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RISING ALMA continúa estrenando los temas que conforman su Your Own Story
Rising Alma fusiona la intensidad del hard rock melódico con la atmósfera y la audacia del rock alternativo, dando como resultado un sonido que es a la vez moderno y profundamente expresivo.
En 2023, Rising Alma lanzó su primer LP, Awake . Un testimonio de la evolución de la banda, que combina su característica energía cruda con una composición refinada y arreglos cautivadores.
Este lanzamiento representa un hito importante en su carrera, cosechando elogios de prestigiosas publicaciones como Death By Music , Power Play , Metal Division Magazine y la reconocida Metal Hammer , además de ser reconocidos entre las mejores bandas del European Metal Channel , lo que demuestra su capacidad para crear música cargada de emoción y que invita a la reflexión.
Su éxito continuó con el lanzamiento de Cracking the Moment , otro hito importante que demostró la energía, la pasión y el compromiso incansables de la banda con el crecimiento artístico.
Este año con Your Own Story, un EP de cinco temas que demuestra una visión artística aún más segura y refinada. Combinando hard rock melódico con influencias de rock alternativo, el EP expande el rango emocional y sonoro de la banda, manteniendo la autenticidad que define su sonido.
Sus integrantes con raíces en Letonia, Uruguay y Alemania, se mantienen intrépidos en su búsqueda de la evolución creativa, redefiniendo lo que significa ser una banda de rock moderna, listos para dejar una huella imborrable en la escena del rock internacional.
Este 28 de Julio un nuevo sencillo fue estrenado con un liryc video "Endless" el quinto track del EP "Your Own Story", publicado el 24 de Julio.
Tras tres años de silencio, Max Montanari regresa con un enigmático teaser de apenas 25 segundos.
Max Montanari es cantante, autor, compositor y productor independiente de rock, originario de la región italiana de Romaña. Activo desde la primera mitad de los años noventa, lleva más de treinta años vinculado al circuito independiente. Su identidad musical nace de la convergencia entre el hard rock de raíz británica, la composición en lengua italiana y una marcada vocación melódica, desarrollada a través de una trayectoria que integra directo, producción artística, comunicación musical y creación multimedia.
En 2020, en plena etapa de la Covid-19, Montanari regresó discográficamente con S.A.L.I.G.I.A., un álbum conceptual construido alrededor de los siete pecados capitales. A lo largo de siete canciones, riffs, guitarras distorsionadas y arreglos de raíz clásica sostienen una escritura en italiano directa, simbólica y contemporánea.
Definido inicialmente por algunos medios como “hard rock anacrónico”, el disco encontró una repercusión inesperada en América Latina, donde Montanari pasó a ser conocido como “el rockero italiano” y realizó más de 300 entrevistas, desde Brasil hasta Guatemala.
En 2021 volvió a grabar íntegramente el álbum con la aportación fundamental del guitarrista de Ravenna #FMonty, Fabio Monti, y publicó S.A.L.I.G.I.A. Reborn. El proyecto prolongó su impulso sudamericano y le valió el reconocimiento como “Mejor Artista Extranjero” en Argentina y Brasil.
En 2022 publicó “Con le Parole” junto a Kaliophes Band. De acuerdo con los promotores y la prensa independiente que respaldaban el proyecto en América Latina, la canción también se desarrolló en versiones en español, portugués e inglés. Esta etapa multilingüe reforzó su dimensión internacional, generando difusión radiofónica y atención mediática en América Latina, Estados Unidos, Europa y África Austral, con una circulación especialmente significativa en Botswana. Montanari creó además una “World Tour” digital, difundiendo internacionalmente actuaciones en live streaming grabadas en su estudio doméstico junto al guitarrista Fabio Monti.
En 2026, tras tres años de silencio discográfico —y después de trabajar como uno de los frontmen del espectáculo WOW en el parque Mirabilandia, una producción de Stuntsman premiada en 2023 como mejor live show de los parques de entretenimiento europeos— Max Montanari abre un nuevo ciclo creativo, reaparece en sus canales oficiales con un breve teaser de estética cinematográfica, publicado simultáneamente en todas sus redes sociales.
Según lo que el artista ha dadoi a conocer, éste material audiovisual de 25 segundo es el abreboca "... de una historia que irá revelándose progresivamente, mes a mes".
El video comienza con el hombre que entra en el bar parece regresar de un viaje. Sin embargo, no se explica dónde ha estado, qué ha vivido ni por qué permaneció alejado durante tanto tiempo.
La frase pronunciada por la camarera es la única pista: «Qué bueno verte de nuevo».
Un saludo sencillo, casi familiar, que abre numerosos interrogantes. ¿De dónde regresa? ¿Qué viene a contar? Y, sobre todo, ¿por qué ahora?
Max Montanari acompaña su regreso con unas pocas palabras:
"Durante estos tres años no he dejado de escribir, pensar ni crear. Simplemente esperé a que llegara el momento adecuado para volver a abrir esa puerta".
El lanzamiento de este teaser marca, apenas, el primer capítulo de una campaña narrativa construida a través de imágenes, sonidos, fechas y pequeños detalles. Cada nuevo contenido incorporará una pieza más a la historia, sin desvelar de inmediato su significado completo.
Asi que pendientes, que el próximo fragmento se publicará el 26.08.26.
Por ahora, no habrá más declaraciones. Queda una puerta abierta. Queda una frase. Y queda una certeza: MAX MONTANARI HA REGRESADO.
Con un salud muy de la banda, los vikingos AMON AMARTH nos invita a escuchar su nuevo sencillo.
"¡Alzad vuestros cuernos! El Padre de Todos Despierta"
De esta manera, AMON AMARTH nos anuncia que su sencillo "Gjallarhorn" ha visto la luz y que está incluido en su decimotercer álbum de estudio,The Allfather Awakens que saldrá a la venta el 2 de octubre a través de Metal Blade Records.
The Allfather Awakens, es el decimotercer álbum de estudio de la banda sucesor de Once Sent from the Golden Hall (1998). El disco está compuesto por diez canciones que refuerzan aún más el legado de la banda gracias a sus memorables riffs y a su implacable contundencia sonora.
Lo diferente en este disco es que en lugar de completar toda la composición antes de entrar al estudio, la banda fue desarrollando el material durante la gira y grabándolo en dos sesiones independientes junto al productor Jacob Hansen, en Dinamarca, durante la primavera de 2025 y la primavera de 2026.
El guitarrista Olavi Mikkonen explica cómo afrontaron este método de trabajo:
"Trabajamos en una canción a la vez e hicimos cada tema lo mejor posible. Luego grabamos una canción a la vez hasta que cada pista quedó totalmente terminada: batería, guitarras y voces. Solo entonces empezamos con la siguiente."
"The Allfather Awakens" estará compuesto por diez canciones, abriendo con "Gjallarhorn", una épica composición inspirada en la mitología nórdica.
Track Listing:
1. Gjallarhorn 2. Eight Legs Of Thunder 3. Kvasir’s Blood 4. We Rule The Waves 5. Upphaf 6. Die With A War Cry 7. Raven God 8. The Allfather Awakes 9.’Oden’s Hunt 10. Ascending Like An Eagle
Como adelanto al lanzamiento del disco, Amon Amarth ha presentado el videoclip de "Gjallarhorn". La producción recrea la búsqueda de sabiduría de Odín, incluyendo la conocida leyenda del sacrificio de su ojo en el pozo de Mímisbrunnr. Según la propia banda, esta temática también tendrá un papel protagonista en su próxima gira, que contará con una nueva producción escénica inspirada en la legendaria Sala Dorada del Allfather.
Black Stone Cherry presentó el pasado 7 de Julio su nuevo sencillo "Deep", que forma parte del EP "Celebrate".
Esta canción, surge de una experiencia de vida desgarradora, es un testimonio de la fortaleza emocional que la banda de Kentucky ha sabido canalizar a través de su música. Una emotiva canción que aborda la infertilidad y el duelo.
"Sin endulzarlo, mi esposa y yo hemos lidiado con la infertilidad por más de una década… Justo cuando nos estábamos reconciliando con la idea de no ser padres, nos enteramos de que estábamos embarazados durante la escritura de este EP. Desgraciadamente, esto terminó en un aborto espontáneo" confiesa Chris Robertson.
La colaboración con la organización benéfica del Reino Unido, especializada en apoyar a familias en duelo, ha sido clave para este lanzamiento. Robertson sigue:
"Estoy agradecido por la fe, el amor y la música en este tiempo".
Esta confesión no es solo un reflejo de sus vivencias, sino también un faro para aquellos que se encuentran en situaciones similares.
La banda ha manisfetado la asociación que se ha creado de ellos con SANDS, Organización Benéfica en el Reino Unido.
"Para ser honesto, nunca imaginé que estaría escribiendo algo así, pero en un esfuerzo por ser totalmente transparentes, al igual que nuestra canción 'DEEP', aquí estamos, y estoy realmente agradecido de que una Organización como Sands existen para ayudar a sanar y guiar a quienes lo necesitan.
Quienes hayan experimentado algo trágico como esto y puedan ayudar a ser un faro en medio de una tormenta y ayudar a dirigir nuestros corazones hacia un lugar de sanación" - Ben Wells
"Estamos muy contentos de lanzar esta versión íntima de una canción que ya era profundamente personal. Creo que al simplificarla y añadirle capas de mandolina, dobro y guitarra slide, intensificamos su emoción y transmitimos su mensaje de una manera muy singular. Esperamos que disfruten esta versión tanto como nosotros disfrutamos creándola. - Ben Wells
Por su parte, Rowena Pailing, Directora de Servicios de Apoyo al Duelo, Comunidad y Voluntariado, también comentó al respeto:
"Estamos muy agradecidos a Ben por plasmar su experiencia de aborto espontáneo en esta canción y por ser tan sincero sobre sus emociones, lo que esperamos anime a otros a hacer lo mismo. Hablar sobre la pérdida de un embarazo o la muerte de un bebé puede ser muy difícil, tanto para los padres en duelo como para quienes los rodean, pero encontrar las palabras adecuadas en el momento oportuno puede ayudar mucho a que los padres y las familias en duelo se sientan apoyados cuando más lo necesitan".
La banda penquista Soulburner liberó el pasado domingo 7 de junio el video en vivo de “Karmic Demise”, primer registro extraído de la transmisión oficial de su presentación en Festival REC 2026.
Soulburner formados en 1997 en Concepción, Chile, presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales.
El material captura parte de la memorable jornada vivida junto al río Biobío, donde el metal penquista se hizo presente con fuerza en uno de los escenarios más importantes del país.
Este lanzamiento es el primero de una serie de videos en vivo que la banda irá compartiendo de su presentación en REC 2026.
Es primer en vivo captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia.
El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa.
Setlist:
Fade Away - Live
Karmic Demise - Live
Hollow Apocalypse - Live
The Answers - Live
No Wonder We Fall - Live
Bloodshow - Live
Sacred Deceit - Live
Face to Face - Live
Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026.
Hay belleza en el acto de volver. He aprendido que los duelos no son fosas, sino túneles necesarios; no son finales, son la materia prima de una libertad plena.
Nací con las manos sobre las teclas. Desde los cinco años, mi mundo se medía por la métrica exacta del piano clásico, que durante una década, construyó los cimientos de mi lenguaje.
Sin embargo, a los 15, algo en mi interior dejó de encajar con la delicadeza de esta madera. Fue entonces cuando cambié la pulcritud por una guitarra que me ayudó por primera vez alzar la voz.
Desde entonces, mi camino ha sido una búsqueda incansable a través de los paisajes de diversos estilos musicales, desde el rock hasta el latin. He formado parte de The Streakers, Zhass, Vulva-loo y Pimpollo Reventón (act.); también he sido música contratada para bandas como Vermú.
Cada escenario ha compuesto las capas de la piel que hoy muestro sin filtros.
Míriam, es una multi-instrumentista y compositora de Albacete (Spain), quien el pasado viernes 12 de junio del presente 2026, presentó su nuevo proyecto con el lanzamiento de dos singles "Unspoken" y "I Only Hope To See".
Mi música actual mezcla el rigor técnico y sutileza de mis raíces clásicas, con la violencia estética y sonora del grunge. Es el lugar donde mi voz melódica, esa herencia del piano, se encuentra con la guitarra pesada que aprendió a canalizar todo lo que no supe decir con palabras.
Para mí, componer no es una elección, es una necesidad para transformar el ente interno en una frecuencia que otras personas puedan sentir. Mi sonido es mi origen, sublimado por todas las experiencias que me han traído hasta aquí.
Los dos primeros singles que estrenó MIR es junto a Sandra Cano a la batería.
En ellos, el rock alternativo no es un simple género, simboliza un proceso vital. Sobre un muro de guitarras, mi voz busca esa melodía sutil que no oculta la cicatriz, sino que celebra lo que queda, lo que se transforma. La dualidad de quien ha vuelto a sus raíces para entender quién es ahora. Vuelvo para reclamar lo que siempre me perteneció.
La próxima era comienza con el 20 aniversario de Inhuman Rampage y el himno emblemático del álbum, "Through the Fire and Flames".
DragonForce ha anunciado a Alissa White-Gluz como su nueva integrante y primera vocalista. En una unión trascendental de dos fuerzas legendarias e imparables, los pioneros del power metal extremo contarán ahora con la presencia de una de las vocalistas más legendarias del género, lo que dará inicio a una audaz evolución del metal y a un año de gran trascendencia.
Desde el sábado 9 de mayo en Welcome To Rockville y el domingo 17 de mayo en Sonic Temple , con las presentaciones en vivo y debut de DragonForce con Alissa White-Gluz también se dio inicio a la celebración del 20.º aniversario de Inhuman Rampage, álbum de 2006 que dio origen al fenómeno mundial de ventas del disco de Platino "Through the Fire and Flames", que pasó 23 semanas consecutivas en el Billboard 200 y fue certificado Oro, Inhuman Rampage presentó a la banda y su música a decenas de millones de nuevos fans, y la cifra sigue creciendo. Con extensos planes de gira por revelar y un décimo álbum de estudio actualmente en producción, DragonForce está llevando a más oyentes que nunca a este nuevo capítulo de su viaje eternamente alegre y lleno de adrenalina.
“La incorporación de Alissa a la banda representa una expansión de todo lo que hemos hecho hasta ahora”,afirma Herman Li, cofundador y guitarrista principal de DragonForce. “Veinte años es mucho tiempo para cualquier cosa, y mucho más para sobrevivir en la industria musical y seguir tan inspirados para continuar haciendo lo que amamos. Juntos honraremos lo que hizo que Inhuman Rampage fuera importante, a la vez que mostraremos a la gente hacia dónde nos dirigimos. Tener a Alissa en la sala lo cambia todo. No solo canta, sino que mejora todos los aspectos de nuestra música. ¡Y suena increíble en directo! Estoy deseando que los fans la vean y escuchen en qué hemos estado trabajando”.
A través de su trabajo con artistas como The Agonist, Kamelot, Arch Enemy y su recién estrenada banda Blue Medusa, Alissa White-Gluz se ha convertido en un ícono sinónimo de fuerza, independencia, versatilidad y audacia creativa, marcando un nuevo estándar para las mujeres en la élite de la música heavy. Con más de dos décadas sobre los escenarios, fusionando una teatralidad feroz y melódica con letras que abordan temas filosóficos, psicológicos, éticos y la experiencia humana, ha forjado una trayectoria que abarca más de 15 horas de música grabada, más de 60 videos musicales, más de 40 colaboraciones y más de 2000 conciertos en una gran variedad de subgéneros.
Sobre su nueva colaboración con DragonForce, y la unión de su destreza vocal con la precisión atemporal y el espectáculo en vivo de la banda, Alissa White-Gluz comenta:
“Estoy emocionadísima de dar vida a música tan icónica con estos músicos increíblemente talentosos en un ambiente tan divertido e inspirador. Es genial poder mostrar todos los matices de mi voz y utilizar todos mis estilos vocales en canciones técnicamente exigentes, profundamente enérgicas y muy adictivas. Estoy muy agradecida por el increíble apoyo que he tenido la suerte de recibir del mundo del metal a lo largo de esta increíble carrera que he construido; quiero seguir superando mis límites y ofreciendo música excepcional y experiencias en vivo a los fans que tanto aprecio”.
Fundada en 1999 y con sede entre Los Ángeles y Londres, DragonForce ha reescrito las reglas del heavy metal, redefiniendo las posibilidades de sus respectivos instrumentos. Desde el lanzamiento de Inhuman Rampage y su himno característico "Through the Fire and Flames" —el infame jefe final de Guitar Hero III: Legends of Rock— la banda nominada al GRAMMY® ha seguido asombrando a músicos y gamers de todo el mundo. Se les ha escuchado en Despicable Me 4 , Fortnite Festival, Brawl Stars , Asphalt Legends y más allá, y han aparecido en las portadas de decenas de revistas.
Han tocado para millones de fans y compartido escenario con Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Slipknot, Metallica y muchos más, pero una cosa siempre ha sido segura: la banda más rápida del mundo no bajará el ritmo.
RUSH Anuncia fechas adicionales en Tour Cincuenta y algo debido a la increíble demanda.
Nuevas fechas añadidas en los Ángeles, Fort Worth, Chicago, Nueva York,
Toronto y Cleveland.
Geddy Lee y Alex Lifeson celebrarán más de 50 años de Rush, su legado y
honrarán a su fallecido compañero de banda Neil Peart.
Esta legendaria banda, miembros del Salón de la Fama
del Rock & Roll, además de ser íconos nominados al premio GRAMMY, anunciaron recientemente su regreso al escenario. Los cofundadores
Geddy Lee (bajo, teclados, voz) y Alex Lifeson (guitarra, voz) se preparan para una gira muy especial en este 2026, "Cincuenta y algo" (“FIFTY SOMETHING TOUR”), en celebración de la música de RUSH, su legado y la
vida del fallecido baterista y letrista Neil Peart.
Debido a la increíble
demanda, la banda anuncia fechas adicionales en la mayoría de las ciudades. RUSH agregará dos nuevas fechas en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto y
Fort Worth, y una fecha adicional en Cleveland. Estos espectáculos marcan la primera vez que Lee y Lifeson han realizado
giras juntos en once años desde la final del R40 Tour de RUSH, el 1 de agosto de
2015 en el Forum de Los Ángeles, California, cerrando el círculo con un regreso
al Forum para embarcarse en estos espectáculos especiales.
Sobre la gira, Geddy Lee dice:
“Han pasado más de 10 años
desde que Alex y yo interpretamos la música de RUSH junto a nuestro compañero
de banda y caido amigo Neil. Toda una vida de canciones en las que pusimos todo
nuestro corazón y alma a escribir, grabar y tocar juntos en el escenario. Y
entonces, después de todo lo que ha pasado desde ese último show, Alex y yo
hemos hecho un serio examen de conciencia y hemos llegado a la decisión de que
lo extrañamos y que es hora de celebrar los 50 y tantos años de música RUSH.
Así que en 2026 mi mejor amigo Lerxst (también conocido como Alex Lifeson) y yo
saldremos de gira una vez más para rendir homenaje a nuestro pasado y a Neil
interpretando una amplia selección de canciones de RUSH en un puñado de
ciudades. No es una tarea fácil, porque como todos sabemos, Neil era
irremplazable.
Sin embargo, la vida está
llena de sorpresas y nos han presentado a otra persona extraordinaria: una
increíble baterista y músico que está añadiendo otro capítulo a nuestra
historia mientras continúa su fascinante viaje musical. Su nombre es Anika
Nilles y no podríamos estar más emocionados de presentarla a nuestra leal y
dedicada base de fans de RUSH, quienes, sabemos, le darán todas las
oportunidades para estar a la altura de ese papel casi imposible. Antes de subir
al escenario, también esperamos agregar uno o dos músicos más para expandir
nuestro sonido un poquito y liberar a Alex y a mí, para poder mostrar algunos
de nuestros nuevos y elegantes pasos de baile.
Lerxst, Anika y yo, junto con muchos de los
miembros de nuestro equipo desde hace mucho tiempo, hemos estado trabajando
arduamente ensayando y diseñando el tipo de espectáculo RUSH que uno se ha
acostumbrado a esperar de nosotros. Esperamos sinceramente que vengan y nos
ayuden a celebrar nuestra historia juntos.”
Carrie Nuttall-Peart y Olivia
Peart, la viuda y la hija de Neil, comparten:
“Estamos encantados de apoyar
la gira Fifty Something, que celebra a una banda cuya música ha resonado e
inspirado a los fanáticos durante generaciones, y de honrar el extraordinario
legado de Neil como baterista y letrista.
La musicalidad de Neil era
singular. Composiciones de complejidad y poder que ampliaron lo que el ritmo
mismo podía expresar. Como baterista y letrista, era insustituible. Inimitable
en su arte e inigualable en la profundidad e imaginación que aportó a las
letras que inspiraron y conmovieron a tantos, moldeó profundamente la forma en
que los fans se conectaron con él y la banda, dando voz y significado a sus
propias vidas.
A medida que la banda entra en
este nuevo capítulo, promete ser verdaderamente inolvidable. Estamos
emocionados de ver cómo se desarrolla su nueva visión y de escuchar esta música
legendaria tocada en vivo una vez más.”
RUSH realizará múltiples espectáculos en 7 ciudades de
Canadá, Estados Unidos y México, a partir del 7 de junio de 2026 en The Kia
Forum en Los Ángeles. En estos shows especiales “noches con” la banda tocará
dos sets cada noche. Cada espectáculo contará con una selección distinta de
canciones y RUSH construirá la lista de canciones de cada noche a partir de un
catálogo de 35 canciones, incluidos sus grandes éxitos y favoritos de los
fanáticos.
Para Cincuenta y algo, Lee y Vida Estará acompañado por un
baterista, compositor y productor alemánAnika Nilles, quien ha actuado como
baterista de Jeff Beck durante más de 60 shows y ha lanzado cuatro álbumes en
solitario.
"Agents of Evil" es el nuevo sencillo de Epilepsia, lanzado en marzo de 2026 como adelanto del álbum homónimo de la banda peruana de Thrash Metal.
A pesar de que esta poderosa banda peruana no ha detenido su carrera musical, manteniéndose activa con conciertos y giras dentro del país, la producción discográfica si había tenido un largo receso de 16 años.
EPILEPSIA se dispone a lanzar un álbum conceptual este 2026 con el que ha decidido romper con el largo receso musical.
Como adelanto la banda publicó el pasado 27 de Febrero el sencillo “Agents of Evil” con el que la banda reafirma su identidad.
Tras décadas de trayectoria en la escena underground de Perú, EPILEPSIA liderada por Giovanni Lama reafirma la vigencia, agresividad, velocidad y actitud de la banda que siempre los ha caracterizado desde sus inicios, con riffs veloces, una batería demencial y una voz que transmite lo que un buen thrash metal expresa una rabia brutal que no se puede ocultar.
“Agents of Evil” no te deja indiferente al escucharlo, muy lejos de eso, te atrapa con guitarras rudas que conserva la esencia del thrash de los ochenta. Este tema es sin duda la contundencia de un género que no se permite morir porque tiene entre sus filas a EPILEPSIA para seguir apostando al futuro.
El lanzamiento de “Agents of Evil”, es solo un abre boca para lo que será su nuevo álbum 2026 editado por el sello Austral Holocaust, es el reflejo de un material cargado de energía, crítica mordaz y una aguerrida velocidad.
Cabe mencionar que EPILEPSIA no edita un disco de estudio desde "Human Race Extermination" (2010), así que tras 16 largos años de espera, la banda finalmente nos promete un nuevo material que marcará el inicio de una nueva etapa para la banda.
“Agents of Evil” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Giovanni Lama: Voz y guitarra (miembro fundador desde 1997).
Teo Suchero: Batería (desde 1997).
Israel Adrianzen: Bajo (desde 2016).
Gonzalo Porturas: Guitarra (mencionado como parte de la alineación actual a mediados de 2025/2026)
La banda de punk rock melódico de Albacete Fu-Yu presenta su primer single titulado "La Caída", que formará parte del LP "El Incendio", que saldrá a la luz el próximo 1 de Mayo.
De la unión de miembros de varios grupos de la ciudad como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey nace Fu-Yu, formada en el 2024 en la ciudad de Albacete, España.
En mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia…
Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre las injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo.
"La Caída" nos desarrolla de forma cruda y poética el descenso que supone la adicción a la heroína, con el aislamiento emocional y el colapso vital que provoca.
Grabada, mezclada y masterizada por Juanan López en los estudios Baboon Records . Producida por Juanan López en los mismos estudios.
Calendario de lanzamiento del resto del disco:
17 de Abril: estreno del 2º single “Pangea” en las plataformas oficiales de la banda.
1 de mayo: estreno del LP completo “El Incendio” en las plataformas oficiales de la banda
La banda chilena de rock progresivo Aisles presenta su nuevo sencillo 'Now Is The Time', el segundo tema que se da a conocer de su próximo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para la segunda mitad de 2026.
El lanzamiento coincide con un periodo de creciente reconocimiento internacional para Aisles. En diciembre de 2025, se convirtieron en la primera banda sudamericana en vender sus discos y merchandising a través de la influyente plataforma británica de música progresiva Burning Shed, lo que les permitió figurar junto a artistas como Porcupine Tree , Steven Wilson y Opeth en el catálogo de la tienda.
«Now Is The Time» da continuidad al capítulo creativo que comenzó con el sencillo «Blue Skies», publicado en julio de 2025. Tras ese lanzamiento, Aisles realizó una gira por el Reino Unido, actuando en Edimburgo, Southampton, Camden y Sheffield, y participando en el HRH Prog Festival en Great Yarmouth.
Durante ese mismo viaje, la banda grabó una sesión especial en vivo en el Estudio 3 de Abbey Road Studios , uno de los espacios de grabación más emblemáticos de la historia de la música. Esta presentación, filmada durante la gira, convirtió a Aisles en la primera banda chilena en presentar una actuación en vivo grabada en los legendarios estudios londinenses.
Su reciente sencillo «Now Is the Time» ofrece un nuevo adelanto de la dirección musical del próximo álbum de la banda. La canción se inspira en la idea del amor prohibido: dos personas que se quieren profundamente pero que se enfrentan a la presión del mundo que las rodea. La familia, las expectativas sociales, la religión o las figuras de autoridad pueden desaprobar su relación, aunque ambas personas se amen sinceramente y deseen estar juntas.
La letra explora qué sucede cuando alguien decide obedecer las voces externas en lugar de escuchar a su propio corazón. En la historia, una persona finalmente se marcha, dejando a la otra preguntándose cómo algo real puede abandonarse simplemente para satisfacer las expectativas ajenas.
El estribillo se convierte en un punto de inflexión: «Ahora es el momento» emerge como un mantra, una invitación a vivir con autenticidad y actuar según los propios sentimientos, en lugar de ceder al miedo o la presión. En la sección final del tema, un coro se une y expande la escala emocional de la música, transformando el mensaje en algo universal: una invitación a vivir con sinceridad y seguir la voz del alma.
Musicalmente, el tema resalta la química en constante evolución de la formación actual: Boris Seeder (voz), Germán Vergara (guitarra), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Concha (bajo) y Álvaro Poblete (batería). Mezclado por Adam Noble ( Leprous , Placebo ), el tema muestra la singular combinación de melodías intrincadas, atmósferas expansivas y una ambiciosa narrativa conceptual que, a lo largo de cinco álbumes de estudio, ha permitido a Aisles desarrollar una voz distintiva dentro del rock progresivo moderno y, a cambio, ganar una fiel base de fans internacionales.
Este es el segundo sencillo extraído de su próximo sexto álbum de estudio, la primera grabación de larga duración desarrollada íntegramente con Boris Seeder como vocalista principal.
El concierto más importante de Bring Me The Horizon hasta la fecha lo podrás ver en la gran pantalla!
Considerada una de las bandas más importantes del mundo, ganadora de un premio BRIT y nominada a un Grammy, ha vendido más de 6,6 millones de álbumes y acumulado más de 9.400 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Con tomas desde múltiples ángulos, espectaculares imágenes grabadas con drones y vídeos enviados por los fans, LIVE in São Paulo captura no solo una actuación, sino un momento en la historia de la música.
En cines de todo el mundo este miércoles y sábado, 25 y 28 de marzo, solamente.
Ripio presenta la portada de su séptimo álbum titulado "Enfrentando a un viejo rival", hard rock y heavy metal argentino en sus diez canciones.
Eduardo Costanzo mejor conocido como Ripio, oriundo de La Plata, Buenos Aires, en Noviembre de 1998 fundó su proyecto solista de hard rock y heavy metal con el que continua sin parar.
Como multiinstrumentista, Costanzo compone, graba todos los instrumentos y produce sus álbumes, con una discografía que incluye "Condenado a Vivir" (2001) y trabajos posteriores.
SOULBURNER, formada en Concepción, Chile en 1997 confirma su esperada presentación en el FESTIVAL REC, donde descargará sus poderosos y melódicos riffs con su death metal.
SOULBURNER la conforma René Fuentes en la voces, Ignacio Albarrán en la guitarra, Claudio Contreras en el bajo, César Pulpeiro en la batería y Gustavo Carrera en la guitarra, son reconocidos en la escena chilena e internacional al compartir escenario con poderosas bandas como DISMEMBER, KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa.
Con casi 30 años de trayectoria, SOULBURNER sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo.
En marzo de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios.
Tras años de trayectoria, reconocimiento y constantes conversaciones que no lograban concretarse, Soulburner finalmente dirá presente en el escenario del REC, el 28 de marzo a las 15:00 horas, cumpliendo así una deuda pendiente tanto con el festival como con su público.
Han pasado varios años desde que la agrupación obtuvo el Premio Ceres a “Mejor Disco de Rock” por su aclamado trabajo Self Deceiver, consolidándose como uno de los referentes del death metal melódico nacional. Sin embargo, pese a su trayectoria y proyección internacional, su participación en el REC aún no se había materializado… hasta ahora.
Conscientes de que su propuesta es extrema y orientada a un público específico, la banda confía plenamente en la solidez de sus casi 30 años de carrera, así como en la contundencia de su sonido y puesta en escena.
Para esta presentación, Soulburner prepara un espectáculo de alto nivel, respaldado por un equipo técnico de más de 20 personas, quienes estarán a cargo del sonido, contenido audiovisual, visuales e iluminación. La apuesta es clara: entregar un show impactante, que genere conversación y provoque headbanging instantáneo desde el primer riff.
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