Noticias, videos, fotos, entrevistas, lo nuevo de tus bandas favoritas y está abierto para promocionar los eventos y las bandas nacionales e internacionales. Así que siéntate cómodo que has llegado a un buen lugar, estás en...
Sábado 17 de Abril a las 18 hs Argentina, 22 hs Europa y 16 hs
Usa. Se viene la segunda edición de
"La Ley del Rock Festival", un evento increíble,
presentado por la influencer Brasileña Carolina Indica que lleva el sello
en la producción de #MaxMontanari (ceo de #alkatrazmanagement label de Italia,
productor musical y ganador del premio como “Mejor Artista Exterior” de
Latinoamérica) y #PabloRodriguezCortaberria productor argentino de
#PicanteRecords.
"La Ley del Rock" es un grupo
de bandas, medios y periodistas que trabajan juntos, en todo el mundo, en apoyo
de la música rock y metal independiente, que, como una gran familia, comparte
información en su red social todos los días, de los otros miembros.
El proyecto nació de los dos artistas,
Pablo y Max, a los que se sumaron otros grupos dispuestos y con la misma idea
de colaboración, de Chile, Japón, Estados Unidos y Latinoamérica.
En está oportunidad contará con la
participación de Bandas del Grupo “La Ley Del Rock”:
"Banda 3 Golpes" y
"Dezeus" de Chile, "Los Propios Locos" de Colombia,
"Daimon" de Argentina, "Alexis Mattey & The Freakshow"
de Estados Unidos, "Syoji Tsukamoto" de Japón unidos a 6 bandas
de Bolivia (Black Row, Cruzader, Hielo, Indignación, Progresick y Sajra) y,
desde Brasil, Pepe Bueno y Os Ostranhos.
Esta segunda edición (el primer festival
tuvo más de 50 mil visitas en todos los canales conectados) será aún más
global, ya que se comparte en las páginas sociales de más de 100 medios de todo
el mundo, unidos por la misma ideología de trabajo: #share hoy es la respuesta
del mundo musical a la gravosa situación que atraviesa la cultura, boicoteada
por las elecciones gubernamentales que han destruido el sector en todo el mundo:
OLD SMOKE TALES es una banda que nos viene de Uruguay para mostrarnos su buena música donde el rock se funciona, no solo con otros géneros, sino con las emociones que la banda le imprime a cada tema.
Esta banda Latinoamericana con sonido de rock clásico, cantando en inglés, fue formada a mediados de el 2018 por Sebastian Mariño (Batería) y Cesar Bicelli (Guitarra).
Luego se les uniría Pablo Otero (Voz) quien comenzó a proporcionarle vida a la banda mediante sus letras, así comienzan con algunas grabaciones.
El proyecto poco a poco alcanzó más sinergia, más tarde se les sumó Criss Maguna para apoyar con su voz los coros dándole inmensidad y carisma, cerrando el círculo las últimas y no menos importantes adquisiciones de la banda Manuela Ureta (teclados) con la cual anteriormente se había compartido escenario y los recientemente llegados Federico Casuriaga (bajo) y Giselle Peyronel (Voz y coros). De esta manera nace OLD SMOKE TALES.
Las influencias que se manejan van desde el Blues hasta el Country pasando por el Folk y finalmente llegando al Rock, es una fusión constante de matices pero siempre conservando las raíces de lo clásico.
Sobre el género de la banda, Pablo Otero dijo en una entrevista para Solo Rock Uruguay:
Creo que en cuanto a géneros creo que es algo que nos identifica y que nos une a todos. Yo soy un poco más veterano que el resto, y soy de escuchar mucho más a Los Beatles, por influencia de mis padres, así como Psiglo y Tótem a nivel nacional. Como dice César, siempre quedan los pilares. Porque he pasado por mi etapa de grunge en los ’90, por ejemplo, pero las influencias están marcadas desde lo que fue la era beatle, por lo menos para mí. No se puede identificar a Old Smoke Tales como a una banda de rock puntualmente. En el primer trabajo sí hay mucho de rock and roll, pero se ven las fusiones. No se identifica con un género, sino con un estilo, porque tiene la particularidad, en lo musical, de generar estilos. Ahora con el tema del teclado de Manu, por ejemplo, le aporta muchísima calidez. Hay un aporte particular de cada uno sin ser algo puntual en cuanto a género.
En cuanto a el porque de que sus temas sean en inglés, Pablo explicó:
Queremos sacarle de arriba el estigma del inglés, porque queremos tratar de cantar a una generación de gurises de 17 que ya manejan el inglés como algo que estamos palpando todo el día. Acá a veces somos muy nacionalistas, en el sentido de lo que es el idioma. ¿Quién no cantó algún tema de pop de los ’80 sin saber inglés? Tengo ayuda y correcciones con respecto al idioma, y tratamos de sacar el material lo mejor posible para que sea entendible. Además, es un inglés convencional que no pierde el romanticismo del inglés británico, con la letra bien clara.
OLD SMOKE TALES lanzósu primer y segundo disco en el 2020, y se encuentran trabajando en el tercero que saldrá en este 2021.
Hoy les presentaré otra banda Latinoamericana con mucha energía, ellos suenan y resuenan por eso son RESONATES SKA
Aunque
Resonantes Ska fue formada el 1° de Octubre del año 2019 en el Estado de
Querétaro, México. Su historia comienza un poco antes.
Como
su propia música, la historia de RESONANTE SKA es bien particular debido a como
se fueron juntando sus integrantes para formar lo que es hoy la banda.
Comenzamos
por Timmy (Daniel), él es el guitarrista y voz de esta animada banda, quien
luego de estar radicado durante 17 años en la ciudad de Nezahualcóyotl de
Méxido; y haber estado tocando dentro de bandas locales de ska, llega a vivir a
Querétaro, donde las cosas con la música no le fueron bien al principio debido
a que como era nuevo en el lugar, no conocía alguna banda para poder seguir
tocando, por lo que tuvo que dejar de tocar durante 2 años.
Durante ese tiempo, Timmy fue conociendo más personas en Querétaro, en tocadas
de ska, fiestas, escuela, etc. Y es entonces que la llama, momentáneamente
apagada, se encendió y decide crear un proyecto nuevo y original.
Es cuando en una tocada conoce a Josué, (baterista), entre platicas se anima a
formar parte del proyecto y días después ensayan las primeras ideas de
canciones con solo guitarra y batería. Esta iniciativa los motiva a continuar
con sus sueños y de inmediato comienzan a buscar bajista, metales, y demás
instrumentistas.
El
17 de Diciembre del 2019, la banda lanza su primer EP titulado “Primer Álbum”, el
cual se consigue en todas las plataformas digitales, el material contiene 3
temas, esto les ayuda presentarse en lugares dentro de Querétaro como La
Griega, San Juan del Río, La Piedad, pero ningún metal o bajista tenía el mismo
interés y compromiso que Timmy y Josué tenían.
1.-
Viernes
2.-
Resonando
3.-
No Seas Un@ Más
Una
cosa llevó a la otra, luego de varios días Josué invita a un bajista que él
conocía, Timmy y Josué le comentan que es lo que quieren hacer, le muestran
maquetas de canciones que estaban haciendo y se animó a entrar con Resonantes
Ska, así es como comienza a formar parte de la banda el bajista Ritchie.
Cuando
la banda comenzaba acoplarse y tener más actividad pública, llega lo que ha
mantenido al mundo en un aislamiento permanente, la Pandemia del Covid-19, por
lo cual no se podrían presentar en algún lugar en físico, así que comienzan a
trabajar más en nuevas canciones.
Al no haber eventos presenciales, se comienzan a presentar
en transmisiones en vivo por Facebook y YouTube gracias a las personas que los
habían escuchado y se animaron a invitarlos a participar en sus festivales
online, así comienzan a darse más a conocer, compartiendo flyer con bandas como
Ska-p, Psicosis Ska, Rabanes, Allison, The Locos, Skaparapid y muchas bandas de
más trayectoria, aprovechando ésta oportunidad, hacen llegar su música a países
como Argentina, Chile, Perú, España, El Salvador, Estados Unidos, entre otros.
A pesar de la pandemia, las cosas iban viento en popa dentro de la banda, pero
seguían queriendo más y eso los llevaba a seguir mejorando su sonido, de esta
manera, poco después Cesar Piolas, ex trompetista de Panteon Rococo, se
contacta con Timmy en el mes de Abril del 2020 para proponerle estar dentro de
la banda, a lo que él accede y es como Resonantes Ska comienza a tener ese
sonido clásico del Ska con sello Hecho en Querétaro.
En
Octubre del 2020, RESONATE SKA, cumplen su primer aniversario, pero por seguir
aún en pandemia, la celebración del aniversario debió ser vía online cosa que
no desmejoró en nada la celebración, por el contrario estuvieron bandas
invitadas como No Konforme, Lollyp Lorry, Psicosis Ska, Adhesivo, Kotardo, Los
Pies Negros, Karamelo Santo y muchas más.
Por otra lado, la familia RESONANTE SKA,
continuaba creciendo, Cesar Piolas trompetista de la banda, invita a Cheo Romero, ex trombonista de Desorden
Público de Venezuela, a formar parte también de la banda, invitación que a él
le gustó mucho porque conocía de buena manera lo que estaba haciendo RESONANTES
SKA.
Es así como Cheo entra en Octubre del 2020, como trombonista y productor, por
lo cual, ahora la banda está más comprometida y completa.
A finales del año 2020, RESONANTES SKA comienza a trabajar en la producción de su primer
disco, una producción mucho más formal.
Resonantes Ska - Vierne
Resonantes Ska - Resonando
Resonantes Ska - No seas un@ más
RESONANTES SKA es otra de las bandas que están en el FENIXX FEST Edición México
De la tierra de los Incas, Perú conoceremos un cantautor muy particular que se ha dado a conocer bajo el nombre artístico de STEPARIUZ.
David Quispe Romani es el nombre real de Stepariuz, el cantautor peruano de 36 años que se dedica a fusionar o a experimentar con géneros tan variados como el Rock, Hard Rock, Blues, Reggae y Country. Este artista nació el 30 de agosto de 1984, Mozobamba Alta – Santa Rosa – La Mar – Ayacucho – VRAEM (Valle de los Ríos Apurímac, Ene y Mantaro) – Perú. Este caballero es Músico, Compositor, Cantautor, Pintor y un aficionado a la fotografía, es el hijo mayor de Filomeno Quispe Rodríguez y Enedina Justina Romaní Quispe.
Los inicios de este artista fue a los 6 años cuando descubrió sus dotes como cantante al integrar el coro de la iglesia evangélica donde su padre que era pastor.
David pasó su adolescencia escuchando rock y escribiendo poemas. Pero es a partir de los 17 años que su gran interés por el canto se hizo más marcado primero participando en reuniones familiares, para luego en el 2005 formar en la ciudad de Huanta su primera banda de rock a la que llamó Stepariuz.
El nombre Artístico de STEPARIUZ proviene de la obra literaria “El Lobo Estepario” de HERMANN HESSE, modificado a STEPARIUZ con un significado particular de “Realidad subjetiva del hombre solitario harto de lo terrenal”, “música en expansión, música solo para locos” (locos que buscan un nuevo amanecer).
En 2007 en la ciudad de Ayacucho, formó su segunda banda C’firo(Sefiro) con la que grabó el demo "Llevame". Con ambos grupos realizó presentaciones alternadas donde interpretaba covers en tabernas, bares y pequeños festivales hasta finales de 2013 cuando se disuelven ambas bandas.
En el 2014, David inicia su carrera como solista, para producir su primer álbum discográfico con temas propios, afrontándose a la realidad en la vida musical.
Luego de 2 años de arduo trabajo y búsqueda de financiamiento, finalmente a finales del 2016 logra su gran anhelo, grabar su primer álbum EP “TIEMPO ES..!” el cual fue lanzado a inicios del 2017. Cada uno de estos temas está enraizado en el rock y matizado con elementos propios de sensibilidad y filosofía de vida.
A mediados de ese mismo año, lanza el segundo demo "RETAMA" (“SÓLO VIVO PARA AMARTE”) y a finales de ese 2017 David, lanza el tercer demo “POLÍTICOS INFERNALES”.
El 15 de enero del 2018 estrenó el primer videoclip para su tema “TIEMPO ES..!”, el cual tuvo una excelente difusión en medios de comunicación nacionales e internacionales como en: Japón, Alemania, California, España, México, Argentina, Guatemala, Ecuador, Colombia, Chile, Costa Rica, Paraguay, Brasil, Venezuela, Dinamarca, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú.
Con el paso del tiempo sus éxitos crecieron y para 2019 lanzó el demo ‘Palpitando en ti’. En 2020, en medio de la pandemia estrenó el tema ‘¿Qué es del amor?’ que es una fusión de rock y reggae, género por el que tiene predilección y al que viene apostando con mucho entusiasmo.
“Parte de mi proyecto es sumergirme en cada uno de los subgéneros del rock”, manifestó Stepariuz, que durante la pandemia tuvo que adaptarse a las diversas plataformas digitales y a las redes sociales.
“Hemos visto nuevas modalidades y formas para poder contactarnos con el público, en la actualidad tenemos nuevas facilidades”, explicó
Stepariuz es otro de los artistas que estará en el Fenixx Fest del que próximamente tendrán noticias.
Su tema "Tiempo es" circula en youtube y fue grabado en su totalidad en el VRAEM, en tributo al lugar donde nació y creció.
Bandas jóvenes siguen emergiendo para inyectarle frescura al Rock,DISRUPTIVOestán dando pasos agigantados dentro de la escena musical del mundo.
En el mundo de la música conocemos muchas bandas, la mayoría muy conocidas y afamadas, pero otras están ahí esperando a ser descubiertas o luchando por ese lugar dentro de la preferencia de todos. Hoy les presento a DISRUPTIVO, una banda de rock, formada en el 2016 en el barrio de Flores en Buenos Aires, Argentina con Fermín Blum en voz y primera guitarra, Tiago Sclauzero en batería y Santiago Delfino en guitarra principal.
Disruptivo no es una palabra común y mucho menos pensable para una banda, sin embargo estos chicos decidieron que así debía llamarse y nos comentan el por qué del logo y su enigmático nombre.
"Disruptivo, desde lo etimológico, hace referencia a algo que quiere romper con lo establecido, lo común, lo estipulado. Como banda nos habíamos propuesto buscar una palabra que nos represente, que sea fuerte, directa y que no sea usada frecuentemente. Por eso elegimos Disruptivo, ya que nos sentimos identificados en querer romper con lo establecido. En cuanto al logo, fue un hallazgo de nuestro baterista Tiago. Ese símbolo pertenece a la alquimia que se llama “antimonio”, representa la fuerza interior de uno que está a punto de desatarse. Entonces, la relación que establecimos entre nombre y logo es: nuestra fuerza interior lista para romper con lo estipulado."
Desde el 2019 pasaron por distintos escenarios porteños como Melonio Bar, Gregón Bar, Galpón B, Liverpool y Makena donde brindaron un show a sala llena.
Graban su primer EP en los estudios "La Caldera" que conto con el "Bolsa" Gonzales como Drum Doctor. Canciones como "A Tú Lugar", "Ya No Hay Después" y "Verdad?" definen la propuesta sonora del grupo donde logran un sonido orgánico y moderno.
Disruptivo - A Tu Lugar
Actualmente el grupo se encuentra promocionando su música en distintos medios de comunicación latinoamericanos además de lanzar su más reciente y excelente single titulado "Limbo".
Chile, país conocido por grandes conciertos y excelente música, rock, metal y sus diversas corrientes ha hechos de este Suramericano país un lugar donde muchas bandas quisieran tocar y las que han tocado, quisieran volver.
Hoy les presento a LOS VIVOS TAMBIÉN PENAN (LVTP), esta banda de Metal Alternativo fue fundada en el año 2014 por Daniel Poblete y Cristóbal Morales en Santiago de Chile; Influenciado principalmente por Punk y Metal. Con el paso del tiempo se integran Francisco Meza y Matías Gatica que terminan por definir el género y emprender una carrera musical.
El año 2016 ganaron el primer lugar en el tercer festival de música escolar "Defestival" realizado el 5 de Noviembre de 2019 en el aula Magna Florencia Barrios Tirado, del liceo experimental Manuel De Salas. Esta presentación fue el salto con el que lograron que se concretara la posibilidad de grabar un disco de manera profesional en el estudio "Santuario Sónico" por Adolfo Rodríguez con la ayuda de "Club social Decuneta". Por consiguiente se define el primer álbum llamado "Contaminación Cruzada" el cual contiene nueve canciones.
Este disco fue mezclado y masterizado por Jorge Castro, para LVTP "El disco en si no se apega a una norma o un estilo en particular. Tratamos de ser versátiles en cada una de las canciones, si bien la mayoría tiene un hilo conductor que es el metal, tratamos de darle un sello característico que nos pueda identificar tanto a nivel de banda como a nivel personal."
En cuanto a la ilustración de la portada, explican "Es una ilustración intentando mostrar intensidad y agresividad de una manera mas ambigüa dando a paso subjetividades (idea y bocetos realizados por Cristóbal Morales). Teniamos otro a modo de boceto que a nuestro parecer era mejor que la original, sin embargo el poco diálogo que ofrecía el diseñador en ese momento nos llevó a tener que usar esta."
En cuanto al nombre de la banda, ellos comentan que "En un comienzo nos conocían en el liceo que asistíamos como ¨Generación Basura¨. Con el tiempo nos percatamos que una banda argentina ya tenía ese nombre por lo que cambiamos a ¨Contaminación Cruzada¨. Nuevamente buscamos cambiar el nombre debido a el desapego por el significado, por otra parte el cariño por ese nombre sigue hasta el día de hoy por lo que el disco lo nombramos como ¨Contaminación Cruzada¨ y al nombre de la banda ¨Los Vivos También Penan¨. Este hace alusión al sentimiento de saber que algunos de nuestros seres van quedando en el camino, a veces por malos motivos y/o situaciones más allá de nuestro poder. Los muertos pueden penar, los vivos también penan, los recordamos con distintos sentimientos."
El conjunto hasta mediados del 2018 participó en diferentes eventos, tocatas a beneficio vinculados a la escena underground del punk y metal.
Actualmente vuelven a trabajar en nuevos proyectos, dando un enfoque, principalmente, a la entrega del siguiente disco.
LOS VIVOS TAMBIEN PENAN está integrado por:
LVTP - Quítame el Sueño
LVTP - Hijos del caos
LOS VIVOS TAMBIÉN PENAN es otra de las bandas que ya forman parte del gran cartel del FENIXX FEST
Cuando uno está en el mundo de la música, conoce muchos estilos que a veces nos parecen mejores que otros, no por la calidad sino más bien por gusto. Lo cierto, es que la música da para todos, para los que escuchamos, para los que componen, arreglan, tocan o cantan. La música es el oasis, mental y espiritual que todo ser humano necesita.
Cuando uno escribe sobre música, tiene la fortuna de no solo escuchar y disfrutar esa variada gama de sonidos, sino que también se puede interactuar con los protagonistas, en esta ocasión les presento una banda que nos llega desde Buenos Aires, Argentina y cuyo líder es la carismática NATALIA BARIOS TARRIDA.
La Heroína del Blues es una banda que lleva casi 14 años tocando por todos los escenarios de Argentina y Uruguay, haciendo sus versiones de los clásicos del Blues, Rock, Soul, Funk y Rock Internacional de todos los tiempos.
NATALIA comenzó a cantar y hacer radio desde chica, ella es una mujer que lleva adelante su propia carrera artística, gestionando los eventos y tocando en vivo hace ya casi 26 años.
Hoy por hoy con más de cuatro décadas de edad, ella sigue haciendo lo que más le gusta, cantar y como todos en estos tiempos modernos lo hace por sus redes sociales, así como también Clases de Canto que imparte desde hace 11 años, pero que ahora también son on line.
Esta mujer nos lleva a profundizar en todos los aspectos de su vida y entre todo, confiesa que es vegana y que sigue llevando adelante el proyecto musical con todas las adversidades que ocasiona a todos esta pandemia.
NATALIA, como mujer de radio ha realizado algunos trabajos como Periodista entrevistando a famosos como Charly García y Nito Mestre, La Mississippi Blues Band, a Kevin Johansen y Lito Vitaleentre otros.
En cuanto a La Heroína del Blues, esta banda comenzó a tocar en 2007 haciendo Tributo a Janis Joplin, tuvieron la oportunidad de compartir escenario con muchos músicos famosos como León Gieco, La Mississppi, Miguel Cantilo, Rally Barrionuevo, Willy Quiroga y Black Amaya, entre otros más. Incluso llegó a recibir saludos deSam Andrew, guitarrista que acompañó a Janis Joplin durante toda su carrera, hoy también fallecido.
Según lo que nos cuenta NATALIA, La Heroína del Blues ha tenido laoportunidad de difusión en muchísimos medios, destacándose Radio Rock and Pop, Radio Mitre, diario Página 12, Infobae y Canal 26 entre los medios más difundidos.
Acá les dejo un video donde podrán ver y escuchar a NATALIA BARIOS TARRIDA con toda su carisma, contando su propia historia que ha continuado y continuará con el apoyo de todos.
La Heroína del Blues es otra de las bandas que estarán participando en el FENIXX FEST
