Rock y Metal

Rock y Metal

jueves, 2 de junio de 2022

Desvirtual lanza su EP "Frente al ruido del cañón"

 El nuevo trabajo de la banda colombiana es un viaje al abismo de la conciencia humana.


La banda colombiana de rock progresivo, radicada en Cali, Desvirtual presenta su nuevo trabajo 'Frente al ruido del cañón', un EP de 3 canciones.

Es un relato en 3 secciones musicales y líricas en el desarrollo del post-trauma basado en la experiencia de una niña que pierde a su madre a razón de un enfrentamiento entre actores del conflicto armado.

La obra expone la propuesta musical más profesional y de mayor calidad hecha por Desvirtual hasta la fecha. Es una producción en donde convergen los recursos de la música andina y el rock, acompañados de arreglos vocales y de cuerda que contribuyen a llenar todo el espectro sonoro. Cada canción va escalando en intensidad respecto a la anterior
.


El EP 'Frente al ruido del cañón' se divide en tres partes:

Parte I: Lo Histórico: Es el relato de lo sucedido en la última vivencia con su madre, su despedida. El evento traumático queda como una espina incrustada en un cuerpo extraño y el recuerdo se repite una y otra vez, nunca se suelta. No se puede simbolizar.

Parte II: Lo Simbólico: El aparato psíquico elabora modelos de todas las personas que tenemos en nuestra realidad. Cuando hay una pérdida, se pierde ese soporte del modelo psíquico. Uno de los sueños más comunes es el de la gente que dice que soñó con un familiar diciéndoles que están bien, que están en el cielo. Esa es una forma en que el aparato psíquico elabora la idea del modelo de la persona que ya no está. Es un intento de elaboración psíquica de reconstrucción de lo perdido en el mundo de lo simbólico. Esa simbolización no es completa cuando el trauma o evento es demasiado fuerte.

Parte III y Parte IV: El retorno/Lo Siniestro: Cuando no se logra elaborar desde lo interior esa simbolización, cuando no logra reprimirse el fenómeno, este retorna desde lo real. La experiencia vuelve a presentarse en el plano físico y penetra en forma de alucinaciones. Representa la herida abierta que no se logra cicatrizar. El derrumbe de la realidad representado en el caos rítmico, recorre el pensamiento una y otra vez de lo que no se puede cambiar. Lo siniestro es la convergencia del terror psíquico con el terror del mundo real. Las secuelas de la guerra en quienes nada tienen que ver con ella.


"Nuestra labor artística es retratar y somos conscientes que ese es el máximo alcance que tiene la exposición musical. El mensaje debe elaborarlo el oyente, no es nuestra tarea ni nuestra responsabilidad dejarle a nadie mensaje alguno. El EP es una fotografía auditiva de una situación que retrata una de tantas consecuencias profundas que traen los horrores de la guerra para el desarrollo del individuo que las experimenta", comenta Desvirtual.

"A nivel musical, nuestro objetivo principal es entregar una muestra del trabajo y desarrollo que se puede elaborar a partir del rock y cómo el uso de recursos de instrumentos propios de nuestra región permite enriquecer esta propuesta. Le llamamos rock a la idea de fuerza y contundencia en el sonido, así mismo, en lo ideológico, la idea de incomodar y señalar ciertas heridas en nuestra sociedad que en otros espacios musicales no se suelen mencionar", agrega el grupo.

Uno de los pilares más importantes en la carrera de Desvirtual es la innovación, por eso, el grupo conformado por Andrés Samboní, David Palacios, Camilo CasasGabriel Lago, Jhoan Prado y Sebastián Álvarez incursiona en los NFT's (Non Fungible Tokens), una nueva tecnología que permite verificar la autenticidad y propiedad de archivos digitales creando un contrato inteligente donde el metadata de los archivos se guarda como un token dentro del blockchain y puede ser guardado, transferido o vendido de una cartera digital a otra, utilizando la moneda nativa del Blockchain en donde “vive” ese NFT como medio de intercambio. De la misma manera en que las criptomonedas te permiten interactuar en el mercado sin un banco como intermediario, los NFT permiten a un consumidor interactuar con los artistas sin pasar por disqueras que hacen una curaduría de qué es, o no, aceptable para vender.

"El EP 'Frente al ruido del cañón' decidimos sacarlo como una colección de NFTs como nuestra primera incursión en esta nueva tecnología. Sacaremos 3 videoclips, uno para cada parte del tema, cada uno con una colección de arte conceptual asociada a cada video (sketches, fotogramas, detrás de cámaras, etc). Las colecciones de arte conceptual van a ser “minteadas” (minting es el proceso de subir un NFT al blockchain) en Solana y puestas a la venta en OpenSea. Con esos fondos se van a mintear los respectivos videos en Ethereum y serán puestos a la venta en Glass.xyz, un mercado especializado para NFTs de video. El ciclo finalizará minteando la obra en su totalidad como una sola pieza", explica el grupo.

"Trabajamos en co-producción con Robert y Magda Srzednicki desde Polonia, quiénes se encargaron de la ingeniería de mezcla y masterización. Robert y Magda son reconocidos en la escena rock y progresiva en Europa por su trabajo con agrupaciones como Riverside y Lunatic Soul, entre otros", concluye Desvirtual.



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AMON AMARTH anuncia la fecha del lanzamiento de su nuevo álbum "The Great Heathen Army"

¡'EL GRAN EJÉRCITO PAGANO' ESTÁ AQUÍ!


 De esta manera la poderosa banda sueca anuncia su regreso con su duodécimo álbum de estudio titulado "The Great Heathen Army".

 ¡Nos complace anunciar nuestro duodécimo álbum de estudio, 'The Great Heathen Army' ! La masacre de 9 pistas se lanzará el viernes 5 de agosto de 2022 a través de Metal Blade Records.

El anuncio lo han emitido a través de sus redes sociales, en donde además confirman que los pedidos anticipados están disponibles a través de VICTORIOUS MERCH, y se puede ordenar a través de la tienda web europea y los primeros 1000 pedidos recibirán un CARTEL FIRMADO GRATUITO.

Johan Hegg comparte

“En general, 'The Great Heathen Army' es uno de los álbumes más pesados ​​que hemos hecho. Hay algunas canciones oscuras y pesadas que son realmente poderosas y directas, pero obviamente también tenemos algunas canciones melódicas de marca registrada de Amon Amarth, y algunas sorpresas también. Es un álbum muy bien balanceado. Suena grandioso. Andy Sneap es increíble. Fue genial poder trabajar con él de nuevo”.

Gutiarista, añade Olavi Mikkonen

“Hemos estado haciendo música nueva y estamos de regreso con un nuevo álbum más oscuro y con un sonido más de death metal. Si “Berserker” fue nuestro álbum de “heavy metal”, entonces The Great Heathen Army es nuestro álbum de “death metal”. Pero dicho esto, sigue siendo un Amon Amarth muy contemporáneo, pero tal vez en cuanto al estilo hemos vuelto un poco a nuestras raíces”.


 The Great Heathen Army

Track Listing

1.    Get In the Ring

2.    The Great Heathen Army

3.    Heidrun

4.    Oden Owns You All

5.    Find a Way or Make One

6.    Dawn of Norsemen

7.    Saxons and Vikings

8.    Skagul Rides With Me

9.    The Serpent's Trail

Como adelanto de este gran lanzamiento, AMON AMARTH ha publicado el video oficial para el sencillo "Get In The Ring", que fue escrito para la estrella de lucha libre de AEW ERICK REDBEARD, quien también protagoniza el video musica

Sobre el lanzamiento de este nuevo sencillo "Get In The Ring", Mikkonen comenta

“Me gusta mucho “Get In The Ring”, que fue escrita para nuestro amigo Erick Redbeard, el luchador profesional, como una canción de “entrada” para él. Obviamente, la letra está escrita para adaptarse a los temas vikingos y de lucha libre, y también puedes ver a Erick como el personaje principal en el nuevo video de la canción. Grabamos el video en Wroclaw, Polonia, con nuestros amigos Grupa 13 y nos ayudaron a crear este oscuro y épico club de lucha súper brutal subterráneo de Mad Max y Viking para el videoclip.

Para celebrar el lanzamiento, AMON AMARTH se embarcará en un poderos tour por Europa


THE VIKINGS AND LIONHEARTS TOUR
WITH MACHINE HEAD,
AND SPECIAL GUEST
THE HALO EFFECT

Tour Dates:

Thu 8th Sept - NOTTINGHAM - Motorpoint Arena
Fri 9th Sept - CARDIFF - Motorpoint Arena
Sat 10th Sept - LONDON - The SSE Arena, Wembley
Mon 12th Sept - MANCHESTER - AO Arena
Tue 13th Sept - DUBLIN - 3Arena
Fri 16th Sept - ZURICH - Hallenstadion
Sat 17th Sept - VIENNA - Stadthalle
Sun 18th Sept - KRAKOW - Tauron Arena
Tue 20th Sept - TALLINN - Saku Arena
Wed 21st Sept - HELSINKI - Ice Hall
Fri 23rd Sept - OSLO - Spektrum
Sat 24th Sept - STOCKHOLM - Hovet
Mon 26th Sept - COPENHAGEN - Forum Black Box 
Tue 27th Sept - HAMBURG - Barclays Arena
Wed 28th Sept - FRANKFURT - Festhalle
Fri 30th Sept - OBERHAUSEN - König Pilsener Arena
Sat 1st Oct - BERLIN - Velodrom
Sun 2nd Oct - AMSTERDAM - Afas Live
Tue 4th Oct - MILAN - Lorenzini District
Thu 6th Oct - BARCELONA - Sant Jordi
Fri 7th Oct - MADRID - Vistalegre
Sat 8th Oct - LA CORUNA - Coliseum 
Sun 9th Oct - LISBON - Campo Pequeno
Wed 12th Oct - PARIS - Zenith
Fri 14th Oct - MUNICH - Olympiahalle
Sat 15th Oct - LEIPZIG - Arena
Sun 16th Oct - PRAGUE - Tipsport Arena
Tue 18th Oct - BUDAPEST - Barba Negra
Thu 20th Oct - ESCH SUR ALZETTE - Rockhal
Fri 21st Oct - BRUSSELS - Forest National
Sat 22nd Oct - STUTTGART - Schleyerhalle


lunes, 30 de mayo de 2022

LOS CRUSHERS el Pop Rock al estilo chileno

 Los Crushers es una banda de Rock formada en la ciudad de Santiago el año 2016, el grupo está compuesto por el vocalista y primera guitarra Pablo Silva, segundo guitarrista Sergio Castillo, bajista Francisco Amigo y el baterista Sebastián Duran.


Todo se transformó en corto tiempo en pasión y dedicación a la música profesional, su estilo se basa combinando elementos Pop/Rock con un enfoque honesto e innovador de la instrumentación, tocando riffs poderosos con un sello característico que define el sonido de la banda.


Después de haber pasado la mayor parte del tiempo ensayando y realizando shows, lanzan su primer EP homónimo que contiene 4 tracks, una increíble mezcla de Indie Pop y Rock, para satisfacer tanto a tu inconformista interno como a tus placeres pop culpables.

Los Crushers - Rock N' Blues


Los Crushers - Mirando al Sol

Los Crushers - Pesadilla [Lyric Video]



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+56 9 3764 4709
banda@loscrushers.cl

“Nuevo Día” el nuevo single de ULTRAZONIDO

 UltraZonido (UZO) es una agrupación de rock alternativo y fusión formada en el año 2020, y desde el estreno de su primer single “LQQ”, se ha convertido en una de las bandas más prometedoras del rock venezolano, afirmación demostrada tanto en los excelentes comentarios de su videoclip como en la nutrida asistencia a sus presentaciones en vivo. 


La banda estrenó recientemente su nuevo single titulado “Nuevo Día” (2022), un rock más rápido y poderoso, que sirve de base a una propuesta lírica que habla sobre los cambios que trajo la pandemia y sus confinamientos.

Actualmente UZO está conformado por Steve Viadett en la guitarra y coros, Rafael Pire en la voz líder y guitarra, Karol Mata en el bajo y Julio Bolívar en la batería y percusión.
La grabación, mezcla y masterización de “Nuevo Día” fue realizada por Brayan Zapata en el estudio SmollRecords. En relación a la lírica, Rafael Pire se encargó de escribir la letra, mientras que en la composición de la música participó toda la banda.

Nuevo Día muestra otra faceta de UZO, porque tiene una música más rápida y potente, así lo amerita dada la letra; además de las guitarras se aprecia mucha distorsión a lo largo del tema y un solo de guitarra muy al estilo del grupo, algo diferente a lo que el público había escuchado con los sencillos anteriores. Al final del tema se escucha a un ave cantar, dando la impresión que amanece y ya llegó el nuevo día.

El tema surgió con base a las experiencias vividas en la pandemia y todas las nuevas realidades que trajo, con cambios para muchos a nivel familiar, personal y hasta laboral.  Es una canción que tiene un componente de positivismo y actitud de coraje frente a las adversidades. Parte del supuesto que este nuevo día lleva mi nombre y me pertenece, no pienso en el pasado porque el presente es mi regalo y el futuro ya lo tengo en mis manos”, explicó Rafael Pire sobre el mensaje del nuevo single.

También, al final del tema, el coro habla de que el nuevo día también lleva tu nombre, que le pertenece a la persona que está escuchando el tema y finalmente, ante cualquier duda, somos muchos hoy luchando para ser mejores de lo qué ya hemos sido. Esto reviste importancia si lo llevas al contexto país”, agregó el compositor.


“Nuevo Día” estará acompañado de un lyric vídeo que será lanzado en mayo de 2022 y fue realizado por César Herrera (@corax), quien a su vez se encargó del diseño de la portada del mismo.

 UltraZonido describe su estilo musical como rock fusión y rock alternativo, esto viene dado porque cada integrante tiene sus propias influencias que recorren diferentes estilos de rock, desde la complejidad del progresivo, la fuerza del metal, lo accesible del pop-rock, el ritmo del ska y la crudeza del punk. Toman influencias de bandas venezolanas como Sentimiento Muerto, Spias, Desorden Público, BajoZero, Deskarriados, 4to Reich, Toque de Queda y Los Mentas entre otros nombres de la historia del rock venezolano.

En los próximos meses la banda estará anunciando varias presentaciones en vivo y nuevos proyectos donde se encuentran involucrados. 


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lunes, 23 de mayo de 2022

Calibre Zero estrena nuevo single y videoclip

Los madrileños Calibre Zero han  anuncian que están de vuelta y sin hacer esperar a sus fans ha publicado nuevo single y video.


El regreso de Calibre Zero es uno de los más esperados dentro de la escena metalera, ellos  anuncian que están de vuelta con algunos temas nuevos y otros regrabados (a fin de darles el sonido que siempre quisieron tener) y que verán la luz en septiembre en un EP de 5 temas en vinilo y en plataformas digitales bajo el nombre de "Ignición". Para el año que viene, con motivo de sus 15 años de trayectoria, publicaran un disco completo.

El tema que estrenaron el pasado 20 de Mayo del presente 2022 se llama "Por los que no están" el cual ha sido grabado en Traste Cero de Madrid, producido y mezclado por Ángel Muñoz Corcuera. 

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miércoles, 11 de mayo de 2022

Se subastarán en Nueva York 60 guitarras de Alex Lifeson (Rush)

Parte de la subasta de " “Music Icons”" de Julien que tendrá lugar en la ciudad de Nueva York el 20 de mayo de 2022 "Propiedad de los archivos de Alex Lifeson" (Property From The Archives of Alex Lifeson) contará con más de 60 guitarras antiguas y otros recuerdos de la carrera de la colección personal de Alex Lifeson.


Los aspectos más destacados de la colección incluyen…

  • Una Gibson ES-355TD de 1976 hecha a medida, también conocida como “Whitey”, interpretada por Lifeson durante la mayor parte de su carrera con Rush. "Whitey" aparece en todos los álbumes, desde "A Farewell to Kings" hasta "Test for Echo", y Lifeson puede verlo en el escenario durante todas las giras de Rush desde 1977 hasta 2015, así como en muchos de los videos musicales de la banda. Esta espléndida guitarra fue parte de la era de creatividad más explosiva de Rush. Alex Lifeson: “Compré esta guitarra en 1976, fue hecha a medida en Kalamazoo solo para mí. Ha sido mi guitarra principal y es la guitarra icónica de Alex Lifeson".
  • Una Gibson Les Paul de 1970 adquirida por Lifeson durante la gira inaugural de Rush y tocada extensamente en todos los álbumes y giras de Rush desde "Fly By Night" y "2112" hasta "Hemispheres".
  • Una guitarra acústica de José Ramírez de 1971 utilizada por Lifeson para grabar todas las pistas de estilo clásico del álbum "Hemispheres", incluidas "The Trees" y "La Villa Strangiato".
  • Una guitarra acústica Gibson Dove de 1976 tocada en numerosas giras y utilizada por Lifeson para escribir "Closer to the Heart" y otras canciones del álbum de Rush de 1977 "A Farewell to Kings".
  • Una guitarra acústica Gibson J-55 de 1976 utilizada por Lifeson para componer el álbum de Rush "2112" y "A Farewell to Kings" y sirvió como guitarra acústica principal en "Natural Science" y "Camera Eye" de "Permanent Olas” e “Imágenes en movimiento”.
  • Una Hentor Sportscaster personalizada de 1980 tocada por Lifeson en la mayoría de los álbumes de Rush desde "Moving Pictures", y fue la guitarra principal utilizada en la grabación del álbum "Grace Under Pressure". Lifeson prefirió esta guitarra como su instrumento principal para tocar solos, en particular el solo del exitoso sencillo de la banda "Limelight", y se puede ver en los videos musicales de "Vital Signs", "Countdown" y "Enemy Within". El sonido pesado pero versátil de Sportscaster encarna las audaces exploraciones sonoras de Rush de la década de 1980 y el crecimiento de Lifeson como solista durante este tiempo.
  • Una guitarra de fusión Gibson Howard Roberts de 1981 que sirvió como guitarra principal de Lifeson durante la gira "Moving Pictures".


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martes, 10 de mayo de 2022

TAMADRE un Power Trío con mucha potencia



TAMADRE es un trío de power rock creado en Rosario (Argentina) en el 2013 por Hernán Altamirano (guitarra, voz y composición) e integrado actualmente por Lisandro López Gallego en batería y Abel Buegos en bajo. Una banda que apuesta a difundirse desde sus comienzos con la impronta de su energía y potencia musical y sus realizaciones visuales.


El proyecto comenzó a mediados de 2008 como una idea personal de Altamirano que luego de probar con distintas formaciones decidió grabar algunos demos ejecutando gran parte de los instrumentos. 

Tras casi una década desde su formal inicio de carrera, Tamadre le viene poniendo potencia al rock con buen sonido y estética. En el 2013 publicaron su primer EP y DVD "Tamadre vivo", que incluyó tres canciones de su repertorio. Para ello convocó a dos músicos destacados y con trayectoria en la ciudad (Trasante y Digiovanna). El material salió a la luz en agosto de 2014 con gran aceptación en el medio rosarino.  le siguieron, en los años sucesivos, tres volúmenes de igual título e intensidad musical. 


En enero de 2015 llegó una segunda parte titulada "Tamadre - Vivo 2"


1.       Nadie se rehúsa a nacer

2.        Tu excusa

3.        Ignis

4.        Tanto

 Single Soy (2015)

El 28 de agosto de 2015 vino una tercer parte, material audiovisual que incluyó otras tres canciones nuevas y un cover ("Zombie" de The Cranberries).


1. Vas a enloquecer

2. Presion

3. Zombie (feat. Ssasha)

4. Malas Ideas



Single - Yo vengo a ofrecer mi corazón (2015)

El primer EP de Tamadre fue publicado en YouTube para escuchar completo


Tracklist:

1. Presión
2. Tanto
3. Los dinosaurios
4. Nadie se rehúsa a nacer
5. Gran ángel

En el 2016 también publicaron tanto en DC como en DVD "Un grito en vivo" contentivo de 15 temas.


1 Marfil

2 1981 (En Vivo)

3 No Obstruyas (En Vivo)

4 Ignis (En Vivo)

5 Zombi3 (En Vivo)

6 Malas Ideas (En Vivo)

7 Nadie se rehúsa a nacer

8 Tu excusa

9 Soy

10 Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón (En Vivo)

11 Vas a enloquecer

12 Tanto

13 Presion

14 Dinosaurios (En Vivo)

15 Gran Ángel de las Dos Caras (En Vivo)

Mientras que el primer álbum del trío rosarino se llamó "Quasihumanos" y fue lanzado, con ocho canciones, en junio de 2017. La placa fue publicada en los principales servicios de streaming.


Lista de temas:

Ignis
Marfil
No obstruyas
Maldito Quasimodo
1981
Soy
Tu excusa
Malas ideas

El el 2019 publicaron como adelanto los singles, "Uno menos", "Mucho aprecio", "Resentido" y "Triste raíz" para luego publicar el álbum "Putas".


1 Uno Menos

2 Credo Ante Vos

3 Mucho Aprecio

4 La Procesión

5 Triste Raíz

6 Resentido

7 Tesla (Bonus Track Versión)

8 Uno Menos (Bonus Track Versión)

En el 2022 TAMADRE publica un nuevo material de nombre "RKZ Sessions" trabajo realizado con el material logrado en una presentación televisiva en La Cuna de la Bandera.

1 Respira

2 Maldito Quasimodo

3 Uno menos

4 Vuelos


Recientemente la banda ha dado a conocer la publicación de un nuevo single el lunes 16/05 de nombre "Infecto".


Con formación renovada, Tamadre ha lanzado excelente videoclips como la versión de “Vuelos”, clásico tema de Bersuit Vergarabat con un nuevo sonido y con la impronta que solo Tamadre puede lograr, así como tambien "Memorias".

Vuelos (Bersuit) - Tamadre

Tamadre - Memoria


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lunes, 9 de mayo de 2022

Bonus Trak presenta "Abril"

 'Abril' es un homenaje a ese cambio tan importante en la vida cuando se es padre. También está dedicada a las madres, es un tributo a ellas en su mes.


Bonus Trak continúa su viaje musical en donde presenta las canciones que harán parte de su nuevo disco. Los dos primeros lanzamientos 'Un día como hoy' y 'La espina' han superado las 50 mil visualizaciones en YouTube cada uno, además, que su propuesta ha sido recibida de manera positiva en emisoras, canales de televisión y medios digitales de Colombia y Latinoamérica; confirmando que es un proyecto lleno de calidad e innovación que gusta a colegas, agentes de la industria y público en general.

Ahora, Bonus Trak llega con 'Abril', una canción hecha en homenaje al primer bebé de un miembro de la banda. El tema cuenta cómo la llegada de una persona cambia de manera significativa la vida de quienes rodean a ese nuevo ser humano. Es un relato de cómo las cosas se redefinen en sí mismas por el mismo hecho de conocer una nueva forma de amor.

Lejos de ser un sencillo que se pierda en la emoción del nacimiento de un bebé, es una canción de raíces e influencias punk bastante marcadas con riffs de guitarra intensos que conectan con la esencia de la banda recordando los sonidos de Bonus Trak en sus inicios.

'Abril' explora sonidos del punk californiano y el rock clásico con guitarras que invitan a moverse desde el primer acorde.

"Con este lanzamiento seguimos ratificando que hacemos música honesta y valiente en términos de proponer múltiples sonidos y temáticas, tal y como ocurre en la vida diaria de todas las personas que pasan por diferentes estados de ánimo y distintos sonidos. Queremos seguir compartiendo las historias que le ocurren a cuatro amigos y la manera en como ellos las cuentan y las transforman en canciones cargadas de emoción y dinamismo", cuentan los integrantes de Bonus Trak.


'Abril' llega con un video ilustrado que contrasta la intensidad de la canción con imágenes que ejemplifican un ensayo en medio de una nueva rutina y del disfrute del juego alrededor de tocar con amigos.

"El reto creativo y estético de este lyric video hecho por las realizadoras Yoda y Marian fue abordar la temática de la maternidad al mezclarla con el punk rock y la identidad del grupo. En el clip se crea un escenario donde estos dos mundos se unen, sin caer en el estereotipo sensiblero y la estética del día de la madre, pero sí manteniendo el sentimiento y la intención de la música y la letra", enfatiza la banda.

En sus canciones, Bonus Trak plasma sus múltiples gustos, sentimientos, experiencias, influencias, intereses y pensamientos que hacen de este un proyecto sólido.

"Sin dejar de lado nuestros trabajos, seguimos luchando por este sueño musical que nos mantiene vivos y activos", menciona el grupo bogotano.

Bonus Trak adelanta una serie de conciertos en Bogotá en los meses de mayo y junio, con la intención de seguir transmitiendo su mensaje y propuesta, además, de conquistar nuevas audiencias rodeados de amigos de otras bandas que también comparten el sueño de hacer música.


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domingo, 1 de mayo de 2022

LESTER NAVA lanza segundo disco

El músico y compositor venezolano de Rock, Lester Nava presenta este 2022 su tercera producción discográfica el álbum homónimo; de su propuesta musical que comenzó con el primer álbum “A La Carretera” (2016) y el EP “Oscuridad” (2019).

Sobre el nuevo disco, Lester comenta, “Fue grabado en un periodo de dos años y trabajado en distintos estudios de grabación. El mismo cuenta con 10 canciones originales escritas y compuestas por mi persona contando con la participación de varios músicos invitados, entre ellos están: Alexander Marín, Carlos Pérez, Germin Paredes y Darwin Lubo que también hace parte en la producción general del álbum”.

Grabado y producido por Lester Nava (Voz, Bajo, Guitarra Rítmica, Guitarra Acústica) radicado en la ciudad de Cabimas, Venezuela; y el venezolano Darwin Lubo (Batería), quien a su vez se encargó de la mezcla y masterización en DLab Studios de Ciudad de México, México.

La inspiración siempre es por las cosas que me pasan alrededor. El disco lo vengo haciendo desde el 2019 pero todas las circunstancias que hemos pasado desde ese año para acá me han dado muchas razones para posponer su lanzamiento y también para inspirarme sobre las cosas que me han pasado en ese tiempo”, comentó Lester Nava oriundo de la ciudad de Cabimas sobre la inspiración para escribir las letras del nuevo disco.

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo del single “Fuera Dolor” grabado en los espacios abiertos del Festival Estéreo Picnic realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia este año 2022; bajo la dirección de Lester Nava y la producción de Isbenia Mejías y Nava. Cabe destacar que este tema cuenta con un músico invitado, Germin Paredes, en las guitarras. 


Tracklist de “Lester Nava”

- Así Es El Rock

- La Vida Que Soñé

- La Chica Voladora

- Fuera Dolor

- Así Es Vivir Junto A Ti

- Un Café Y Yo.

- Realidad

- Cabimas

- Nada Es Igual

- Suspiro

En el año 2019 Lester Nava lanzó el primer single y vídeo “Así Es El Rock”, seguido de los singles “La Chica Voladora” (2021) y “Así Es Vivir Junto A Ti” (2021).

Lester Nava - Fuera Dolor

 Lester Nava - Así es el Rock
 

Lester Nava - La Chica Voladora


“Lester Nava” se encuentra disponible en las plataformas digitales a través de este enlace

Para conocer más de Lester Nava pueden visitar: