de su sonido.
Sobre el tema, la banda nos cuenta:
"Una canción sobre volver, sostener, quedarse. Es el primer adelanto del disco que verá la luz en otoño. Grabado, mezclado y masterizado en Baboon Records. Con arte a cargo de Deadsing y videoclip dirigido por Javi Martínez.
Gracias por seguir apoyando propuestas independientes,
Es una canción de determinación y actitud positiva en tono de hardcore melódico.
Pavimento es una banda de hardcore y punk rock ecuatoriana fundada en Guayaquil en 1998. El proyecto, liderado por Víctor Díaz, Julio Paredes, Julio Hurtado y Christopher Mejía, se ha convertido en una fuerza musical y creativa a lo largo de los años. Cada miembro aporta su esencia única, formando una unión sólida como el pavimento que sostiene el peso de numerosas historias y el paso del tiempo. Pavimento es una fusión de melodías arraigada en la vida cotidiana y la pasión compartida por la música. El nombre "Pavimento" es un guiño a la temática urbana, inspirado en cómo la banda argentina 2 minutos tituló su disco debut 'Valentín Alsina' basado en el nombre de su barrio.
Sobre Pavimento
La propuesta musical de Pavimento tiene la misión de ser un viaje nostálgico. Su propósito se basa en mantener viva la llama de la juventud en quienes los escuchan. Sus integrantes quieren demostrar que, más allá de los números en el calendario, la pasión y la vitalidad perduran, y a través de la música, se puede encender la chispa en sus oyentes.
"Pavimento nació con la intención de divertirnos y de escapar de la rutina mediante la música. Somos cuatro individuos inmersos en vidas cotidianas, pero cuando nos reunimos, la banda nos transporta de nuevo a la juventud. Desde nuestra perspectiva interna, buscamos revivir la frescura y la vitalidad que define la música punk", comenta el grupo.
"Queremos devolver al público los momentos mágicos de los 2000, recordando la energía de los conciertos de punk los fines de semana. Deseamos que reconecten con recuerdos y buenos momentos compartidos. Queremos que sientan la frescura del pasado, recordando amigos que ya no están o que no pueden estar presentes", agrega la banda con influencias de 2 Minutos, A.N.I.M.A.L., blink-182, Saosin y Yellowcard.
En este contexto, Pavimento no solo se posiciona como una banda que interpreta canciones, sino como un faro de influencia para los jóvenes que se aventuran en el mundo de la música y buscan la libertad creativa. Quieren ser un recordatorio de que la expresión artística puede ser un medio poderoso para desafiar las normas y encontrar un escape necesario en medio de las responsabilidades diarias.
Con cada canción Pavimento busca difundir un mensaje de positivismo y amor. Quieren inspirar a que los sentimientos fluyan sin dificultad, fusionándolos con ritmos enérgicos e intensos, como los del punk rock. El grupo demuestra que la fuerza de la expresión emocional puede ser tan potente como la de cualquier guitarra distorsionada, llevando un mensaje que resuene con la vitalidad y la sinceridad que buscan transmitir.
'Implacable' es el nuevo lanzamiento de Pavimento, es una carta de amor dirigida a las familias y parejas. En el periodo de aislamiento durante la pandemia, donde el mundo parecía detenerse, 'Implacable' se erigió como un recordatorio de la importancia de nuestras conexiones más cercanas. Cada palabra de la canción es un compromiso, una afirmación solemne de que, a pesar de las adversidades, elegimos poner a nuestros seres queridos en el centro de nuestras vidas.
La canción no solo habla de amor, sino de prioridad. En sus notas y ritmo, resuena la decisión de valorar cada día, cada momento compartido con los que amamos. Es un compromiso de aprovechar al máximo el tiempo que nos queda, reconociendo que la vida es efímera y preciosa.
'Implacable' explora sonidos de hardcore melódico, su esencia se forja en la velocidad y se enriquece con armonías intrépidas y melodías pegajosas.
"Hace un tiempo, en medio de la incertidumbre que la pandemia trajo consigo, creamos una melodía que buscaba dar voz a los sentimientos más profundos que muchos de nosotros experimentábamos. 'Implacable' es un himno que celebra la fuerza de los lazos familiares y la importancia de las relaciones cercanas. Es un llamado a la acción, una invitación a reflexionar sobre nuestras prioridades y a invertir tiempo y energía en lo que realmente importa", menciona la banda.
El video de 'Implacable' refleja una conexión visual directa entre la banda y sus seguidores. El clip muestra la esencia de la música de Pavimento y busca establecer un puente entre el proyecto y sus nuevas audiencias en Latinoamérica.
En la portada de 'Implacable' se despliega un camino que se pierde en el horizonte, es una representación visual de la vida. Este sendero no es perfecto; es áspero y lleno de imperfecciones, como en la cotidianidad. En este camino se destaca un reloj incrustado, una
poderosa metáfora que subraya la inevitabilidad del tiempo y la necesidad de aprovecharlo sabiamente. El reloj susurra que cada segundo en la vida cuenta.
"'Implacable' es un impulso de energía perfecto para despertar. Un impulso para ese momento en el que con la mirada puesta al vacío te preguntas: ¿Qué me traerá este día? Es la banda sonora ideal para esos instantes cuando necesitas un recordatorio de darle un propósito positivo a la vida y al tiempo que tienes por delante. Te queremos dar esa chispa que enciende la determinación y la actitud positiva para enfrentar lo que venga", agregan.
'Implacable' estará incluida en el próximo disco de estudio de Pavimento del que aún no se conoce su título, pero ya se han desprendido los sencillos 'La última vez' y 'He prometido'. Cada track que compone este proyecto está inmerso en una producción activa, madura y comprometida, trabajada totalmente en armonía y buena vibra, para capturar la esencia real de Pavimento, a través de sonidos cortantes y mensajes impactantes.
Pavimento cerrará el año con un evento especial al estilo "Listening Party", que incluirá a selectos invitados para vivir una experiencia exclusiva escuchando su nuevo material. Además, en colaboración con la Unión Punk, realizarán un concierto junto a otras bandas colegas de la escena local.
"Explorar nuestro proyecto es adentrarse en un mundo donde compartimos nuestros sentimientos y pensamientos de manera auténtica y enérgica. Más allá de la música, queremos que el mundo descubra que Ecuador tiene algo valioso que ofrecer y puede destacar en la escena del rock. Cada riff, acorde y letra son una invitación a conocer no solo nuestra música, sino la riqueza cultural y creativa que existe en esta parte del mundo. Nuestras expectativas no se miden en términos de éxito convencional, sino en la capacidad de celebrar juntos la vida. Seguir en ese viaje donde la música y la comunidad se entrelazan para formar y conservar esa familia", concluye Pavimento.
"Desesperado",
retrata la sensación de aquel individuo que dejó sus sueños a un lado, para
encajar en una sociedad hipócrita y conservadora.
A.S.M.A, es una agrupación bogotana con más de una década, el trío integra sonidos a su música del Punk Rock y Groove, el trío lo conforman Alexander Porras, en el bajo y la voz principal, Gustavo (Junior) de Lima, en la guitarra y segunda vozy Eduardo Vargas en la batería.
El nombre de la banda son siglas que significa: "Arrojando Siempre Música Agresiva", con esto la agrupación reivindica un género musical que por años ha sido objeto de prejuicios.
El pasado 04 de Setiembre del presente 2023, A.S.M.A publicó el video sesión de su tema "Desesperado", ésta es la tercera canción que dan a conocer de su más reciente EP "Fuego
y Caos", toma influencias de Boikot, Él Último Ke Zierre y Konsumo Respeto,
para crear una pieza musical que logra expresar la furia que proyecta en su
letra.
"La inspira esos
momentos en que reconocemos que somos ese personaje que la sociedad quiere ver
y no aquel que quisimos ser». Explica A.S.M.A."
No
obstante, "Desesperado", no permanece estática en el sonido característico del
punk; todo lo contrario, involucra estridencias y riffs de guitarras agresivos,
logrando, de esta manera, recorrer las atmósferas densas y ásperas del groove,
que van en sintonía con la nueva identidad que A.S.M.A busca proyectar a partir
de "Fuego y Caos".
"La
influencia musical está muy apegada al punk español, cuyas líricas retratan
esos instantes en los que necesitamos tomar impulso para asumir los retos que
la vida nos presenta», agrega la agrupación."
"Los sonidos fuertes, sumados a nuestra trayectoria
en el punk/rock, nos permite arriesgarnos a proponer una nueva tendencia: el
punk/groove."
Al
igual que ‘Arrojando Siempre Música Agresiva’ y ‘Caos’, los dos primeros
sencillos de la producción musical, el video de ‘Desesperado’, fue grabado en
un live session producido por Mauricio
Vela (Mortis) en A Fuego Centro
Cultural, ubicado en la localidad
de Usaquén.
A.S.M.A., se acerca a 14 años de historia en los que ha madurado
su propuesta musical y ha buscado nuevos horizontes que le permitan marcar
diferencia en la competida escena de los sonidos extremos del rock en Colombia.
En el mes de octubre, dará a conocer la última
canción de ‘Fuego y Caos’ y plantea, para el 2024, preparar la producción de su
primer placa discográfica.
Freak Show es el nuevo disco de Drollery, la banda de Punk ‘n’ Roll de Albacete, España.
TRACKLIST:
01. Welcome to the...
02. Freak Show
03. Bravos Cowboys
(Con Jesús de Stormy Thursdays y Toño de The Niftys)
04. El Sacamantecas
05. Demolition Derby
(Con Toñín de True Enemy)
06. La Rave de los Muertos
(Con Pablo de No Drop For Us)
Drollery está de vuelta con su tercer disco de estudio, un EP que sin duda dejará a todos con ganas de más. Este nuevo trabajo cuenta con cinco temas más una intro llenos de energía y actitud, que te atraparan en su universo sonoro.
Historietas de engendros de circo, un vaquero fracasado, un asesino en serie, un espectáculo con sello americano y una fiesta macabra van a reventarte el cerebro a base de tupa tupa, estribillos pegadizos y el humor característico
de la banda.
Drollery ya no son novatos en esto y saben lo que se hacen, así que no esperes más y pégale una escucha a su nuevo disco, llamado a ser disco destacado de su género en 2023 según la Universidad de Misco ®.
El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Baboon Records de Albacete.
Los españoles DROLLERY firmaron con GLOBAL HELP RECORDS quienes a su vez anuncian la edición del EP "Freak Show" como primer material de la banda con su nuevo sello.
A través de una nota de prensa, GLOBAL HELP RECORDS, anunció con beneplácito la buena nueva con la que la banda de Punk de Albacete continua con buen pie el 2023.
¡Elevar! ¡Levántate y brilla! Vamos a empezar la semana con la incorporación a nuestro Familia de una banda que poco a poco va a dar mucho que hablar..., más de lo que ya han hecho hasta ahora debido a su buen hacer desde su formación allá por 2019
Bienvenido a Drollery
El cuarteto albaceteño bebe de varios estilos pero la base principal de su música es el Punk 'n' Roll como base principal de su música, todo ello debido a las influencias de bandas como Ramones, Misfist o Motörhead.
La temática de sus canciones es diversa, basada en películas de cine B o Z, ciencia ficción, monstruos y también algunas situaciones cotidianas contadas con toques de humor y eso les da un toque canalla.
Su primer trabajo con nosotros será su próximo EP, titulado "Freak Show" e incluirá 5 nuevos temas + intro que se editarán en formato CD Digipack en una cuidada edición que incluirá un libreto de 8 páginas.
En unos días os presentaremos la portada y ya os estamos anunciando que esta nueva edición estará disponible en muy poco tiempo, ¡así que estad atentos a la preventa!
Como de costumbre, lo mantendremos informado a través de nuestras redes sociales y sitio web: Global Help Records
De la mano de Artemisa Producciones,la
banda con 29 años de trayectoria y más emblemática de Maracaibo de Grindcore/Hardcore,
Trauma, ofrecieron el pasado sábado
25 de marzo de 2023 una descarga con lo mejor de su repertorio en el showcase
del single "Donde Arrecia El Sol",
en los espacios de Rock And Burger,
Maracaibo, Venezuela.
Un show que dejó a los más de los
160 asistentes maravillados con el impresionante poderío en vivo de la banda, quienes
prepararon la locación junto a su representante Artemisa Producciones, que por primera vez presentaban a una banda
de metal en los espacios de Rock And Burger
y que no escatimaron en invertir en producir un show de calidad en conjunto con
el experimentado ingeniero de sonido Ramiro
Parra con más de 30 años de experiencia trabajando en propuestas musicales
de la región, incluyendo a Trauma; acompañado
de un majestuoso trabajo de luces, efectos y máquina de humo a cargo de Abaco Producciones; todo esto quedó plasmado
en el recuerdo del público asistente y en las grabaciones a través de
dispositivos móviles y profesionales.
Trauma con
su propuesta de Rock/Metal en los géneros del Grindcore, Hardcore, Punk, Noise
y Death Metal, se formó en el año 1994 en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia,
conformada actualmente por Henry
Rodríguez (Batería), Hueso Hardcore
(Voz), Romny Gutiérrez
(Bajo/Guitarra); estuvieron presentando su nuevo integrante el guitarrista Edgar González. El setlist de la noche
estuvo divido en dos partes, donde interpretaron los mejores temas de sus
producciones discográficas.
Durante el intermedio se procedió a
hacer entrega de obsequios a través de concursos, destacando la presencia de
una personalidad oriunda del estado Zulia, y que hace vida desde hace más de 45
años en la ciudad de Caracas, como lo es el periodista cultural, escritor y
locutor, Gregorio Montiel Cupello,
quien obsequió su último libro “El Blues
Del Perdedor” junto al disco “DeZterrados”
de UltraZonido, donde abordan la
historia del rock venezolano de protesta. También hubo torta cumpleañera,
celebrando otra vuelta al sol de Romny
Gutiérrez (Trauma) y Alejandro
Adrián (Cresta Metalica).
A su vez, el motivo principal del
show fue la proyección en primicia para el público de Maracaibo del vídeo lyric
del tema “Donde Arrecia El Sol”, que
está disponible en el canal de YouTube de Trauma
y las plataformas digitales.
Por su parte, Andrea Cobo Raffalli directora general de Artemisa Producciones y productora del evento resaltó su
agradecimiento a RockAnd Burger por brindarle la oportunidad,
el apoyo y por creer en ella y la propuesta musical de Trauma.
También agradeció a su principal
aliado Cresta Metalica Producciones (Caracas),
quienes a través de su director general Alejandro
Adrián, desde el día uno han sido un importante agente de soporte que siempre
ha creído plenamente en su trabajo.
De la misma forma, durante la gran noche se
sumaron importantes aliados de la escena musical y cultural venezolana tale
como; Rodolfo Salmeron de Digital Rock desde Punto Fijo, quien
realizó un trabajo magistral en la animación del evento, las actividades de concursos
y presentaciones.
El medio de comunicación zuliano, Alternativa Radical quienes estuvieron
completamente comprometidos con el evento y además promocionaron de manera
increíble los premios que obsequiaron (Dos (2) baldes de cervezas a través de
concursos en Instagram junto Artemisa Producciones) y realizaron entrevistas en
vídeo a la agrupación Trauma durante
la noche de la presentación.
También a los grandes amigos del
programa radial de Maracaibo, En La Hora
Del Rock, quienes dieron difusión y ese día entregaron obsequios (Cerveza Maiden,
pulsera nórdica) junto a Valknut Store
para el público asistente. A su vez a los amigos de Metal Bestial de Acarigua, estos últimos estuvieron realizando
entrevistas a la banda Trauma e
invitados especiales y obsequiaron dos CD compilado “30 Años de Metal Bestial”. Y agradecimiento especial a todos los
medios de comunicación, canales de difusión y programas de radios venezolanos
que dieron promoción al evento.
Por último y los más importantes EL PÚBLICO asistente, para ustedes mil
gracias, son 160 personas que forman parte de “La Legión Trauma”, fieles siempre a la banda, y sin ustedes esto no
hubiera sido posible.
En palabras finales, Andrea Cobo Raffalli, agregó, "Como
empresa que impulsa el talento venezolano especialmente el zuliano, tenemos el compromiso
de ser constructores junto con todos los factores que hacen vida en la escena
del Rock y Metal en Venezuela, siendo cultores, maestros y aprendices; y
proporcionando herramientas; y elementos para seguir en el camino.
También como productores de este
evento único en la región podemos decir, que simplemente quisimos realizar un
tributo a la banda más emblemática del estado Zulia, TRAUMA y celebrar junto
con ellos el estreno de su primer vídeo lyric "Donde Arrecia El Sol"
y por supuesto como regalo también para nuestro fiel, ferviente y maravilloso
público (Legión Trauma) que sin ellos nada de esto hubiese sido posible, nos
sentimos complacidos y sin querer sonar presuntuosos podemos expresar que este
ha sido uno de los show de Metal más exitosos que se han realizado en los
últimos tiempos en el país, esto nos compromete aún más en seguir en pie de
lucha en pro de nuestros talentos venezolanos y nuestro movimiento".
Este concierto lo catalogan según publicaciones
en las redes sociales, comentarios del público y los representantes de los
medios de comunicación asistentes esa noche, como un evento importante que
quedará por mucho tiempo registrado en la memoria de todos los marabinos.
Sobre “Donde Arrecia
El Sol”
El single es letra de Hueso Hardcore vocalista de la banda, la música es de Edgar González guitarrista y los
arreglos estuvieron a cargo de la banda Trauma.
La grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Edgar González.
En relación al vídeo lyric “Donde Arrecia El Sol”es
una producción ejecutiva de Artemisa
Producciones junto a la producción general y edición de Shut Up Loser Film.
"Donde Arrecia el Sol"
Presentación de TRAUMA en vivo en el Rock And Burguer
La banda de Punk de Albacete, España, ha desvelado la portada de su nuevo single
Drollerym está próximo a publicar el EP “Freak Show” y como una antesala, han dado a conocer esta portada hecha por el artista Indonesio Zulfajri MB.
“La Rave de los Muertos” fue grabada, mezcla y masterización por Juanan López en los estudios Baboon Records, de Albacete, preproducida por Yone Martínez enSaffron Studiosy con la colaboración de Pablo deNo Drop For Us.
El tema será publicado, en primicia, por la gente de We Are Horror Records en el próximo recopilatorio "Horrorpunk's not dead! Vol.2", que llegará el 28 de Abril.
Para el 5 de Mayo estará en las plataformas de la banda.
Al principio era Caos, abismo
ciego, oscuro e ilimitado...
CAOSCRACIA (originario de São
Paulo - BR) es un proyecto de música autoral, creado en 2018 por el compositor
Paulo Noguer, motivado por la necesidad de dar luz a sus composiciones.
El nombre CAOSCRACIA (poder
que es ejercido por el caos) se refiere al desorden en la forma de vida actual.
CAOSCRACIA
ha lanzado tres sencillos: 'VOLTAS E REVOLTAS', 'TEMPESTADE EM COPO D'ÁGUA' y
'TERRA DE NO ONE', que tuvieron un impacto muy positivo en los radio-escuchas
web de todo Brasil y una gran audiencia en las plataformas digitales.
Ahora CAOSCRACY inicia el año con su cuarto trabajo titulado 'WORKAHOLIC
SONG' el cual fue publicado el pasado 19 de Enero del presente 2023.
La inspiración para la canción llegó en un período muy intenso de
trabajo donde el tiempo para respirar era prácticamente cero!!! Cuenta
con Paulo Noguer en Voz y Guitarra, Osmar Murad en Bajo y Nina Pará en Batería.
Las
canciones de CAOSCRACIA está en todas las plataformas de streaming (Spotify,
Deezer, Youtube, Apple Music y etc.)
La banda además nos anuncia lo siguiente:
"¡CAOSCRACY
ya está preparando tres nuevos lanzamientos más para 2023! ¡Manténganse
al tanto! ... ¡la vida cotidiana está gobernada por el Caos!"
'Blackfish'y 'Telemetría'hacen parte de un Split que el grupo de metal experimental bogotano hizo junto a la banda Las Póker titulado 'Humo Al Aire', un trabajo cargado de reflexión, furia y emancipación.
Epilepsia DC es una banda de metal punk experimental de la ciudad de Bogotá fundada en 2007 y conformada en la actualidad por Jerson Guevara (guitarra y voz), Oscar Beleño (bajo), Rodrigo Vanegas (guitarra) y John Moreno (batería).
La intención de su propuesta es explorar en cada canción el rigor de la música pesada; lo estridente se convierte en objeto de exploración artística con el fin de comunicar y crear comunidad a través del pensamiento crítico y la apreciación de los sonidos oscuros y pesados de varios géneros desde el thrash metal y punk de bandas como Slayer, Misfits y Motörhead hasta sonidos más industriales y alternativos como NIN, Deftones y Russian Circles.
'Blackfish' es el más reciente sencillo de Epilepsia DC, una canción enérgica en la que el grupo explora tendencias hacia el hardcore y el rock duro. La letra habla acerca de la relación conflictiva entre Dios y el yo.
El videoclip es una presentación en vivo en los estudios de Casalaire en Bogotá, a cargo de La Colonia Films. Esta presentación hace parte del Split en vivo 'Humo Al Aire'realizado junto a la banda Las Poker. El concepto está directamente relacionado con el nombre del Split y gira alrededor de la psicodelia y la desaparición del yo.
Otro de sus sencillos es 'Telemetría', una canción instrumental inspirada en el post metal. Este track es un trance reflexivo y melódico, la quietud turbulenta de la falsa tranquilidad. Esta versión también hace parte del Split en vivo 'Humo Al Aire'.
"'Humo Al Aire' es un Split en Vivo que se nos ocurrió junto a Las Poker durante un concierto en Cúcuta. Después de los shows, nos reunimos y decidimos darle vida a este proyecto en los estudios de Casalaire. Ellas grabaron 4 canciones en vivo y nosotros 3: 'Blackfish', 'Telemetría' y 'Brujas'; las dos primeras hacen parte de nuestro próximo EP y la tercera es un single del 2017. Fue una grata experiencia vivir la hermandad entre la música extrema y la psicodelia. Compartir estos gustos con otras bandas es enriquecedor y nos acerca al propósito de crear comunidad “Aunque no somos dioses ni maestros o ejemplos de vida, la música alimenta nuestra mente y nos permite hacer grandes amigos. Humo Al aire es un reflejo de ello," cuenta Epilepsia DC.
De igual manera, las versiones de estudio de 'Blackfish' y 'Telemetría' hacen parte del próximo EP de Epilepsia DC 'El Grito antes de la Convulsión' que se encuentra en proceso de producción en los estudios de Casalaire y que será lanzado en el primer trimestre de 2023. Será un trabajo lleno de experimentación dentro de los géneros hardcore, metalpunk, y postmetal. Será el segundo larga duración de la banda después de varios años de singles.
El grupo trabaja en una serie de presentaciones en Bogotá, Medellín y Cali con el fin de seguir ampliando su audiencia y conocer nuevos circuitos musicales a nivel distrital y nacional. De igual manera, lanzará en los próximos meses una presentación en vivo realizada en Audiopáramo como parte de una serie web que adelanta junto a otras bandas locales.
"Epilepsia DC es una banda de furia y energía con algunos momentos de reflexión auto contenida; ¿es como la vida, no?", concluye la banda.
Epilepsia DC es una buena oportunidad para apreciar los sonidos estridentes por fuera de los moldes tradicionales que han dominado la escena underground nacional en las últimas décadas. Es un proyecto valioso que ha mutado hacia el consuelo de la mente y el amor por la música extrema y los amigos.
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