STEPARIUZ un canta autor orgulloso de sus raíces en el VRAEM

 De la tierra de los Incas, Perú conoceremos un cantautor muy particular que se ha dado a conocer bajo el nombre artístico de STEPARIUZ.

David Quispe Romani es el nombre real de Stepariuz, el cantautor peruano de 36 años que se dedica a fusionar o a experimentar con géneros tan variados como el Rock, Hard Rock, Blues, Reggae y Country. Este artista nació el 30 de agosto de 1984, Mozobamba Alta – Santa Rosa – La Mar – Ayacucho – VRAEM (Valle de los Ríos Apurímac, Ene y Mantaro) – Perú. Este caballero es Músico, Compositor, Cantautor, Pintor y un aficionado a la fotografía, es el hijo mayor de Filomeno Quispe Rodríguez y Enedina Justina Romaní Quispe.

Los inicios de este artista fue a los 6 años cuando descubrió sus dotes como cantante al integrar el coro de la iglesia evangélica donde su padre que era pastor.

David pasó su adolescencia escuchando rock y escribiendo poemas. Pero es a partir de los 17 años que su gran interés por el canto se hizo más marcado primero participando en reuniones familiares, para luego en el 2005 formar en la ciudad de Huanta su primera banda de rock a la que llamó Stepariuz. 

El nombre Artístico de STEPARIUZ proviene de la obra literaria “El Lobo Estepario” de HERMANN HESSE, modificado a STEPARIUZ con un significado particular de “Realidad subjetiva del hombre solitario harto de lo terrenal”, “música en expansión, música solo para locos” (locos que buscan un nuevo amanecer).

En 2007 en la ciudad de Ayacucho, formó su segunda banda C’firo(Sefiro) con la que grabó el demo "Llevame". Con ambos grupos realizó presentaciones alternadas donde interpretaba covers en tabernas, bares y pequeños festivales hasta finales de 2013 cuando se disuelven ambas bandas.

En el 2014, David inicia su carrera como solista, para producir su primer álbum discográfico con temas propios, afrontándose a la realidad en la vida musical. 

Luego de 2 años de arduo trabajo y búsqueda de financiamiento, finalmente a finales del 2016 logra su gran anhelo, grabar su primer álbum EP “TIEMPO ES..!” el cual fue lanzado a inicios del 2017. Cada uno de estos temas está enraizado en el rock y matizado con elementos propios de sensibilidad y filosofía de vida.

A mediados de ese mismo año, lanza el segundo demo "RETAMA" (“SÓLO VIVO PARA AMARTE”) y a finales de ese 2017 David, lanza el tercer demo “POLÍTICOS INFERNALES”.

El 15 de enero del 2018 estrenó el primer videoclip para su tema “TIEMPO ES..!”, el cual tuvo una excelente difusión en medios de comunicación nacionales e internacionales como en: Japón, Alemania, California, España, México, Argentina, Guatemala, Ecuador, Colombia, Chile, Costa Rica, Paraguay, Brasil, Venezuela, Dinamarca, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú.

Con el paso del tiempo sus éxitos crecieron y para 2019 lanzó el demo ‘Palpitando en ti’. En 2020, en medio de la pandemia estrenó el tema ‘¿Qué es del amor?’ que es una fusión de rock y reggae, género por el que tiene predilección y al que viene apostando con mucho entusiasmo.

“Parte de mi proyecto es sumergirme en cada uno de los subgéneros del rock”, manifestó Stepariuz, que durante la pandemia tuvo que adaptarse a las diversas plataformas digitales y a las redes sociales.

“Hemos visto nuevas modalidades y formas para poder contactarnos con el público, en la actualidad tenemos nuevas facilidades”, explicó 

Stepariuz es otro de los artistas que estará en el Fenixx Fest del que próximamente tendrán noticias.

Su tema "Tiempo es"  circula en youtube y fue grabado en su totalidad en el VRAEM, en tributo al lugar donde nació y creció. 

Stepariuz - Tiempo Es..! 

Stepariuz - Políticos Infernales 

Contactos:

 Youtube, Facebook, Spotify, Twitter e Instagram.

DISRUPTIVO no presentan su sencillo "Limbo"

 Bandas jóvenes siguen emergiendo para inyectarle frescura al Rock, DISRUPTIVO están dando pasos agigantados dentro de la escena musical del mundo.

En el mundo de la música conocemos muchas bandas, la mayoría muy conocidas y afamadas, pero otras están ahí esperando a ser descubiertas o luchando por ese lugar dentro de la preferencia de todos. Hoy les presento a DISRUPTIVO, una banda de rock, formada en el 2016 en el barrio de Flores en Buenos Aires, Argentina con Fermín Blum en voz y primera guitarra, Tiago Sclauzero en batería y Santiago Delfino en guitarra principal. 

Disruptivo no es una palabra común y mucho menos pensable para una banda, sin embargo estos chicos decidieron que así debía llamarse y nos comentan el por qué del logo y su enigmático nombre.

"Disruptivo, desde lo etimológico, hace referencia a algo que quiere romper con lo establecido, lo común, lo estipulado. Como banda nos habíamos propuesto buscar una palabra que nos represente, que sea fuerte, directa y que no sea usada frecuentemente. Por eso elegimos Disruptivo, ya que nos sentimos identificados en querer romper con lo establecido. En cuanto al logo, fue un hallazgo de nuestro baterista Tiago. Ese símbolo pertenece a la alquimia que se llama “antimonio”, representa la fuerza interior de uno que está a punto de desatarse. Entonces, la relación que establecimos entre nombre y logo es: nuestra fuerza interior lista para romper con lo estipulado."

Desde el 2019 pasaron por distintos escenarios porteños como Melonio Bar, Gregón Bar, Galpón B, Liverpool y Makena donde brindaron un show a sala llena. 

Graban su primer EP en los estudios "La Caldera" que conto con el "Bolsa" Gonzales como Drum Doctor. Canciones como "A Tú Lugar", "Ya No Hay Después" y "Verdad?" definen la propuesta sonora del grupo donde logran un sonido orgánico y moderno. 

Disruptivo - A Tu Lugar

Actualmente el grupo se encuentra promocionando su música en distintos medios de comunicación latinoamericanos además de lanzar su más reciente y excelente single titulado "Limbo".

Disruptivo - Limbo

Redes Sociales: 

YouTube      Instagram      Facebook      Spotify  

MANAGEMENT & PRENSA: Martín Ramicone / dachancem@gmail.com / (+55) 82.99981-2127

Desde Chile: LOS VIVOS TAMBIEN PENAN

Chile, país conocido por grandes conciertos y excelente música, rock, metal y sus diversas corrientes ha hechos de este Suramericano país un lugar donde muchas bandas quisieran tocar y las que han tocado, quisieran volver.

Hoy les presento a LOS VIVOS TAMBIÉN PENAN (LVTP), esta banda de Metal Alternativo fue fundada en el año 2014 por Daniel Poblete y Cristóbal Morales en Santiago de Chile; Influenciado principalmente por Punk y Metal. Con el paso del tiempo se integran Francisco Meza y Matías Gatica que terminan por definir el género y emprender una carrera musical. 

El año 2016 ganaron el primer lugar en el tercer festival de música escolar "Defestival" realizado el 5 de Noviembre de 2019 en el aula Magna Florencia Barrios Tirado, del liceo experimental Manuel De Salas.  Esta presentación fue el salto con el que lograron que se concretara la posibilidad de grabar un disco de manera profesional en el estudio "Santuario Sónico" por Adolfo Rodríguez con la ayuda de "Club social Decuneta". Por consiguiente se define el primer álbum llamado "Contaminación Cruzada" el cual contiene nueve canciones. 

Este disco fue mezclado y masterizado por Jorge Castro, para LVTP "El disco en si no se apega a una norma o un estilo en particular. Tratamos de ser versátiles en cada una de las canciones, si bien la mayoría tiene un hilo conductor que es el metal, tratamos de darle un sello característico que nos pueda identificar tanto a nivel de banda como a nivel personal."

En cuanto a la ilustración de la portada, explican "Es una ilustración intentando mostrar intensidad y agresividad de una manera mas ambigüa dando a paso subjetividades (idea y bocetos realizados por Cristóbal Morales). Teniamos otro a modo de boceto que a nuestro parecer era mejor que la original, sin embargo el poco diálogo que ofrecía el diseñador en ese momento nos llevó a tener que usar esta."

En cuanto al nombre de la banda, ellos comentan que "En un comienzo nos conocían en el liceo que asistíamos como ¨Generación Basura¨. Con el tiempo nos percatamos que una banda argentina ya tenía ese nombre por lo que cambiamos a ¨Contaminación Cruzada¨. Nuevamente buscamos cambiar el nombre debido a el desapego por el significado, por otra parte el cariño por ese nombre sigue hasta el día de hoy por lo que el disco lo nombramos como ¨Contaminación Cruzada¨ y al nombre de la banda ¨Los Vivos También Penan¨. Este hace alusión al sentimiento de saber que algunos de nuestros seres van quedando en el camino, a veces por malos motivos y/o situaciones más allá de nuestro poder. Los muertos pueden penar, los vivos también penan, los recordamos con distintos sentimientos."

El conjunto hasta mediados del 2018 participó en diferentes eventos, tocatas a beneficio vinculados a la escena underground del punk y metal. 

Actualmente vuelven a trabajar en nuevos proyectos, dando un enfoque, principalmente, a la entrega del siguiente disco. 

LOS VIVOS TAMBIEN PENAN está integrado por:

LVTP - Quítame el Sueño

LVTP - Hijos del caos

LOS VIVOS TAMBIÉN PENAN es otra de las bandas que ya forman parte del gran cartel del FENIXX FEST 

                                                        Contactos con LVTP

LA HEROINA DEL BLUES una banda de Argentina que debes conocer

 

Cuando uno está en el mundo de la música, conoce muchos estilos que a veces nos parecen mejores que otros, no por la calidad sino más bien por gusto. Lo cierto, es que la música da para todos, para los que escuchamos, para los que componen, arreglan, tocan o cantan. La música es el oasis, mental y espiritual que todo ser humano necesita.

Cuando uno escribe sobre música, tiene la fortuna de no solo escuchar y disfrutar esa variada gama de sonidos, sino que también se puede interactuar con los protagonistas, en esta ocasión les presento una banda que nos llega desde Buenos Aires, Argentina y cuyo líder es la carismática NATALIA BARIOS TARRIDA.

La Heroína del Blues es una banda  que lleva casi 14 años tocando por todos los escenarios de Argentina y Uruguay, haciendo sus versiones de los clásicos del Blues, Rock, Soul, Funk y Rock Internacional de todos los tiempos.  

NATALIA comenzó a cantar y hacer radio desde chica, ella es una mujer que lleva adelante su propia carrera artística, gestionando los eventos y tocando en vivo hace ya  casi 26 años.  

Hoy por hoy con más de cuatro décadas de edad, ella sigue haciendo lo que más le gusta, cantar y como todos en estos tiempos modernos lo hace por sus redes sociales, así como también Clases de Canto que imparte desde hace 11 años, pero que ahora también son on line.

Esta mujer nos lleva a profundizar en todos los aspectos de su vida y entre todo, confiesa que es vegana y que sigue llevando adelante el proyecto musical con todas las adversidades que ocasiona a todos esta pandemia. 

NATALIA, como mujer de radio ha realizado algunos trabajos como Periodista  entrevistando a famosos como Charly García y Nito Mestre, La Mississippi Blues Band, a Kevin Johansen  y  Lito Vitale entre otros. 

En cuanto a La Heroína del Blues, esta banda comenzó a tocar en 2007 haciendo Tributo a Janis Joplin, tuvieron la oportunidad  de compartir escenario con muchos músicos famosos como León Gieco, La Mississppi, Miguel Cantilo, Rally Barrionuevo, Willy Quiroga y Black Amaya, entre otros más. Incluso llegó a recibir saludos de Sam Andrew, guitarrista que acompañó a Janis Joplin durante toda su carrera, hoy también fallecido. 

Según lo que nos cuenta NATALIA, La Heroína del Blues ha tenido la oportunidad de difusión en muchísimos medios, destacándose Radio Rock and Pop, Radio Mitre, diario Página 12, Infobae y Canal 26 entre los medios más difundidos.  

Acá les dejo un video donde podrán ver y escuchar a NATALIA BARIOS TARRIDA con toda su carisma, contando su propia historia que ha continuado y continuará con el apoyo de todos.

 La Heroína del Blues es otra de las bandas que estarán participando en el FENIXX FEST

Oh, Darling • La Heroína del Blues

Proud Mary • La Heroína del Blues

       WhatsApp    Fan Page    Facebook   Youtube    Instagram

ATOLON presenta su segundo disco "ATOLON II"

Seguimos indagando el mundo de la música y conociendo bandas, en esta ocasión, les presento a ATOLÓN. 

Esta banda se formó en Argentina a mediados de 2016 por músicos oriundos de Villa Luzuriaga y Castelar, este grupo de amigos decidió unirse para participar en un concurso de bandas. “No quedamos seleccionados, pero fue el punto de partida para seguir trabajando”.

“Luego, terminamos algunas canciones propias e hicimos una versión de “Trátame suavemente”, guiados por Goyi Alzaibar, que es nuestro director artístico”.

En diciembre de de ese año 2016 fue la presentación debut de la banda y, gracias a la respuesta del público, en el 2017 se animaron a grabar su primer disco, de nombre "Volumen 1", el cual cuenta con 10 canciones siendo la fecha de lanzamiento el 13 de Septiembre del mismo año 2017. 

Tracklist:

1.-No entendiste Nada
2.- Pesadilla Batman
3.- Campanas
4.- Trátame suavemente (Daniel Melero)
5.- Tragedia
6.- Aquellos gestos
7.- Celos
8.- Al carajo
9.- Lo que ya fue, ya fue
10.- Te llame de mil maneras

“El estilo de nuestras canciones transita por el rock, blues, pop, baladas rock, y algunos gestos tangueros, con temas sociales y románticos”, explica el cantante de la banda, cuyas principales influencias fueron Luis Alberto Spinetta, “Charly” García, Gustavo Cerati, Pappo, Los Redondos, Attaque 77, The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Queen y The Cure, entre otros. “Nos une la pasión por la música y queremos estar en constante desarrollo de nuestras canciones”, concluyen.

En octubre de 2019 terminan de grabar el segundo disco, “ATOLÓN II”, el nuevo álbum contiene 11 canciones, de producción independiente.

Sobre este segundo disco, ATOLÓN comenta:

"... el plan del segundo disco empezó en marzo, donde ya contábamos con los gérmenes de 10 canciones y arrancamos  con maquetas, dando forma a la estructura de las canciones,  completando versos, modelando los grandes rasgos y también descubriendo como se desplegaba este nuevo trabajo."

"ATOLÓN II” fue grabado en los estudios Drumesite para las baterías y EL Garage siguiendo con el estilo del "Volumen 1" , pero con una vuelta de rosca en la rítmica,  toda la energía y armonía de guitarras puesta en juego desde el nacimiento de ATOLÓN. Explica la banda.

La dirección artística de ATOLON II es de Goyi Alzaibar, los invitados, Pollo Ferrero en vientos,  Silvio Geraci en teclas, en las cuerdas clásica, Cello y violín, Paula Sadovnick y Mariana Cañardo.

Sobre las sorpresas del disco, la banda dice: 

"Un Tango Rock y una canción de cuna, en ritmo de acústicas, cellos y violines" 

Las letras tienen, en algunos casos, componente social con carga de rebeldía. En otras, el plano está en la intimidad de la persona y sentimientos tan básicos como profundos.

Actualmente, ATOLON ha realizado 2 videos para los temas “Pesadilla Batman” y “Trátame suavemente”, este  último de gran repercusión, lleva más de 15000 vistas contando todas las redes. La banda tiene planeado realizar un tercer video, ésta vez para una canción de ATOLÓN II.

Integrantes

Lautaro Luque: primera guitarra y coros.

Julián Cermelli: Bajo, guitarra y coros.

Pedro Rodríguez: Batería y guitarra.

Javier Veiga: guitarra rítmica y voz.

ATOLON es otra de las bandas que participaran en el gran evento internacional FENIXX FEST.

“Pesadilla Batman”

“Trátame suavemente”

Facebook     Instagram     Soundcloud     Spotify      Youtube

FENIXX FEST: TRABUCO CONTRAPUNTO LA MÚSICA HECHA FUSION

“TRABUCO CONTRAPUNTO” es una banda que nace un 11 de septiembre del año 1998, en la capital venezolana Caracas, se caracteriza por combinar los ritmos afro-latinos con tendencias musicales como el pop, rock, funk y sonidos foráneos, siendo considerada como una de las agrupaciones más importantes de este género en Venezuela.

TRABUCO CONTRA PUNTO es otra de las bandas que ya forman parte del FENIXX FEST del que les hablaremos en su momento.

Durante su trayectoria, Trabuco Contrapunto ha recorrido el país, se ha presentado en importantes escenarios y ha compartido tarima con bandas internacionales como Genitállica (México), Los Tetas (Chile), King Changó (NY), Ilegales (República Dominicana), Marc Anthony (NY), Miranda (Argentina) entre otros. También ha acompañado a agrupaciones nacionales de gran trayectoria como Caramelos de Cianuro, Gualberto Ibarreto, Malanga, Guaco, Desorden Público y Los Amigos Invisibles.

Además, estos chicos han sido invitados especiales en eventos como: Homenaje en vida al maestro Luis Mariano Rivera 1999, Festival Nuevas Bandas 2000, festival Demuestra tu Talento Con Allegro 2003 donde fueron ganadores del mismo, Festival de Música Urbana 2005, Homenaje musical al Dr. Arturo Uslar Prietri 2006. 

Fueron galardonados con el premio “Venus de oro 2007” como mejor grupo pop rock. En el 2009 participaron en el disco “Alza tu voz” de Amnistía Internacional, junto a las bandas más importantes de Venezuela, con el tema “Guayabera Dancing” tema que también sonó en radio. En el 2011 formaron parte del disco de Amnistía Internacional llamado “Muévete por una vida libre de violencia” con la canción “Pretendo”. Este disco fue editado en Venezuela, Colombia, Chile, Argentina, República Dominicana y Costa Rica. 

Con su disco “CONTRA-ATACA” la banda giro por todo el país, actualmente, se encuentran promocionando su nuevo tema que forma parte del próximo disco.

Dentro de los reconocidos temas de esta agrupación venezolana están “Mano Muerta” junto al también reconocido vocalista, actor y productor Budú.

“Mano Muerta” hace alusión de manera jocosa y pícara a aquellos que disimuladamente suelen aprovechar cualquier oportunidad para poner su mano donde no se les ha permitido. Sin duda, una referencia al sentido del humor del venezolano.

Si bien Trabuco Contrapunto ha enfocado sus composiciones en otros aspectos de la vida como el amor y desamor, “Mano Muerta” abre otras posibilidades para la agrupación, que a partir de ahora también se propone alegrar a sus seguidores, con canciones que hagan énfasis en el humor.

 

La participación del rapero venezolano en este tema surgió de forma espontánea como parte de la relación de compañerismo en los predios de la música y de la amistad que existe entre el ex integrante de Tres Dueños y quienes conforman a Trabuco Contrapunto. Según sus integrantes, al momento de desarrollar la composición de “Mano Muerta”, pronto concluyeron que la chispa que faltaba era la de Budú, quien estuvo dispuesto a participar.

 

Cabe destacar que los arreglos de trombones y su grabación fue obra del maestro José León, músico de la banda de Porfi Baloa y miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Venezuela.

Pero "Mano Muerta" no solo fue interpretada por Budú, el sencillo, posteriormente fue convertido en remix de la mano del talentoso Dj Joe Watusi,  quien por estos días reside en México. 

 

Mano Muerta, ahora con el sufijo Remix, da continuidad a los lanzamientos de la banda después de haber presentado su exitoso Estar Contigo Jazzy Mix. Con este tema, el nombre del grupo venezolano ha vuelto a destacar en los rankings musicales nacionales más prestigiosos y en las plataformas digitales más visitadas, como es el caso de Spotify, Deezer, Pandora, Amazon Music, iTunes Music, Cusica, iChamos y Full Nota. I

Otro de los temas conocidos de TRABUCO CONTRAPUNTO es sin dudas "La Ola", un sencillo nostálgico y retro.   

La primera vez que se grabó La Ola se hizo en la última sesión de estudio del álbum Contra Ataca con mucha rapidez y utilizando un piano y un cajón peruano. “Por cuestiones de agenda, en aquel entonces, no le dimos el tratamiento que debíamos a este tema. Sentíamos que había quedado escueta y hasta inconcluso. Esta era una deuda pendiente que teníamos con esta canción. Considerábamos que merecía un mejor sonido y llegó el momento de saldar esto”, explica DjMelchor, guitarrista de la banda. 

 

En medio de la pandemia que ha marcado este año, lejos de paralizarse, Trabuco Contrapunto ha decidido trabajar más. “Hemos aprovechado el tiempo ensayando y revisando maquetas que habíamos dejado inconclusas”, asegura DjMelchor y agrega: “Fue así como nos metimos los cuatro en el estudio y retomamos La Ola”. 

 

DjMelchor comenta que ahora La Ola fue grabada en formato acústico o unplugged. “Esta fue la oportunidad de vivificar este sencillo y sobre todo hacerlo de una manera más cuidadosa y metódica, con la madurez de estos días. Aunque en esta ocasión, también me encargué de incluir una guitarra eléctrica y electroacústica 12 cuerdas, Alberto Herrera, bajista de la agrupación, hizo lo propio con un contrabajo de la década de los 70, lo que le da ese toque. Mientras que el cajón y demás elementos de la percusión corrieron por cuenta de Raúl Fonseca.

Esta agrupación está integrada por: 

Tony Trab voz

Melchor Contrapunto guitarra y coros

Alberto Herrera bajo 

Raúl Fonseca percusión.

"Mano Muerta" - TRABUCO CONTRAPUNTO junto a Budú

"Pretendo" - TRABUCO CONTRAPUNTO

"La Ola" - TRABUCO CONTRA PUNTO

WEB     INSTAGRAM     TWITTER     FACEBOOK     EMAIL