RUSH “GIRA CINCUENTA Y ALGO” 2026 Y 2027

RUSH Anuncia fechas adicionales en Tour Cincuenta y algo debido a la increíble demanda.

Nuevas fechas  añadidas en los Ángeles, Fort Worth, Chicago, Nueva York, Toronto y Cleveland.

Geddy Lee y Alex Lifeson celebrarán más de 50 años de Rush, su legado y honrarán a su fallecido compañero de banda Neil Peart.

Esta legendaria banda, miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll, además de ser íconos nominados al premio GRAMMY, anunciaron recientemente su regreso al escenario. Los cofundadores Geddy Lee (bajo, teclados, voz) y Alex Lifeson (guitarra, voz) se preparan para una gira muy especial en este 2026, "Cincuenta y algo" (“FIFTY SOMETHING TOUR”), en celebración de la música de RUSH, su legado y la vida del fallecido baterista y letrista Neil Peart. 

Debido a la increíble demanda, la banda anuncia fechas adicionales en la mayoría de las ciudades. RUSH agregará dos nuevas fechas en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Toronto y Fort Worth, y una fecha adicional en Cleveland. Estos espectáculos marcan la primera vez que Lee y Lifeson han realizado giras juntos en once años desde la final del R40 Tour de RUSH, el 1 de agosto de 2015 en el Forum de Los Ángeles, California, cerrando el círculo con un regreso al Forum para embarcarse en estos espectáculos especiales.

Sobre la gira, Geddy Lee dice:

“Han pasado más de 10 años desde que Alex y yo interpretamos la música de RUSH junto a nuestro compañero de banda y caido amigo Neil. Toda una vida de canciones en las que pusimos todo nuestro corazón y alma a escribir, grabar y tocar juntos en el escenario. Y entonces, después de todo lo que ha pasado desde ese último show, Alex y yo hemos hecho un serio examen de conciencia y hemos llegado a la decisión de que lo extrañamos y que es hora de celebrar los 50 y tantos años de música RUSH. Así que en 2026 mi mejor amigo Lerxst (también conocido como Alex Lifeson) y yo saldremos de gira una vez más para rendir homenaje a nuestro pasado y a Neil interpretando una amplia selección de canciones de RUSH en un puñado de ciudades. No es una tarea fácil, porque como todos sabemos, Neil era irremplazable.

Sin embargo, la vida está llena de sorpresas y nos han presentado a otra persona extraordinaria: una increíble baterista y músico que está añadiendo otro capítulo a nuestra historia mientras continúa su fascinante viaje musical. Su nombre es Anika Nilles y no podríamos estar más emocionados de presentarla a nuestra leal y dedicada base de fans de RUSH, quienes, sabemos, le darán todas las oportunidades para estar a la altura de ese papel casi imposible. Antes de subir al escenario, también esperamos agregar uno o dos músicos más para expandir nuestro sonido un poquito y liberar a Alex y a mí, para poder mostrar algunos de nuestros nuevos y elegantes pasos de baile.

Lerxst, Anika y yo, junto con muchos de los miembros de nuestro equipo desde hace mucho tiempo, hemos estado trabajando arduamente ensayando y diseñando el tipo de espectáculo RUSH que uno se ha acostumbrado a esperar de nosotros. Esperamos sinceramente que vengan y nos ayuden a celebrar nuestra historia juntos.”

Carrie Nuttall-Peart y Olivia Peart, la viuda y la hija de Neil, comparten:

“Estamos encantados de apoyar la gira Fifty Something, que celebra a una banda cuya música ha resonado e inspirado a los fanáticos durante generaciones, y de honrar el extraordinario legado de Neil como baterista y letrista.

La musicalidad de Neil era singular. Composiciones de complejidad y poder que ampliaron lo que el ritmo mismo podía expresar. Como baterista y letrista, era insustituible. Inimitable en su arte e inigualable en la profundidad e imaginación que aportó a las letras que inspiraron y conmovieron a tantos, moldeó profundamente la forma en que los fans se conectaron con él y la banda, dando voz y significado a sus propias vidas.

A medida que la banda entra en este nuevo capítulo, promete ser verdaderamente inolvidable. Estamos emocionados de ver cómo se desarrolla su nueva visión y de escuchar esta música legendaria tocada en vivo una vez más.”

RUSH realizará múltiples espectáculos en 7 ciudades de Canadá, Estados Unidos y México, a partir del 7 de junio de 2026 en The Kia Forum en Los Ángeles. En estos shows especiales “noches con” la banda tocará dos sets cada noche. Cada espectáculo contará con una selección distinta de canciones y RUSH construirá la lista de canciones de cada noche a partir de un catálogo de 35 canciones, incluidos sus grandes éxitos y favoritos de los fanáticos.

Para Cincuenta y algo, Lee y Vida Estará acompañado por un baterista, compositor y productor alemánAnika Nilles, quien ha actuado como baterista de Jeff Beck durante más de 60 shows y ha lanzado cuatro álbumes en solitario.

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Graba tu video para el tema “White Trash Princess” de Anthony Gomes

El reconocido cantante y guitarrista canadiense ANTHONY GOMES, reeditó el pasado 05 de Enero, su genial álbum "Peace, Love and Loud Guitars" publicado en el 2018 y para esta ocasión tiene una especial invitación para sus fan.

De los 12 temas que componen este álbum, se encuentra como segundo track “White Trash Princess” que fue recibida con buen agrado por los críticos y fans por su pegajoso ritmo.

Para esta ocasión,  ANTHONY GOMES envio a través de sus redes, un invitación especial para sus fans:

... Mi tema “White Trash Princess” vuelve con toda su fuerza en el nuevo Remix de Peace, love and Loud Guitars.

Quería hacer esta reedición especial, así que pensé... ¿por qué no mostrar un poco a los fans?

¡Quiero ver tu mejor baile, mímica, juego, baile, lo que sea que tengas en “White Trash Princess”! 

Y cuando hayas terminado, súbelo aquí

Mantenga sus videos en el rango de 15 a 30 segundos, gire su teléfono de lado para filmar en horizontal y sea creativo con la ubicación. ¡Algunas personas lo han disparado contra una pared de color claro en su casa o en un lugar exterior!

Y esto está abierto a todos, ¡no sólo a las mujeres!

Haga clic aquí para enviar su video

¡Veamos qué puedes hacer!

Peace, love and white trash royalty!

AG

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El noveno aniversario de "Up 2 Zero" de ANTHONY GOMES

Siempre es grato escuchar y hablar del Blues, pero más grato es cuando su protagonista nos comenta sobre la experiencia en la grabación de un disco de este género tan clásico y legendario.

ANTHONY GOMES comparte con nosotros su experiencia en la grabación de su noveno álbum "Up 2 Zero" (2012) y del Décimo tercer "Electric Field Holler" (2015) con motivo de cumplirse un aniversario más de su lanzamiento.

Tracklist:

1. Back To The Start

2. One Last Time

3. Love Sweet Love

4. Fly Away

5. Darkest Before The Dawn

6. Room 414

7. Voodoo Moon

8. Anywhere You Run

9. Last Bluesman Gone

10. Up 2 Zero

11. N'Abandonne Pas

Para esta ocasión, Anthony se decide por comentarnos sobre los temas que componen el genial álbum "Up 2 Zero" y que mejor inicio que con el saludo alegre y elocuente de este musico canadiense. 

"¡Feliz Aniversario Up 2 Zero y Electric Field Holler!

Tengo tan maravillosos recuerdos haciendo estos álbumes.

Hoy pensé en hablar un poco sobre Up 2 Zero.

El concepto detrás de 'Up 2 Zero' era hacer una especie de 'Blues In Technicolor 2.0'. Acababa de regresar a la gira 'Back To The Blues' después de explorar el blues rock sureño con New Soul Cowboys. Decidimos que era hora de volver a casa al blues.

Las canciones 'Back To The Start' y 'Up 2 Zero' fueron, en esencia, un viaje para volver al principio. Un reto para reenfocarme y volver a mis raíces.

Greg Morrow, el difunto Michael Rhodes y Reese Wynans tocaron en el álbum. Varios años después estos señores acabarían siendo la banda de Joe Bonamassa. Estaba en buena compañía por decir lo menos.

Lo que fue súper emocionante para mí es que Reese fue el tecladista de Stevie Ray Vaughan. Fue como un sueño hecho realidad tenerlo en el estudio. Cuando tocó las teclas de 'One Last Time' pude escuchar ecos de SRV. ¡Guau! Qué emoción.

Otro gran recuerdo es mi 'Voodoo Moon'. Mi manager sugirió que tratara de ser ominoso con las voces. Entonces, en broma, la canté en voz baja. Supongo que la broma fue para mí, ya que es una de mis voces y canciones favoritas.

"Last Bluesman Gone" se escribió en unos 5 minutos cuando escuché que Willie "Big Eyes" Smith había fallecido. Willie había tocado la batería para Muddy Waters. Sentí que todas las leyendas nos estaban dejando. Lo grabamos el mismo día.

"Love Sweet Love" sigue siendo nuestra canción más popular. ¡6 millones de reproducciones en Spotify! Recuerdo a Greg Morrow tocando al máximo la canción. Salió de la sala de control y dijo: "Bueno, no hay forma de que pueda jugar mejor". Todos estuvimos de acuerdo.

"Anywhere You Run", tiene un ritmo de bajo asesino de Michael Rhodes. Lo recuerdo susurrando a Greg. Cuando vio que yo estaba allí, confesó. Mencionó que la línea de bajo se inspiró en 'Badge' de Cream. Escuche atentamente y podrá escuchar la influencia.

Dado que Michael falleció recientemente, pensé en compartir algunas palabras...

Nunca he conocido a una persona más afinada musicalmente. Solo tenía un regalo. Aprendí mucho de él. Uno, era cómo tocaba con el tiempo. Llamó al ritmo de su bajo tocando 'The Lope'. Es tocar detrás del compás con intención y en el tiempo. Luego, a medida que avanzaba la canción, tocaba un poco menos detrás del ritmo. Estos movimientos sutiles y la comprensión de ellos prueban lo asombroso que era.

Recuerdo haberle dicho cómo descubrí eso mientras tocaba con él. Y ahora entendí mejor cómo tocar con mejores jugadores en realidad te convertía en un mejor jugador. Orgullosamente anunció a los otros músicos, "todos, Tony ha descubierto el lope.

"Fue una especie de rito de iniciación y una aceptación de un jugador mayor y más sabio. Es un recuerdo que atesoraré para siempre.

Gracias Michael Rhodes por todo lo que le has dado a la comunidad musical y todo lo que compartiste conmigo. Hay un gran vacío en el mundo de la música desde que te fuiste.

AG"

Anthony Gomes - Love Sweet Love

José Paris nos presenta su segundo álbum "Resilence" 2023

José París, talentoso compositor nacido en Maracaibo-Venezuela, con más de 30 años de experiencia profesional: contribuyendo, dirigiendo y fundando la producción de numerosas agrupaciones musicales, para y con artistas de diferentes géneros.

El rock fue clave en sus inicios. También exploró otros géneros como la música latina, Ambient, New Age y aborigen. En Venezuela, fue productor, compositor y fundador de numerosas agrupaciones, contando ya con más de 30 años de trayectoria artística.

Motivado e inspirado por sus padres, comienza a temprana edad: ellos fueron los que le dieron la   llave que abriría las puertas de la musa inspiradora para su trabajo musical y así, convertirse en el tecladista y compositor visionario que es hoy.

El Álbum Rendez-Vous de Jean-Michel Jarre, fue la revelación de José en el año 1986, un despertar que le ayudó a transportarse hacia una nueva dimensión de elementos y estilos de composición que hoy en día lo demarcan y hacen de él un artista con una visión única, enriquecida por su universo interior y espiritual.

Los siguientes años fueron de exploración con diferentes artistas y estilos: bandas como AM Rock, Levedad Púrpura, Raga y El Octavo Hombre; todos del género rock sonaron en diferentes escenarios donde el talento de París brilló como tecladista y arreglista. Su musa latina se la proporcionó La Máquina Latina, por decir una de tantas.

En el 2018, su trabajo toma un carácter internacional al establecerse en la ciudad de Toronto, Canadá. Allí comienza a colaborar con artistas locales e internacionales, creando un crisol donde la exploración musical lo lleva a la su primera creación con el álbum Planet Byte, publicado el 29 de Mayo del año 2018.

TRACK

1. Ra

2. Galaxy Child

3. Universe

4. One

5. Venus

6. Weekend in Saturn

7. Stonehenge

8. Zabhama

9. Cosmic Mantra

10. Le Chemin À Paris

11. Planet Byte

12. Phoenix Bird

Para el nuevo milenio, año 2000, se presenta por primera vez en el Teatro de Bellas Artes de Maracaibo, en un concierto colectivo de bandas, presentando así su primer sencillo Planet Byte en compañía de Humberto Molero (Drums), y fue así mismo como tituló su primer álbum del mismo modo.

Las nuevas experiencias personales dan origen a su nueva creación musical Resilience con el que el compositor José París, con su carácter exploratorio, nos sorprende.

París, considera que la música a lo largo de la historia ha sido mucho más que un medio de expresión: "Es el lenguaje donde convergen la matemática, la física, las emociones y la espiritualidad". Para este artista, "La música es un medio para interpretar la vida, sanar y coexistir con el mundo que nos rodea".

TRACK

1. Unsung Hero

2. Opus #26

3. Star Citizen

4. Hannah

5. Stardust

6. Nostalgia & Resilience

Resilience es el resultado de 3 años de un proceso de producción, investigación, exploración, análisis y de inclusión de elementos eclécticos dentro de su producción musical, agregando por primera vez, elementos de Orquesta Sinfónica. Este álbum se desarrolló aplicando matemática y física musical, donde se crearon armonías y se conjugaron instrumentos de viento, madera y metal, fusionados con síntesis digital y analógica. 

La producción musical y  ejecutiva está a cargo del propio José París, mientras que el arte y diseño de la portada es de Cesar Cubillan (@ccubillanart).

La grabación de la síntesis fue en la Ciudad de Toronto, durante el período de enero 2020 hasta julio del 2022, en el domicilio del artista.

También se grabaron las guitarras en diferentes países: Juan Verhook (@juanverhook) en México grabó “Stardust”, Renato Álvarez (@renatomusica) en Maracaibo “Nostalgia & Resilience”, Cesar Cubillan “Star Citizen” y Luis Socorro (@luissoco) “Unsung Hero y Opus #26”, ambos en Montreal, Canadá. Jefferson Pavajeau (@jeffpavajeau)  grabó la Darbuka de “Hannah” en el Estudio CUBO de Aziel Kovach (@azielkovach), en Maracaibo, quien finalmente realizó mezcla y masterizacion. 

Resilience representa la celebración de la superación de las adversidades de su autor, y está dedicado a todas las personas que día a día eligen no decaer y son perseverantes en el logro de sus objetivos.

Este álbum está disponible desde el pasado 31 de enero 2023 en todas las plataformas digitales internacionales.

Stardust (feat. Juan Verhook) · Jose Paris · Juan Verhook

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THE WRING lanza su nuevo álbum "Spectra"

 El proyecto de Metal Progresivo canadiense THE WRING, lanza el 16 de Diciembre su nuevo álbum "Spectra" a través de Wormholedeath en todo el mundo.

'Spectra' es el tercer álbum de The Wring. Es hard rock, jazz, metal, rock de los 80, Rock de los 70 y probablemente algunas otras cosas, ofreciendo algo a una amplia gama de oyentes.

Las actuaciones son ajustadas y significativas; los músicos son increíbles. El rock pesado clásico de la banda entrelazado en sus composiciones por influencias como King Crimson de los 70, Porcupine Tree, Opeth y, por supuesto, Rush. 

Este álbum sigue los pasos del lanzamiento de 2021 'Project Cipher' y estamos muy contentos de que se lance y distribuya de manera similar en todo el mundo por Wormholedeath Records

Tracklist:

1. Stiletto

2. Stones & Bones

3. The Prince

4. The Wolf

5. Tin Man

6. From Mars

7. Sins

8. Fallen

Para dar vida a su visión, el originario de la localidad de de Sudbury, Canadá, Don Dewulf, reclutó a algunos de los mejores músicos profesionales para tocar las partes. Marco Minnemann: baterista de renombre mundial, miembro de The Aristocrats y exitoso solista. Chandler Mogel: cantante increíble con una gran vibra de los 80. Reggie Hache: superestrella del bajo canadiense y solista. Isamu McGregor: teclista de sesión con gran visión y tacto. Juntos entregan un álbum extenso y detallado de ocho temas que toca una amplia gama de estilos y temas musicales. The Wring busca ofrecer composiciones interesantes con una brevedad que generalmente no se encuentra en el rock progresivo. El resultado es un conjunto de canciones que atraerá a una amplia gama de amantes del rock y nerds progresivos por igual.

Desde 2015, The Wring ha sido la salida creativa para la composición personal y la forma de tocar la guitarra de Don Dewulf. 

Don Dewulf es la mente creativa detrás de The Wring, una aventura musical llena de riffs progresivos, letras reflexivas y una gran dosis de melodía. “The Wring² Project Cipher” cuenta con el trabajo de varios músicos profesionales experimentados, lo que hace de este uno de los mejores álbumes que van a querer los fans progresivos este año.

Discography:

2017 – The Wring – Album

2019 – 48 oz. – Single

2021 – The Wring2 – Project Cipher (Wormholedeath)

‘Stiletto’ feat. Marco Minnemann (Music Video)

‘From Mars’ feat. Marco Minnemann (Music Video)

Album Performers:

Don Dewulf – Guitars

Marco Minnemann – Drums

Chandler Mogel – Vocals

Reggie Hache – Bass & Keyboards

Isamu McGregor – Keyboards

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"Blues in the First Degree" el recién estrenado sencillo de ANTHONY GOMES

¡La tierra se estremece con el sonido del blues...!

De esta manera entusiasta, ANTHONY GOMES, presenta su nuevo sencillo "Blues in the First Degree" incluido en su decimotercer álbum de estudio titulado "High Voltage Blues" lanzado el pasado 23 de septiembre de 2022 a través de Rat Pak Records.

Anthony Gomes nació el 14 de mayo de 1970 en Toronto, Ontario, Canadá, hijo de padre portugués y madre francocanadiense. Es un excelente guitarrista y cantante canadiense de blues y blues rock, quien debutó  hace 24 años con su álbum "Blues in Technicolor", en la actualidad, ANTHONY GOMES se cuenta entre los guitarrista y vocalista de Blues más prolífero, musicalmente hablando.

High Voltage Blues es un álbum recopilatorio, que presenta tres nuevos temas de estudio, junto con once canciones favoritas de los fanáticos regrabadas y presenta apariciones especiales del legendario bajista Billy Sheehan, el baterista Ray Luzier de KoRn, la reconocida vocalista Bekka Bramlett y la concursante de The Voice Wendy Moten. 

"Nos divertimos mucho rockeando estas canciones", dice Anthony. "Como artista, fue genial volver a algunos de mis trabajos anteriores y verlo desde una perspectiva diferente. Billy y Ray realmente impulsaron mi forma de tocar la guitarra y agregaron un elemento completamente nuevo, con un poco de locura", se ríe. 

Cuando la gente me pregunta cómo sueno, les digo: "Si BB King estuviera en AC/DC, eso es lo que siento que tratamos de capturar. Eso es Blues de alto voltaje en pocas palabras". 

 

Este disco fue producido por Peter Carson y mezclado por Chris Collier, 

El pasado 1° de Noviembre ANTHONY GOMES publico el video oficial para su nuevo sencillo "Blues in the First Degree", el cual te dejo a continuación.

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"Art of Rush" ya está disponible en Europa

A partir de este 12 de Septiembre 2017, la edición limitada de "Art of Rush" de RUSH está disponible en Europa.

El material está embalado en una caja de madera de lujo, hecha a mano, esta edición viene firmada por cada uno de los integrantes de la legendaria banda y Hugh Syme, además las 350 unidades están numerada a mano.


El lanzamiento incluye varios elementos de bonificación, incluyendo una funda personalizada, dos litografías, y un diseño de Hugh Syme.

Para detalles completos y para comprar, visite Rush Backstage