La Encrucijada: 10/24/26

sábado, 24 de octubre de 2026

The Allfather Awakens el nuevo álbum de Amon Amarth

A través de Metal Blade Records, la banda Amon Amarth lanzo el pasado 2 de octubre de 2026 su decimotercer álbum de estudio The Allfather Awakens.

The Allfather Awakens, una obra maestra de diez canciones que consolida aún más el legado de los riffs memorables y la inquebrantable potencia sonora melódica de este titán del metal sueco.

The Allfather Awakens no es un álbum conceptual, sino una colección de relatos épicos de inspiración histórica sobre el conflicto y el sacrificio por un bien mayor.

Sobre las canciones que componen el álbum:

"Trabajamos en una canción a la vez y la perfeccionamos al máximo", dice el guitarrista Olavi Mikkonen.

"Luego grabamos una canción a la vez hasta que cada tema estuvo completamente terminado: batería, guitarras y voces. Solo entonces comenzamos con el siguiente".

Tracklist:

Gjallarhorn

Eight Legs of Thunder

Kvasir's Blood

We Rule the Waves

Upphaf (primer tema acústico de la banda)

Die with a War Cry

Raven God

The Allfather Awakes

Oden's Hunt

Ascending Like an Eagle

METALSKALA FEST - V Aniversario

El próximo sábado 12 de diciembre, volverán a abrirse las puertas del templo de la sala

Jimmy Jazz para acoger una de las mayores citas del metal y el hardcore que arrasará Gasteiz con la quinta edición del Metalskala Fest.

Este festival se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del género, y en su quinta edición presenta un cartel de auténtico lujo.

Un cartel demoledor

Any Given Day (Alemania)

Cabeza de cartel de esta edición. Una de las bandas de metalcore más potentes del momento, con una mezcla explosiva de melodías pegadizas, riffs contundentes y letras intensas. Llegan presentando su último trabajo “Limitless” dentro de su gran gira europea.

Promkinks (España)

Banda madrileña formada en 2022, conocida por su estilo gamberro, energético y totalmente

festivo. En 2024 lanzaron su primer disco “Rookie Of The Year”, lleno de grandes temas como

Burgercoin, Slavyankinks, Bros Night Out o Madrift.

Name Off (España)

Con su potente propuesta metalera, presentarán sus dos trabajos Kenopsia (2020) y Berpizte (2024), grabado en Silverstar Studios junto a Iker Bengoa.

Entradas disponibles.

“Crimson Light” de DAWN ZERO

El pasado 16 de Octubre el musico DAWN ZERO estrenó su tercer sencillo “Crimson Light”

Para conocer sobre Dawn Zero, primero debemos saber quien es Christian Gómez, mejor conocido como Christian Supersixx, cantante, compositor y productor musical español.

Sus origenes musicales comienzan con la banda de metal industrial Killus, formada 1998 en Vila-real (Castellón) de quien fue vocalista y cofundador junto a su primo Rubén Gómez ("Ruk"). Durante más de dos décadas lideró al grupo como vocalista principal.

Con Killus editó álbumes como: God Bless Us (2007), Never Something Was So Real (2011) y Feel the Monster (2013). Estos trabajos llevaron a la banda a realizar giras por Europa y a consolidarse en la escena del metal industrial y gótico español.

Tras 22 años de trayectoria y múltiples lanzamientos, Christian Supersixx abandonó Killus en el 2020 para enfocarse en nuevos horizontes artísticos.

La idea de Christian Supersixx no fue desaparecer de la escena, al contrario en el 2021 vuelve como Dawn Zero, su proyecto unipersonal enfocado en un metal industrial directo, donde se desempeña como multiinstrumentista, productor y compositor principal, explorando atmósferas cinematográficas oscuras y sintetizadores densos, con matices de cyberpunk y electrónica oscura. Bajo este nombre ha lanzado en el 2020 el EP "Call Me" bajo el sello Art Gates Records, sirvió como la carta de presentación oficial del proyecto y en el 2021, el álbum debut de larga duración "Black Celebration", compuesto por 14 temas desarrollados durante la pandemia. Destacó por su atmósfera ciberpunk, sintetizadores densos y por incluir colaboraciones internacionales como la de Snowy Shaw (ex-King Diamond, Sabaton) y Ash (Static-X, DevilDriver).

Su sonido se mueve entre sombras, mezclando introspección, tensión y carga emocional en paisajes electrónicos inmersivos con ritmos industriales, sintetizadores fríos y atmósferas cinematográficas. Influenciada por artistas conocidos como Nine Inch Nails, Marilyn Manson o White Zombie, entre muchos otros.

En este 2026, Dawn Zero se ha mantenido activo a través de una trilogía de singles con una fuerte influencia cinematográfica oscura:

En marzo lanzó el primero de nombre “Judgement Day”, en mayo nos brindaría “Through The Transmission” y en este mes de Octubre nos llega con un nuevo tema titulado “Crimson Light” expandiendo su catálogo sonoro.

Este tema llega para expandir el catálogo reciente del proyecto, posicionándose como la continuación directa de sus singles previos.

El tema destaca por sus sintetizadores de corte frío y una ambientación inmersiva y marcadamente cinematográfica, sumergiendo al oyente en paisajes oscuros.

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"Expiación" video oficial de Avalanch

El lanzamiento del videoclip oficial de "Expiación" vio la luz el pasado 19 de octubre a través de Maldito Records, este material permite conocer los primeros elementos visuales del universo que Avalanch pretende desarrollar en su próximo trabajo.

El primer single del nuevo álbum se enmarca en una nueva narrativa conceptual que amplía el universo de la banda asturiana y sitúa la música y la creación artística en el centro de su historia.

"Expiación" se centra en la narrativa de la destrucción, la reconstrucción y el poder transformador de la música.

La canción representa el comienzo de una nueva historia dentro de la trayectoria de Avalanch. Según la explicación facilitada por el grupo:

"La misión culmina donde parecía imposible: después del final. Los personajes llegan a un mundo devastado y comprenden que la reparación no nacerá de una fuerza capaz de imponer un nuevo orden. Nacerá de la creación.

Si todo es vibración, la música puede introducir una vibración nueva. Una canción puede ser una ficha diminuta, aparentemente incapaz de mover el peso del mundo, pero suficiente para iniciar una cadena. La primera ficha derriba otra. Después otra. Y aquello que parecía irreversible comienza a reorganizarse.

En esta mitología, el arte no acompaña a la salvación: participa de ella."

Sobre el lanzamiento del nuevo material discografico y sucesor de "El dilema de los dioses" (2023), Maldito Records solo ha confirmado que será el día 22 de enero de 2027.

Musicalmente, el guitarrista asturiano apuesta por mantener la identidad de Avalanch dentro de una propuesta renovada de rock y metal melódico. El álbum combinará armonías elaboradas con pasajes más directos, buscando que cada canción tenga personalidad propia en lugar de limitarse a reproducir fórmulas anteriores.

La formación encabezada por Alberto Rionda ha pasado durante estos 33 años de historia por diferentes transformaciones desde su nacimiento en Asturias, pero ha mantenido una presencia destacada dentro del heavy metal y el power metal cantado en español.

Actualmente la banda la conforman:

Alberto Rionda (Guitarras)

José Pardial (Voces y coros)

Manuel Ramil (Teclados)

Mike Terrana (Baterias)

Nando Campos (Bajos)

"Expiación" contó con la producción realizada íntegramente por el guitarrista Alberto Rionda en Legacy Mountain Studios, mientras que Roland Grapow se ha encargado de la mezcla y la masterización.

El proyecto conceptual tiene sus raíces en "Xana" y ha ido creciendo a través de trabajos como El Secreto y El Dilema de los Dioses, además de videoclips y el cortometraje La leyenda de la Xana, de 17 minutos. Con Expiación, Rionda pretende ampliar esa narrativa mediante nuevas canciones y contenidos audiovisuales que permitirán seguir el desarrollo de la trama y descubrir más detalles sobre sus personajes.

El videoclip de «Expiación» combina imágenes reales con recursos generados mediante inteligencia artificial, una herramienta que Rionda integra en su método creativo para dar forma visual a un universo narrativo de gran ambición. El músico ha defendido esta combinación de creatividad humana y tecnología como una forma de llevar a la pantalla ideas que, de otro modo, exigirían presupuestos mucho mayores.

Web

“Carnaval” el nuevo single Brujo Nativo

La banda chilena inicia una nueva etapa sonora con una canción que fusiona el rock pesado con elementos del folclore andino y una mirada hacia la celebración, la libertad y las raíces latinoamericanas.

Brujo Nativo fue formada en el año 2022, a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local.

Tras el lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con “Carnaval”, un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut.

Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, “Carnaval” fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad.

“Con Carnaval quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración”, comenta Lucier.

Para Imago (Ismael Vicencio), bajista de Brujo Nativo, la canción representa una forma de escapar de la rutina y de aquello que agobia en la vida cotidiana.

“El carnaval es cómo buscamos romper con todo lo que nos agobia día a día y por un momento olvidar y celebrar con nuestra gente, y hacer lo que uno ama, que en mi caso es la música”, señala.

Musicalmente, “Carnaval” transita entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, conectando la potencia del rock con las raíces de la música andina y evocando también el legado de Los Jaivas.

La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. La dirección, grabación y edición del material audiovisual estuvieron a cargo de SMNK Films.

Una interesante propuesta que a medida que la experiencia como agrupación los envuelva los guiará por un futuro promisorio dentro la musica.